Wozzek en radio Filarmonía

Este sabado 31 , de 1:30 a 6pm, Radio Filarmonía transmitirá en vivo la opera Wozzeck de Alban Berg, desde el Metropolitan Opera de Nueva York. A continuación el texto del artículo sobre Wozzeck en Wikipedia:

Wozzeck es la primera y más famosa ópera de Alban Berg. La ópera está basada en la obra de teatro incompleta de Georg Büchner, llamada Woyzeck. Berg trabajó en el libreto para crear una ópera de tres compactos actos, con cinco escenas cada uno. Erich Kleiber dirigió el estreno de Wozzeck en la Ópera del Estado de Berlin, el 14 de diciembre de 1925.

Berg trabajó en la ópera de 1917, mientras salía de su regimiento durante la Primera Guerra Mundial, hasta 1922.

Wozzeck es uno de los ejemplos más famosos del atonalismo, la música que evita establecer una clave. El estilo atonal le sirve a Berg para dramatizar los temas de la alienación y la locura. Berg seguía los pasos de Arnold Schönberg, su maestro, en el uso de esta técnica para expresar las emociones e incluso el proceso de pensar. También utilizó la atonalidad para mostrar otros temas, como el amor, la humanidad y la lucha de la gente común por la dignidad, ante el abuso y la brutalidad. La capacidad de observación de Berg es tal que puede comunicar imagenes de lo ordinario (las escenas de la taberna - dentro y fuera del cuarto de Marie) o mundano (los ronquidos de los soldados en las barracas).

Alex Ross comenta "An American Tragedy"

Alex Ross, critico de The New Yorker y autor del blog The Rest is Noise, ha publicado sus comentarios sobre la opera de Tobias Picker "An American Tragedy".

Sinfonia, de Realtime Music Solutions.

Sinfonia es el nombre de uno de los productos de la compañía Realtime Music Solutions. Es una orquesta sinfónica virtual, que tiene la habilidad de seguir las indicaciones de un director de orquesta en tiempo real. Contiene miles de muestras de sonidos sampleados de instrumentos reales con todo tipo de variaciones (articulaciones, golpes de arco, etc). Sinfonia hace posible producir operas o musicales con una orquesta incompleta, lo cual le valió una fuerte oposición del sindicato de músicos de Nueva York el año 2004. El sindicato denunció que sinfonía quitaba trabajo a músicos profesionales. Es un caso controversial, pues si bien es cierto que Sinfonia puede amenazar puestos de trabajo, también es cierto que abarata los costos de producción, lo cual es muy beneficioso para aquellos que normalmente no podrían afrontar los gastos de producir una opera o un musical.

Música Clásica Contemporanea de Regalo por Navidades

La buena noticia: el Centro Cultural de España está permitiendo la descarga gratuita de su servidor de los discos de los 3 festivales de Música Clásica Contemporánea y el festival de música electrónica "Contacto". Un estupendo regalo por estas fiestas.

La mala noticia: Intenté descargarlo y no funcionó. He escrito un email al CCE para solicitar que atiendan el problema. Veremos que pasa.

10 Razones para Rechazar el Tratado Propuesto por WIPO

En el enlace pueden encontrar las 10 mejores razones para oponerse al tratado de protección a los broadcasters propuesto por la wipo. Cortesía de IP justice.org.

Nueva Opera de Tobias Picker en el Metropolitan

The Metropolitan Opera ha estrenado el pasado 2 de diciembre una nueva opera escrita por Tobias Picker. Se trata de "An American Tragedy", basada en la novela del mismo nombre de Theodore Dreiser. La opera ha ocasionado reacciones diversas, como comenta Alex Ross en su weblog. The Metropolitan Opera ha publicado un excelente sitio web con información sobre esta opera. Puedes escuchar fragmentos de música de Tobias Picker en este enlace. Puedes leer una sinopsis y escuchar fragmentos de "Emmeline", una de sus operas, en este enlace.

Todo Bach en la BBC

Con motivos de las navidades la BBC programará, a partir del día de mañana, un especial de 10 días de duración con toda la música de Bach. Las interpretaciones estarán a cargo de, entre otros, Sir John Eliot Gardiner, Angela Hewitt, Philippe Herreweghe and Ton Koopman. Para no perdérselo.

¿De quien es TU música?

Hoy tu música te pertenece. Mañana podría pertenecerle a un webcaster, si la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (World Intelectual Property Organization, WIPO) se sale con la suya. Sucede que la WIPO está elaborando nuevo tratado internacional llamado "Treaty on the Protection of Broadcasting Organizations". Si el tratado se aprueba, los medios de comunicación (broadcasters) obtendrán control del material que distribuyen, aun si el material está en el dominio público o bajo una licencia de Creative Commons, y podrán demandar que nadie lo grabe o redistribuya. Y el tratado podría ser extendido al internet, con lo cual los contenidos difundidos en la red estarían también afectados. Eso significaría que si pones una página web en Yahoo! con Mp3 de tus composiciones, cuando sean descargadas Yahoo! obtendría el derecho de controlar el copiado y la distribución de tu música ¡por 50 años! Y como si esto fuera poco, su derecho se renueva por otros 50 años cada vez que alguien descarga la música. Se trata, para decirlo de una buena vez, de un robo a mano armada.

En el siguiente enlace al sitio web de Electronic Frontier Foundation encontrarás un formulario para enviar una carta al congreso norteamericano en contra del tratado propuesto por la WIPO. El formulario está hecho para ciudadanos norteamericanos, pero yo lo he firmado y enviado de todas maneras (indicando que no soy ciudadano norteamericano). Si te sientes igual de indignado que yo, te invito a hacer lo mismo. Si tienes música publicada en un servidor web, te recomiendo suspender el acceso a ella hasta que haya novedades sobre este tratado, para evitar que Yahoo! o alguna otra empresa gane derechos sobre tu obra.

Arriba y Abajo

La gran mayoría de la música que conocemos es dinámica, es decir, progresa de un punto hacia otro(s) punto(s). En esta música el material melódico asciende o desciende. Si un material melódico tiene una posición estática en algún momento, es solo para ser resuelto eventualmente hacia arriba o hacia abajo. Estas simples premisas dan lugar a algunos juegos composicionales de interés. Veamos un ejemplo en los primeros 5 compases de la famosísima sonata "Claro de Luna", de Beethoven.
Todo el primer compás es aparentemente estático. La mano derecha repite 4 grupos de 3 corcheas, y la mano izquierda toca una octava. El grupo de 3 corcheas que repite la mano derecha tiene una dirección ascendente.
La repetición de este patrón crea la necesidad de que algo suceda con él, de resolverlo. Cómo el patrón es ascendente, la tendencia natural de esta repetición sería:

Beethoven usa la expectavida de que esto suceda como una herramienta para crear tensión. En lugar de que la mano derecha ascienda, es la mano izquierda la que desciende en el segundo compás.
La mano izquierda ha descendido a si natural, séptima del acorde. Al estar la séptima en el bajo, se crea una necesidad armónica de que la mano izquierda siga descendiendo. Paralelamente, la mano derecha ha seguido repitiendo el patrón de 3 notas, incrementando la necesidad de resolverlo ascedentemente. De esta manera se origina un conflicto: la mano izquierda reclama una resolución descendente, y la derecha una ascendente. Ambas manos ceden a esta tendencia en la primera mitad del tercer compás; el bajo desciende a la y la voz grave del patrón de la mano derecha asciende de sol# a la. En la segunda mitad de ese compás, sin emgargo, aparece la napolitana (II grado bemol, en este caso re mayor, estando la pieza en la tonalidad de do sostenido menor). La aparición de la napolitana crea la necesidad de resolver la nota re natural, que aparece en la mano derecha, descendentemente. ¡Pero la mano derecha apenas acaba de empezar a ir en la dirección ascendente que la repetición del grupo de 3 corcheas reclamaba! El siguiente compás se inicia con un acorde de dominante, cuya nota más alta es la séptima. Esta séptima reclama nuevamente una resolución descendente. El material melódico de la mano derecha ha reclamado desde el inicio de la pieza una resolución ascendente, y justo cuando empieza a realizarla surgen poderosas razones armónicas que le obligan a descender. Es justamente esto lo que sucede en los compases 4 y 5. En el quinto compás, en el segundo tiempo, el material de la mano derecha retoma su posición inicial, cómo preparandose para un nuevo intento de ascenso. La continuación de esta lucha marcará el descenlace de este movimiento, y de la sonata inclusive.

Puedes descargar la partitura de esta sonata de sheetmusicarchive.net. Puedes descargar un midi de este y todas las sonatas de beethoven de este enlace. Si tienes interes en este tema, te recomiendo que descargues la partitura y leas el primer movimiento al piano.

Para los Arreglistas: Dos Nuevos Discos

Esta semana me prestaron dos discos que creo son de especial interés para aquellos compositores peruanos que esten en el negocio de escribir arreglos.

El primero es "Perublue", de Pamela Rodriguez Arnaiz. El disco comprende once composiciones. Siete de ellas pertenecen a Pamela Rodriguez, y son de muy buen nivel. Los arreglos son excelentes, con la excepción de la escritura para cuerdas, que deja mucho que desear. El disco incluye referencias a la música afroperuana, una tendencia muy de moda por estos días en nuestro país. Pueden escuchar algunos de estos tracks (y eventualmente comprar el disco) en el enlace de este párrafo.

El segundo es "Del Campo y la Ciudad", de Diosdado Gaitan Castro. En la mayoría de los tracks de este disco he escuchado la fusión de música andina y música rock más efectiva que puedo recordar. La grabación está a cargo de músicos de primer nivel. El resultado musical me parece estupendo, aunque tengo que decir que no me gusta la forma en que han hecho la mezcla. Lamentablemente no he encontrado un enlace para escuchar o comprar este disco (¡te quedaste, Diosdado!).

Convenio entre el Conservatorio Nacional de Música y el Conservatorio de Praga

El día de hoy El Comercio publica esta noticia:

PRAGA [EFE/El Comercio]. El Conservatorio Nacional de Música del Perú y el Conservatorio de Praga firmaron en la capital de la República Checa un convenio de cooperación académica y cultural.

El acuerdo, que se gestionó a través de la Subsecretaría de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, tiene como objetivo establecer y desarrollar mecanismos de mutua colaboración, con el fin de brindar una mejor formación profesional a los estudiantes de música de ambos países y procurar el intercambio de experiencias entre los docentes de ambas instituciones. El convenio, suscrito por el embajador Alberto Salas y el director del conservatorio checo, Pavel Trojan, está abierto a todos los estudiantes del Conservatorio de Lima, que se cifran llegan a aproximadamente, y a los 650 estudiantes de la institución checa, precisaron fuentes de la Embajada del Perú en Praga.

"Las condiciones de acceso no están aún determinadas", añadieron, aunque se prevé que además de los alumnos de grado se beneficien estudiantes del nivel de posgrado mediante pasantías temporales.

El acuerdo, a cuya firma asistió el viceministro de Educación checo, Jaroslav Mullner, se regirá según el principio de estricta reciprocidad y entrará en vigor en el próximo curso académico, que en la nación eslava comienza en el verano y en el país andino en marzo.

El país receptor cargará con el costo de matrícula, alojamiento y manutención de los alumnos, indicaron las mismas fuentes diplomáticas, al igual que sucede con el actual convenio científico-educativo vigente entre Praga y Lima, y que data de fines de la década de los años 60.

"A través de estos lazos institucionales se quiere sacar ventaja de lo que ofrecen los checos en formación artística, diseño, arquitectura y artes plásticas", indicaron esas fuentes.

MÁS POSIBILIDADES

A próposito de este acuerdo, la directora general del Conservatorio Nacional de Música, Lydia Hung, precisó que se trata de un convenio marco general y que aún falta seleccionar las áreas en las que se desea trabajar. "Este acuerdo nos abre muchas posibilidades. Nos permitirá realizar actividades de intercambio interacadémico y material pedagógico, además de permitirnos participar en festivales y conciertos", dijo. Señaló, también, que actualmente se organizan las actividades para celebrar en el 2006 los 60 años del conservatorio.

El Caso Magnatune

Imagina una disquera que ofrezca el 50% de las ganancias a sus artistas (lo normal es un 10%). Imagina una disquera que ofrezca acceso gratuito (en archivos de menor calidad), usando una licencia de Creative Commons, a toda la música que vende. Imagina una disquera que te permita elegir cuanto pagar por cada disco que descargues de su página en internet (desde $5 hasta $18). Pues bien, ya no es necesario imaginar, estamos ante Magnatune. Magnatune es una disquera propone un nuevo modelo de negocios acorde con los cambios tecnológicos de nuestro tiempo. Declara intentar aplicar la filosofía del software de código abierto (open source) a la música, en lo que llama Open Music. ¿Demasido bueno para ser cierto? Puede ser. Si bien Magnatune ofrece mejores condiciones que las disqueras tradicionales, ha empezado a presionar a su audiencia para que compre sus discos, y esto ha ocasionado la reacción adversa de personas relacionadas al software libre. En todo caso, muchos de los artistas de Magnatune son francamente buenos, especialmente en música barroca. En el siguiente enlace puedes escuchar los discos más vendidos en Magnatune.

Cómo Publicar tu Música en el Internet: Software para Edición de HTML

En artículos anteriores de esta serie hemos visto cómo crear partituras y grabaciones que se puedan descargar del internet. El siguiente paso es diseñar uná página web que contenga esos archivos. Voy a recomendar dos programas que usan el enfoque wysiwyg (what you see is what you get) : Dreamweaver y Amaya. Dreamweaver es vendido por Macromedia por unos $400. Amaya es software gratuito, pero no es Software Libre. Ambos programas pueden parecer complicados, pero en realidad son muy intuitivos. Puedes encontrar varios tutorials sobre el uso de Dreamweaver en la página de soporte de Macromedia. También puedes encontrar algunos video tutorials en este enlace. Puedes leer el manual de usuario de Amaya en este enlace, y puedes ver algunos screenshots en esta página. Juega un poco con ambos programas antes de elegir cual vas a usar.

Próxima entrega: recomendaciones para el diseño de páginas web

Aires Negros: Ensamble de Percusión en Concierto

Hugo Alcazar presentá un concierto de su ensamble de percusión con composiciones propias. La estética de su música, en mi opinión, es cercana a la estética de la música clásica contemporánea, y puedo garantizar que será un concierto será muy interesante. Les recomiendo asistir temprano, pues va a ser difícil encontrar asientos.

El Centro Cultural Peruano Británico presenta el concierto del ensamble AIRES NEGROS, integrado por 10 percusionistas bajo la dirección de Hugo Alcázar. El ensamble interpretará composiciones de su director, utilizando diferentes instrumentos de percusión. Las piezas musicales que podremos escuchar incluyen ritmos brasileros, cubanos, africanos, y peruanos entre otros. El concierto AIRES NEGROS, se realizará por única vez el día martes 06 de diciembre de 2005 a las 19:30 horas (hora exacta) en el Teatro Británico, sito en Jr. Bellavista 527 , Miraflores. La entrada es libre.

Estadísticas para Circomper en el mes de Noviembre

Tenía pensado no publicar estadísticas por un buen tiempo, pero la ocasión lo amerita. La siguiente gráfica representa las visitas a este blog en el mes de noviembre:
El mes de octubre tuvimos alrededore de 670 visitas. Este mes las visitas ascienden a 1410. Esta gráfica representa el número de vistas de páginas:
Nuevamente los números se han duplicado de un mes al otro. No sé a qué se deba este brusco incremento en las visitas. Quizás tenga que ver con el pasado festival de música clásica contemporánea o la mayor preferencia que google viene dando a este blog en sus busquedas ultimamente. En todo caso, el reto es ahora seguir incrementando estos números.

Cómo Publicar tu Música en Internet: Software para Grabación de Audio y Renderización de Archivos MIDI

Grabar nuestra música es ahora mucho más fácil que en el pasado. La mayoría de camaras de video viene equipadas con micrófonos de una calidad razonable, y salidas de audio que nos permiten conectarlas a una pc y "ripear" el audio. Una vez que obtenemos una grabación de nuestra música puede presentarse la necesidad de editarla, ya sea para agregar efectos o para corregir defectos (como problemas de equialización, por ejemplo). Es aquí donde entra a tallar el software de edición de audio. En este campo recomiendo dos programas:

• Wavelab: Es software comercial. Te permite realizar cambios en tiempo real, e incluye efecto de gran calidad. Su interfaz de usario es "userfriendly". Cuesta alrededor de $700. Existe una versión económica por unos $100. Puedes ver un video sobre cómo user wavelab en este enlace.
• Audacity: Es software libre. Audacity no es tan rápido como Wavelab, pero es suficientemente versátil y poderoso como para ser una buena alternativa. Puedes leer dos tutorials sobre cómo usar audacity en este y este enlace.
  

Otra posibilidad es que tengas una composición que no haya sido estrenada. Si tienes un archivo MIDI de ella, puedes renderizar un archivo de audio a partir de la misma usando Timidity++. TiMidity++ es un sintetizador por software. Puede ejecutar archivos MIDI convirtiendolos a archivos WAV. No solo puede tocar los sonidos, sino grabar los datos generados en tu disco duro en diversos formatos de audio. Timidity++ es software libre. Para usar este programa necesitaras bancos de sonido soundfont. Sinfonia es un excelente banco de sonido para música clásica. Otro soundfont muy recomendado es "Fluid", el cual puedes descargar de Hammersound.

Wikis de composición y teoría musical

Un wiki es una página web cuyos contenidos pueden ser editados por cualquier persona. El ejemplo más exitoso de este modelo de publicación es wikipedia. La publicación de un wiki relacionado a la teoría musical ha sido anunciada recientemente en rec.music.compose (foro de usenet donde se habla de composición musical). La gente de secuenza21 tiene también su propio wiki, que puedes leer siguiendo este enlace.

The Schenker Guide

El análisis Shenkeriano permite reducir una estructura musical compleja a estructuras más simples, revelando distintos niveles ó superficies estructurales. Un excelente sitio web para aprender sobre este tipo de análisis es The Shenker Guide, que incluye ejercicios y un "Panic Guide" que te permitirá conocer lo esencial de este método en poco tiempo.

Alan Belkin: Libros de Composición, Countrapunto, Armonía y Orquestación

Alan Belkin ha escrito y publicado en el internet 4 libros sobre Composición, Countrapunto, Armonía y Orquestación. He estado revisando el de composición y creo que puede ser muy útil para que mejorar la técnica. En particular comulgo completamente con el siguiente párrafo, extraído de la introducción:

"... A lo largo de muchos años ejerciendo como compositor y como profesor de composición musical a varios niveles, me he visto sorprendido repetidamente por la falta de información práctica sobre el modo en que se construye la música. Existen buenos textos de armonía, contrapunto, y orquestación, pero los principios prácticos de la forma musical, especialmente desde el punto de vista del compositor, están extrañamente ausentes. Por “principios prácticos de la forma musical” no me refiero a la clasificación de unidades estructurales –por útil que pueda ser– sino al modo en que las ideas musicales se organizan y se conectan a lo largo del tiempo, de modo que su evolución sea convincente. Incluso estudiantes con mucha experiencia en análisis a menudo tienen poca idea sobre como elaborar una transición, como construir un climax, o como crear un sentido satisfactorio de conclusión (1). De forma continuada se ven comienzos que no crean interés o suspense, transiciones que divagan de una idea a la siguiente, secciones que carecen de balance, y finales que parecen alcanzarse de forma casi arbitraria. El estudiante necesita una guía específica sobre como satisfacer tales requerimientos formales básicos."

Los libros de Belkin están disponibles en inglés, español, francés y alemán.

Cómo Publicar tu música en el internet: creación de partituras en formato PDF

El formato PDF es el estandar para la publicación de partituras en la red. Para convertir archivos de cualquier formato a PDF debes seguir los siguientes pasos:

1. Descargar e instalar lo siguientes programas: Ghostscript, MakePDF.
2. "Agregar" una impresora laser a tu sistema. No importa que no tengas un impresora conectada a tu sistema, lo importante es instalar el driver. Si tienes dudas sobre como hacerlo, puedes encontrar ayuda aquí.
3. Abrir el archivo que deseas convertir a PDF y e imprimirlo a un archivo. Para esto necesitas hacer check en el cuadro que dice "imprimir en archivo" en la ventana de impresión y escoger un nombre y una carpeta para tu archivo.


4. Abrir Makepdf, seleccionar el archivo que creaste en el paso 3, seleccionar las opciones que desees y hacer click en "Make PDF". Ojo, Ghostscript debe estar instalado para que MakePDF trabaje. La primera vez que ejecutes MakePDF deberás indicarle la ubicación del archivo gswin32.exe (el archivo ejecutable de Ghostscript). Este archivo estará ubicado en la siguiente ruta: C:\archivos de programa\gs\gs8.51\bin. La ruta puede variar ligeramente dependiendo de la versión de Ghostscript que instales.


Y eso es todo. Puede ser util descargar e instalar Ghostview para ver los archivos PDF ó modificarlos.

MakePDF es software gratuito. Ghostscript y Ghostview son software gratuito, pero no son software libre.

Próxima entrega: software para grabación de audio y renderización de archivos MIDI

Mapa de Visitas para Circomper

Sitemeter nos ofrece un mapa de las últimas 100 visitas a Circomper:

El circulo rojo es nuestro último visitante. Los circulos verdes son los ultimos 10 visitantes. El resto son los circulos blancos.

Música Cóntemporanea en la OSN

He recibido esta información en mi correo electrónico:

INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Auditorio Los Inkas del Museo de la Nación Domingo 6 de noviembre – 11:30 a.m.

Temporada Internacional
Vigésimo concierto

Programa de música de compositores latinoamericanos

Director: Germán Cáceres (El Salvador)

Solista: Mabel García (percusión)

Programa:

• Enrique Anleu Díaz (Guatemala) Kaprakan
• Germán Cáceres (El Salvador) Lacónicas
• Edgar Valcárcel (Perú) Checan V para percusión y cuerdas (estreno)
• Julián Orbón (Cuba) Tres Versiones Sinfónicas

* * * * * * * *
Entrada general: S/. 16.50
Estudiantes y jubilados: S/. 6.60
(boletería: domingo desde las 10 a.m.)
Mayores informes: 225-8882 sinfonicaperu@inc.gob.pe
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GERMAN CÁCERES (El Salvador)

Compositor y director de orquesta, comenzó sus estudios musicales en San Salvador. En 1973 ingresó a la Escuela Juilliard de Nueva York en la cual se graduó en 1977 y obtuvo su postgrado en 1978. En 1989 recibió un doctorado en composición de la Universidad de Cincinnati, USA, en donde estudió con Jonathan Kramer. Desde su debut como oboísta y compositor en la sala de recitales Carnegie Hall en Diciembre de 1978, las composiciones de Germán Cáceres han sido ejecutadas en importantes festivales.

Entre sus distinciones se encuentran el Premio Nacional de Cultura de El Salvador en 1982; Premio Gertrud Ramdohr, Hamburgo, Alemania, 1986; beca de la Fundación Fulbrigth (1987- 89); cuatro premios otorgados por Meet the Composer Inc., en 1986, 87, 88, 94 y una beca de la Fundación Rockefeller en 1991.

En 1987 fue Presidente Honorario del Festival de Cuerdas Dachstein, Austria y en 1988 representó a su país en el Foro Interamericano de Directores de Orquesta en Caracas, Venezuela.

En Diciembre de ese año recibió del gobierno de Francia la Orden de Caballero de las Artes y las Letras y en 1988 recibió del gobierno del Brasil la Orden de Rio Branco.

Germán Cáceres ha actuado como director invitado con las orquestas sinfónicas de Guanajuato, México; Costa Rica; Guatemala; Colombia; Maracaibo, Venezuela; Morelia, México; Honduras; República Dominicana; Xalapa, México; Solistas de Venezuela; North/South Consonance Ensemble de Nueva York; Bronx Arts Ensemble; Orquesta de Cámara de Neuchatel, Suiza; Filarmónica de Jalisco, México; Filarmónica de Querétaro, México; Orquesta Sinfónica Venezuela; Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Caracas; Orquesta Sinfónica de la Universidad de Maine, USA; Orquesta Sinfónica Nacional del Brasil, Río; Orquesta de Santa Fe, Argentina; Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Argentina; Orquesta del Festival Arcady, Maine, USA; Orquesta de Cámara de San Pedro Sula, Honduras; Camerata Bach, Nicaragua; Filarmónica del Mar Negro, Orquesta Sinfónica Nacional, Lima, Perú; Constanza, Rumania; Sifonietta de San Juan, Puerto Rico, dirigió la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea en Bruselas, Bélgica en el Día de Europa.

Actualmente es profesor de Música en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en San Salvador. En 1979 fue nombrado director de la Orquesta de Cámara de San Salvador y de Marzo de 1985 a Abril de 1999 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de El Salvador, puesto que retomó en Enero del 2002.

Solista

MABEL GARCIA

Nació en Lima. Inició su formación musical a los 6 años. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde culminó sus estudios con el profesor Juan Chávez. Ha sido integrante de la Banda Sinfónica del CONAM y timbalista de dicha casa de estudios. Fue becada para participar en el Festival Campos de Jordao con sede en Tatui, Brasil. En 1999 integró la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los Países Andinos en la gira efectuada en Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú.

Ha sido solista con la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música y seleccionada en el Concurso Nacional de Jóvenes Solistas organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha trabajado como percusionista en diferentes obras teatrales, participado en el I, II, III Seminario Internacional Yamaha donde recibió clases maestras con los percusionistas Damarik Favier y Laureano Rigol. También ha asistido a clases maestras a cargo de Rebecca Kite. Ha sido finalista en el I Concurso Latinoamericano de Marimba efectuado en Campinas, Brasil. Actualmente se desempeña como profesora de percusión en los cursos de extensión del Conservatorio Nacional de Música y es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional.

EDGAR VALCARCEL

Compositor y pianista. Nació en Puno en 1932. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Obtuvo becas del Hunter College de la ciudad de Nueva York, del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires y del laboratorio de música electrónica de la Universidad de Columbia, Princenton, New York.

En dos ocasiones obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim (1966-1968), así como el Premio Nacional al Fomento de la Cultura “Luis Duncker Lavalle”. Se desempeñó como maestro de armonía, contrapunto y composición en el Conservatorio Nacional de Música durante tres décadas, llegando a ser posteriormente director de dicho centro de estudios. Ha sido profesor invitado en el Hunter College de New York (1966) y en la McGill University de Montreal (1976)

Como solista actuó con las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Lima, La Habana y Río de Janeiro y ha participado como compositor en importantes festivales de música.

En sus composiciones utiliza técnicas contemporáneas así como recursos electrónicos. También ha recurrido al uso de elementos de raíz folklórica, particularmente de Puno, su región natal. Es fundador y miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, entidad creada en Xalapa (México) en el 2002.

Fue condecorado con la orden Manco Cápac por la Vicepresidencia del Congreso de la República.

3er Festival de Música Clásica Contemporanea en Lima

La próxima semana inicia el IIIFMCCL. A continuación el cronograma de actividades, envíado gentilmente por Rafael Junchaya:

Conciertos:

Todos los conciertos son a las 20:00 en el auditorio del Centro Cultural de España, Natalio Sánchez cuadra 1, Jesús María (salvo indicación contraria)

• Martes 01 de noviembre: Color Madera, Julián Santacoloma (clarinete, Colombia)
• Miércoles 02: Elder Olave (guitarra, Cusco), Jaime Sagaseta (tenor)
• Jueves 03: Trío Decorum (fl dulce, cello, percusión), Luis Orlandini (guitarra, Chile)
• Viernes 04: Thelema Trio, Cuarteto Ponce (guitarras, México)
• Sábado 05: Ensamble CIRCOMPER, José María Balanyá (piano performance, España)
• Domingo 06: Dúo DICTO (Piano y Clarinete), María Paz Santibáñez (piano, Chile-Francia)
• Lunes 07: Alonso Acosta
• Martes 08: (Auditorio del Museo de la Nación): Coro Madrigalistas de la PUCP, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, Abraham Padilla (obras de Celso Garrido-Lecca y Antón García Abril)
• Miércoles 09: Titon Frauca/Montse Massaguer
• Jueves 10: Titon Frauca/Montse Massaguer
• Sábado 12: Clausura. Presentación del CD de Abraham Padilla con obras de Fernando García.

Clases maestras/Conferencias/Talleres:

Serán todas en el CNM, salvo indicación contraria

Lunes 31 de octubre:

• Pedro Malpica. Taller de análisis post-tonal 1ra sesión Laboratorio de Lenguaje Musical. 13:30-15:30

Martes 01:

• Luis Orlandini. Sala de ensayos. 10:00.
• Julián Santacoloma. Auditorio. 10:00

Miércoles 02:

• Mauricio Arenas. Conferencia "Noción del tiempo y cultura" Sala de ensayos 10:00. María Paz Santibáñez. Auditorio 10:00
• Pedro Malpica. Taller de análisis post-tonal 2da sesión Laboratorio de Lenguaje Musical. 13:30-15:30

Jueves 03

• Mesa redonda: Antón García Abril, Celso Garrido Lecca, Auditorio. 10:00
• Cuarteto Ponce Sala de ensayos 10:00
• Pedro Malpica. Taller de análisis post-tonal 3ra sesión Laboratorio de Lenguaje Musical. 13:30-15:30

Viernes 04

• José María Balanyá. Conferencia "El mundo sonoro: una aventura esencial" Auditorio 10:00
• Jaime Sagaseta, Aula 207, 10:00
• Pedro Malpica. Taller de análisis post-tonal 4ta y última sesión Laboratorio de Lenguaje Musical. 13:30-15:30

Sábado 05

• Jorge Villavicencio, clase maestra de composición. Sala de ensayos 12:00

Lunes 07

• Antón García Abril, seminario de composición (1ra parte) Auditorio 10:00
• Titon Frauca, sala de ensayos 11:30

Martes 08

• Antón García Abril, seminario de composición (2da parte) Auditorio 10:00

Taller de Análisis Post-Tonal en el Conservatorio Nacional de Música

Con motivo del 3er Festival de Música Contemporánea en Lima, Pedro Malpica conducirá un taller de análisis post-tonal en el Conservatorio Nacional de Música.

Lugar: Laboratorio de Lenguaje Musical.
Hora: 13:30-15:30

Atonalidad No-Serial
Día 1: Teoría de Conjuntos (sets)

Conceptos básicos y definiciones
1. Equivalencia de octavas, notación de enteros, pitch (tono), pitch-class
(clase de tono), Módulo 12, contenido de Clase de Intervalo, Vector de Clase
de Intervalo.
2. Ejercicios
3. Conjuntos, Forma Normal, Tn, TnI, Forma Prima, simetría de inversión,
simetría de transporte, Z-relation.
4. Ejercicios
5. Asignación: análisis de una pieza corta basándose en los conceptos
aprendidos.

Día 2 :Cont. Teoría de Conjuntos
Segmentación y análisis
1. Análisis de la asignación.
2. Análisis de otros fragmentos o piezas cortas.

Atonalidad Serial
Día 3: Dodecafonismo

Operaciones Básicas
1. Terminología básica, Matriz Dodecafónica, Estructura, Subconjuntos,
Invariance.
2. Ejercicios
3. Asignación: análisis de una pieza corta basándose en los conceptos
aprendidos.

Día 4: Cont. Dodecafonismo

Análisis y otras operaciones
1. Análisis de la asignación
2. Combinatoriality
3. Análisis de otros fragmentos.

Estadisticas para Circomper en el mes de Octubre

La siguiente gráfica (proporcionada por sitemeter.com) muestra el crecimiento de visitas a este weblog desde su creación en marzo de este año:

La lista de interés de Circomper cuenta en la actualidad con 77 subscriptores. Este blog se actualiza cuatro veces al mes. En el mes de octubre hemos recibido alrededor de 570 visitas. Si todos los miembros de Circomper visitan el blog una vez por semana, unas 260 visitas corresponden a personas no relacionadas directamente con nosotros. ¿Quien nos visita?

Concierto de Circomper en el III Festival de Música Contemporánea en Lima

El Sábado 5 de Noviembre, a las 20:00 horas, se estrenarán varias obras de compositores pertenecientes a Circomper, dentro del marco del III Festival de Música Clásica Contemporánea en Lima. Las obras a estrenar son: Quinteto para vientos, de Gonzalo Garrido Lecca; Modismos, de Nilo Velarde; Los juegos de Jhulia y Francis, de Francesca Robbiano; Trioafro, de Jorge Falcón, Tópicos de meditación, de Haladhara Dasa; Sincronismos, de Rafael Junchaya; y Desierto, de Jaime Oliver. El concierto se realizará en el Centro Cultural de España en Lima, Natalio Sanchéz 181 - Altura cuadra 6 de la Av. Arequipa / Santa Beatriz. Teléfono: 3300412 / email: centrocultural@aeci.org.pe

Como Publicar tu Música en el Internet: Programas de Notación Musical

Este es el primero de una serie de artículos sobre cómo publicar partituras y archivos de audio en el internet. Los temas cubiertos serán

• programas de notación musical,
• creación de partituras en formato PDF,
• software para grabación de audio y renderización de archivos MIDI,
• Software para crear y editar páginas web,
• Recomendaciones sobre el diseño de páginas web,
• Lugares en el internet donde publicar la música,
• Apuntes sobre el tema de licencias y derechos de autor.
  

Antes del internet los compositores peruanos de música clásica contemporánea eran rara vez publicados, la ediciones de las partituras o discos no eran de la mejor calidad y su distribución era muy limitada. En la actualidad los propios compositores podemos usar software para crear grabaciones y ediciones de nuestras partituras de primera calidad, y publicarlas en el internet, donde están disponibles a nivel mundial. Iniciamos esta serie de artículos con recomendaciones de software para notación musical y sitios web que ofrecen ayuda para aprender a usarlos.

Programas de Notación Musical:

Finale - Ofrece completo control de cada aspecto de la partitura, lo cual es muy útil, sobre todo cuando uno trabaja con páginas para orquesta. Cuesta unos 600$, pero si eres estudiante de musica o profesor de música puedes ser apto a comprar la edición académica por unos 300$. De todas formas, si tu presupuesto es ajustado, puedes adquirir Allegro ó PrintMusic, que son similares al Finale, pero menos poderosos (y por lo tanto menos caros), o simplemente descargar Notepad, el programa gratuito de los creadores de Finale. Puedes encontrar información sobre cómo usar finale en estos enlaces: Finale Forums, Finale Tutorials, Finale Tips.

Sibelius - Tiene un interfaz de usuario muy intuitivo. Ofrece algunos interesantes plug-ins, y su "playback" suena algo mejor que el de Finale. Puedes encontrar información sobre cómo usar Sibelius en estos enlaces: Sibelius Tutorial and Tips, Sibelius Forums, Sibelius Hints and Tips.

Igor Engraver- Igor se define a sí mismo como un programa de notación musical de tercera generación, y tiene algunas ventajas sobre Finale y Sibelius (por ejemplo, si realizas un cambio en el la partitura general este es copiado automáticamente a la particella, y viceversa). Fue escrito originalmente para Macintosh, y era gratuito, pero posteriormente fue lanzado en una versión para Windows, como un programa comercial. Creo que es un tanto menos caro que Finale y Sibelius. Puede resultar una buena tercera alternativa.

Lime - Lime soporta Niff, que es un formato de notación musical creado para convertirse en el estandar. Lime es adecuado para escribir musica para piano y musica de cámara, pero yo no lo recomiendo para musica de orquesta. Lime no es gratuito, pero puede ser probado sin costo un numero ilimitado de veces, sin ninguna de sus funciones deshabilitadas. Comprarlo cuesta unos 60 dolares.

Powertab - Un excelente programa para producir tablatura para guitarra. Poderoso y fácil de usar. Es ampliamente usado por la comunidad de guitarristas, y es posible encontrar archivos powertab en montones de páginas en el Internet.. Powertab exporta e importa MIDI, y permite exportar a html o ASCIII. Puedes encontrar cientos de archivos powertab en Powertab Archive. Powertab es software gratuito.

Próxima entrega: creación de partituras en formato PDF.

Free Culture, de Lawrance Lessing

Lawrence Lessig es presidente de Creative Commons y una de las figuras principales en el debate actual al respecto de las implicancias de la sociedad de la información para los derechos de autor tal como los conocemos hasta ahora. Lessing a publicado su libro "Free Culture" al respecto de este debate y lo ha puesto a disposición de todo aquel que quiera descargarlo del internet. Pueden leer una versión de este libro en español formato html en este enlace. Si desean descargar el libro pueden hacerlo en diversos formatos desde este enlace.

Música Contemporánea: ahora en Wikipedia en español

Rafael Junchaya ha traducido un excelente artículo de Wikipedia sobre la musica clásica contemporánea al español (un enlace a ese artículo fue posteado a este blog hace unas semanas). Pueden leerlo en este enlace.

Seminario sobre derechos de autor en la sociedad informática

CPSR-Perú y Electronic Frontier Foundation, con el auspicio de INDECOPI y Open Society Institute, organizan el siguiente evento (texto extraído de CPSR-Perú):

El derecho de autor: nuevos temas en el entorno digital

¿Qué transformaciones ha experimentado el derecho de autor con la irrupción del formato digital? ¿En qué consisten las medidas de protección tecnológicas? ¿Es lícito el préstamo bibliotecario de obras audiovisuales? ¿Qué facilidades otorga la ley peruana para cambiar de formatos y soportes las obras antiguas? ¿Es legal el peer-to-peer? ¿Infringen normas de derecho de autor los samplers, DJs y remixers? ¿Son los ISP responsables por el contenido que circulan sus usuarios? ¿Cuándo un desarrollador de software sobrepasa el margen de la ley? ¿Cómo puede un autor proteger y administrar creativamente sus derechos? ¿En qué consiste la copia privada? Estas y otras cuestiones serán motivo de debate y reflexión el jueves 13 y viernes 14 de octubre próximos en la conferencia “El derecho de autor: nuevos temas en el entorno digital”, a llevarse a cabo en el auditorio de la sede principal del INDECOPI, en Lima. El ingreso es gratuito, previa inscripción.

Descripción del programa:

• El derecho de autor en el entorno digital.
• Excepciones y limitaciones al derecho de autor.
• Gestión de derechos digitales y medidas de protección tecnológicas.
• Responsabilidad de los proveedores de los servicios de internet: concepto, alcances e implicancias para los consumidores y los ISP.
• Conclusiones de la Asamblea General de la OMPI de septiembre de 2005.
• La balanza de conocimiento y propiedad intelectual en el comercio.
• Hacia una gestión inteligente de los derechos de autor: nuevas licencias y modelos de negocio. Pre lanzamiento de las licencias Creative Commons Perú.

La imagen que encabeza este artículo está referida al término "Copyleft"

¿Cómo se llama esta música? la respuesta de Wikipedia

En la lista de interés de Circomper tenemos un largo debate al respecto de cual es la denominación de la música que escribimos. Wikipedia.org, la enciclopedia libre del internet, parece haberse decidido por el término "Música Clásica Contemporánea". En el siguiente artículo se expone brevemente las razones para esta controversia, y se cuenta una historia detallada de este género musical.

Ligeti en la Gran Pollada

El célebre Tumay ha publicado en su blog "Granpollada" un artículo sobre "Atmosphères", de György Ligeti. El artículo incluye un enlace a un interesante análisis de esta obra.

Software para "ver" la disonancia

Norman Sohl tiene una página web titulada "An Atlas of Consonance", en la cual se da una descripción detallada de las razones físicas que producen la consonancia y la disonancia. Lo interesante de está página es que incluye software interactivo que te permite "ver", por ejemplo, los choques y/o coindicencias de los armónicos de 2 sonidos. Las descripciones dadas se entienden mejor si uno descarga el software y lo usa a medida que lee la página web.

Beethoven + Techno

El día de ayer, caminado por la calle, me llamó la atención la música producida por un video juego llamado Pump it UP DX (similar al popular "Dance Dance"). Se trataba de fragmentos de la sonata patética de Beethoven con acompañamiento de música techno. Pude notar que el video juego contiene varias pistas de música clásica con el mismo tratamiento, y que parecen gozar de cierta popularidad. ¿Serán estos video juegos un aporte positivo para la difusión de la música clàsica, lo contrario, o un elemento neutro?

Schoenberg: borrador para un curso de composición.

La siguiente es una traducción de las páginas 202, 203 y 204 del libro "Composition With Twelve Notes", de Josef Rufer.

"Arnold Schoenberg: borrador para una serie de conferencias para un curso de doce semanas de tres sesiones de dos horas por semana.

Los temas listados aqui demandarán más de un día de clase en varios casos. Serán ilustrados con ejemplos de la literatura musical; un proyector será probablemente necesario para ello.

El orden dado aquí no es obligatorio.

I Construcción de el primer movimiento de una sonata, movimiento de cuarteto, sinfonía, etc.

1. Qué es necesario para el material temático
2. Características de los temas con referencia a su posición e importancia
3. Coherencia motivica de los temas
4. El uso de la armonía
5. Medios para proveer el constraste necesario, y un curso fluído de la presentación de ideas
6. La técnica de la transición
7. Provisión de varios tipos de cadencia
8. La ténica de la liquidación

II el desarrollo, la sección media contrastante

1. La diferencia fundamental en la construcción de los elementos componentes
2. El curso modulatorio de la armonía, su camino y propósito
3. Elaboración en base a un solo tema
4. Elaboración en base a varios temas
a) En secuencias libres
b) En combinaciones contrapuntísticas o polifónicas
5. Formas de conectar o contrastar las secciones individuales
a) Enlaces por transicion
b) Separación de cada una por liquidación
c) Juxtaposición en constraste
6. El retorno y preparación de la re-exposición
a) Regreso simple, como en Mozart
b) Elaboración de la tensión dramática, como en Beethoven

III La Re-exposición; alteraciones que son necesarias y aquellas que no lo son.

1. La posición tonal del grupo subsidiario
2. Las alteraciones "predestinadas" en el tema principal y ocasionalmente en el tema subsidiario también.
3. Las alteraciones en la escritura de la instrumentación a pesar de no haber alteraciones en el caracter y la expresión.
4. variantes y variaciones más pequeñas en asuntos de menor importancia.

IV La Coda

1. Las secciones finales pequeñas consisten en:
a) varias secciones cadenciales más pequeñas.
b) varias modulaciones que rápidamente retornan, usando fragmentos de motivos
c) Reducciones, similares a la liquidación, de dichas unidades que conducen a la tónica.
2. Codas más largas e independientes consisten en varios grupos de este tipo, que están tambien en contraste armónico la una con la otra. El final real es introducido entonces de una manera similar a la descrita en la coda corta en (1) anteriormente. Una similitud con el desarrollo es frecuentemente distinguible.

La tecnica de la variación

1. Ilustrada en las Variaciones en Do Menor y Diabelli de Beethoven y en las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms (estos analisis necesitarán al menos 3 a 4 clases)
2. El uso de la técnica de variación en otros trabajos.
3. La tecnica de la variación desarrollante (developing variation)

Analisis de un numero de mis propios trabajos sobre la base de los fundamentos teóricos expuestos anteriormente. (Estos serán trabajos de cámara y para orquesta de los períodos estilisticos más importantes)."

Komposer Kombat en Kalvos & Damian's New Music Bazaar

Se imaginan un reality show radial de composición organizado por los dos lunáticos de la foto? Bueno, algo en ese estilo está siendo organizado por Kalvos & Damian's New Music Bazaar. Pueden leer la información aquí.

Richard Stoltzman habla a los compositores jóvenes

Composersonline.org ha publicado una entrevista a Richard Stolzman, el célebre clarinetista norteamericano. En esta entrevista Stolzman da consejos valiosos a los compositores jóvenes al respecto de su relación con los intrumentistas. La entrevista está disponible adicionalmente en formato de video.

Alvaro Zuñiga y el trío Thelema en Bélgica y USA

Marco Mazzini, clarinetista del trío Thelema y miembro de circomper, hizo el siguiente anuncio en nuestra lista de interés:
Hola a todos:

Les anuncio que el 11 de setiembre el Trio Thelema estrenará la obra de Alvaro Zuñiga en la sala de conciertos del Bijloke (http://www.debijloke.be/) en Bélgica en la serie "Jóvenes Talentos". Esta misma obra la presentaremos en octubre en USA y luego en el Festival de Lima. Felicitaciones Alvaro!

Saludos,

Marco Antonio Mazzini

Titulación a distancia: London College of Music

El London College of Music, perteneciente a la facultad de artes de Thames Valley University, ofrece titulación a distancia a músicos en general. En el caso de los compositores, el examen para conseguir el título consiste en enviar un grupo de composiciones que correspondan a las características especificadas en el syllabus de composición (documento en pdf). Pueden leer un faq (Frecuently Ask Questions) al respecto aquí.

Nico Muhly + Björk

Nico Muhly es un joven compositor norteamericano con un titulo en literatura inglesa en la universidad de Columbia y una maestría en composición en Juilliard. Se declara un admirador de Björk desde hace años, y esto se manifiesta claramente en sus composiciones. Nico cita su composición "Clear Music" como un ejemplo de ello. Creo que en "Honest Music" es posible también distinguir esta influencia. Nico ha colaborado con Björk en la grabación del disco Medulla. Pueden leer algunos comentarios sobre su experiencia aquí.

Técnicas Composicionales de Barry Truax

Gilles Mercier nos envía gentilmente esta información:

Hay un buen link que les envio de Truax explicando algunas de sus tecnicas de composicion

electroacustica .

http://www.sfu.ca/~truax/comptech.html

Entrevista a Antón García Abril

Rafael Junchaya nos envía una enlace a una entrevista con Antón García Abril, importante compositor español que nos visitará próximamente en el marco del 3er Festival de Música Clásica Contemporánea en Lima.

Circomper en el sitio web de San Marcos

Hoy leí esta buena noticia:

Es una satisfacción saber que el contenido de este blog es interesante para los estudiantes de una de las universidades más importantes de nuestro país. Quienes quieran echar un ojo visiten este enlace. Gracias por recomendarnos!

Información sobre los instrumentos de la orquesta

Rafael Junchaya nos envía la siguiente información:

En el siguiente link podrán acceder a una página que explica los instrumentos de la orquesta con algunas posibilidades modernas, incluidos minivídeos en formato .mov (se ven con el QuickTime).

http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/the_orchestra/