Ministerios de Cultura y Educación Suscriben Convenio con Sinfonía por el Perú

Los Ministerios de Cultura y Educación han suscrito recientemente un convenio de colaboración con el proyecto Sinfonía por el Perú, liderado por el destacado tenor peruano Juan Diego Flores. Esperamos que dentro de este proyecto educativo pueda haber un espacio para la música de los compositores peruanos.

Festival de Música Inglesa Estrenará Obra de Vaughan Williams...

... que probablemente Vaughan Williams no hubiera querido estrenar. Se trata de una obra para soprano, coro y orquesta escrita cuando el compositor tenía 27 años. La pregunta importante es porque Williams, que murió a los 86 años de edad, no pudo estrenar la obra anteriormente.

Estadísticas! Compositores!

Bachtrack.com declara tener una excelente base de datos al respecto de los conciertos de música clásica en el mundo. En este enlace las estadísticas de, entre otras cosas, quienes son los compositores y las obras más tocadas en el mundo y en EEUU en particular. Cabe resaltar que, de acuerdo a estas estadísticas, la presencia de obras y compositores modernos es mayor en EEUU, llegando a alcanzar un 43 por ciento del total de la programación.

Imagen creada por Fafner

Pedido de Partituras: 2011 Cabrillo Composers Workshop

El taller de compositores Cabrillo ofrecerá a 3 compositores seleccionados (menores de 30 años) un taller en Los Angeles, en donde trabajarán junto con directores de orquesta en talleres de perfeccionamiento. Detalles de la convocatoria aquí.

IRCAM Inagura Nuevo Diseño de BRAHMS, Base de Datos de Compositores Contemporáneos

El IRCAM acaba de estrenar la nueva cara de base de datos de compositores contemporáneos. El sitio web está en francés, pero afortunadamente Google Translate nos ofrece esta versión en inglés. BRAMHS incluye enlaces al Portal de Música Contemporánea, donde puedes escuchar grabaciones de "música de arte" realizadas por instituciones francesas desde 1945.

Foto: edificio del IRCAM

Estrategias de Venta en La Orquesta de la Opera Nacional de Welsh

Por Twitter nos enteramos de una interesante oferta de la Orquesta de la Opera de Welsh para el público menor de 30 años. Por 3 libras esterlinas pueden obtener:

• Un ticket para un concierto que incluye el Concierto Brandenburgés No. 3 de Bach, El 2do Concierto para Piano de Bela Bartok, "Quasi una Fantasía" de Kurtags y la 7ma Sinfonía de Beethoven.
• La oportunidad de hablar con miembros de la Orquesta antes de que suban al escenario
• Una invitación a hablar con los miembros de la Orquesta en el bar del teatro después del concierto y hacer cualquier pregunta sobre el programa o sobre música clásica en general.

Creo que hay dos puntos que vale la pena destacar en esta campaña. Primero, que está dirigido exclusivamente a público menor de 30 años. Esto puede indicar que la orquesta siente una preocupación porque el grueso de su público es de avanzada edad, y desea asegurar su futuro captando un público más joven. Segundo, la Orquesta está creando servicios de nulo o muy bajo costo, pero que pueden ser muy atractivos para una persona que no esté relacionada frecuentemente con la música clásica.

Un tercer punto a destacar puede ser la programación del concierto, donde se a ubicado obras de Bartók y Kurtag. Ignoro en este momento si esto responde al publico objetivo de esta campaña o si es característica usual de los programas de concierto europeos.

Esperamos que el estado Peruano, y en particular el recientemente creado Ministerio de Cultura, ponga en marcha esfuerzos similares para incrementar el mercado de la música clásica en el Perú.

foto: usuario grahamwell / Graham en flickr

La Música es Intoxicante!

Para la mayoría de nosotros no es ninguna sorpresa, pero nunca está demás contar con una comprobación científica: la música estimula el flujo de dopamina!

Comentarios sobre la 1er Sinfonía de William Bolcolm para Banda de Vientos

En esta nota hay algunos comentarios sobre el trabajo mencionado. Aparentemente, la banda de vientos tiene mucho que ofrecer como instrumento, y supera en muchas cosas a la orquesta sinfónica!

foto por Mullenkedheim

Dirigir Orquesta: Puede ser Letal?

Imagen propiedad del usuario de wikipedia Lupin

En el internet circula la noticia del fallecimiento de Jean-Marc Cocherea, director de orquesta. El hecho se produjo en pleno ensayo de la 3ra sinfonía de Beethoven, irónicamente durante la marcha fúnebre.

Si bien la noticia tiene un obvio color anecdótico, cabe preguntarse si este es un hecho aislado o si el stress ocasionado por la dirección de orquesta puede eventualmente producir una muerte en personas de avanzada edad. Esta nota, por ejemplo, cita un alto numero de casos similares.

Nueva Revista "En el Límite"

La nueva revista "En el Límite" se presenta de esta forma:

La revista que estamos presentando es la primera publicación del Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA), cuyo objetivo es generar un ámbito en donde la diversa producción artística vinculada a la imagen y al sonido y su tratamiento mediante tecnología, pueda expresar posiciones conceptuales y establecer un plexo de discusión respecto de esos temas.

Con ese fin, el responsable de la publicación ha diseñado un formato según el cual en cada número se propondrá un tema en torno del cual se desarrollará, desde diferentes perspectivas, cada una de las contribuciones. El objetivo es ofrecer, dentro del marco propuesto para la publicación, la mayor diversidad conceptual y las más diferentes perspectivas.

En consonancia con los objetivos del CEPSA, el responsable de la publicación ha buscado también ampliar el horizonte de conocimientos en nuestra lengua, que es notoriamente deficiente; con ese fin se traducirán trabajos escritos en idioma inglés, para hacerlos asequibles a todo clase de público de habla castellana interesado en estos temas.

Esperamos que nuestra publicación tenga una acogida favorable, ofreciendo desde ya

este medio de expresión a todos aquellos que deseen realizar una contribución.

Héctor Muzzopappa

Director del Departamento de Humanidades y Artes

Universidad Nacional de Lanús

Falleció Henryk Mikołaj Górecki

El pasado viernes falleció Henryk Mikołaj Górecki, compositor polaco mundialmente conocido por su Sinfonía No. 3 "de Canciones Tristes". En este enlace hay un excelente obituario. La sinfonía en cuestión tiene un gran atractivo para el público, que puede identificarse directamente con su contenido, relacionado con el holocausto nazi. Tal como menciona el obituario, esto ha generado una popularidad casi infecciosa del mencionado trabajo. Para muestra, un video del tercer movimiento, en la filmación más pacharaca que haya visto la historia.

Alban Berg: Una Representación Gráfica de las Carreras de Strauss y Mahler

Vía el blog de Alex Ross nos llega este grafico de Alban Berg, que representa su impresión de las carreras de Mahler y Strauss. Más información en este enlace.

En Memoria de Edgar Valcarcel

El pasado jueves 11 de Marzo falleció el compositor peruano Edgar Valcárcel a los 77 años de edad. Valcárcel fue uno de los compositores más importantes de nuestro país, de una reconocida solvencia técnica y grandes contribuciones a la vida musical peruana, la incursión de la vanguardia musical en Latinoamérica y la fusión de la música clásica occidental con la música andina.

La noticia ha sido publicada en los diarios El Peruano, El Comercio, Peru21 y Expreso. También los medios Radio Programas del Perú , Presencia Cultural y Agencia Andina de Noticias comentaron el hecho.

Lo fundamental sobre la perdida del maestro está dicho en los artículos enlazados en el párrafo anterior. Sólo quisiera añadir, desde mi experiencia personal en el medio musical peruano, algunos comentarios cuyo contenido quizás no esté incluído en las notas arriba señaladas.

La primera vez que ví al maestro fue dentro de unas clases de armonía y contrapunto en una escuela de música ubicada en Pueblo Libre. Me impresionó mucho su dominio del piano, tocaba de memoria pasajes de Bach o Chopin con frecuencia para ilustrar los ejemplos de sus exposiciones.

Unos meses después ingresé al Conservatorio Nacional de Música. Entonces conocí una faceta controversial del maestro. Valcárcel había sido el anterior director del Conservatorio, y su salida se había producido tras cuestionamientos a su desempeño por parte de una porción del personal de la institución. Al interior de un sector del Conservatorio había, en esos años, una actitud crítica al respecto del trabajo de Valcárcel como director. El maestro, por otra parte, se sentía dolido por los cuestionamientos, y mantuvo en adelante un distanciamiento con el Conservatorio.

Varios años después, ya concluidos mis estudios en el conservatorio, tuve la oportunidad de escribir un capítulo en un libro publicado en homenaje al compositor peruano César Bolaños, y por la naturaleza de ese trabajo aprendí mucho sobre la historia de la música clásica contemporánea en el Perú durante las decadas del 50, 60 y 70. Una figura recurrente en esa historia, un constante animador de su generación y generaciones posteriores es Edgar Valcárcel. Interprete, compositor, conferencista, productor, ensayista, investigador. El maestro desarrollo en algún momento actividad dentro de cada una de esas facetas, en un contexto en que la sociedad peruana se interesaba muy poco, o casi nada, por la producción de la llamada música académica. La contribución de Valcárcel ha sido grande e importante.

La última vez que ví al maestro fue durante un encuentro entre el y los jóvenes compositores peruanos organizado por Luca Belcastro, en el cual tomé la foto que se aprecia al inicio de esta nota. Gozaba de buen humor y aparente buena salud. En esta ocasión pude conocer mejor sus planteamientos al respecto de su trabajo y su relación con la sociedad peruana, y en particular la sociedad Limeña.

Edgar Valcárcel proviene de una familia prominente de Puno. En su juventud debe haber gozado de las mejores condiciones educativas y materiales a su alcance. Su llegada a Lima en la década de los 50s, en contraste, lo enfrenta al racismo y la marginación que hoy aun son características de nuestra sociedad, y que en la década del 50 tenía niveles mayores.

La obra de Edgar Válcarcel está impregnada por una constante afirmación de su identidad indígena. Las técnicas contemporáneas son usadas frecuentemente para plasmar una cierta aspereza y agresividad. Su música, quizás, ha sido una expresión de resistencia ante una sociedad que nunca lo aceptaría completamente, al margen de los logros profesionales, los reconocimientos internacionales, los homenajes recibidos. O quizás no. Me consta al menos, por su exposición en el encuentro mencionado, que vivía en una casa a medio construir en una de las zonas más exclusivas de Lima, que era hostigado por algunos de sus vecinos, que se sentía humillado por ello.

Y ahora que ya no está con nosotros ha llegado el momento de poner las cosas sobre la balanza. A lo largo de este texto he querido exponer mi impresión de Edgar Valcárcel como ser humano, incluyendo sus méritos pero también sus debilidades. Como cualquiera de nosotros, el maestro también estuvo expuesto a temores y equivocaciones, y el recuerdo de algunos de sus tropiezos pueden haber sido el subtexto de los sucesos de la semana pasada. Quizás ello sea expresión de nuestras propias debilidades. En todo caso, desde toda perspectiva llegaremos al mismo consenso: la obra de Edgar Válcarcel es una gran contribución a la cultura peruana. No sólo por sus composiciones, sino también por su espíritu de lucha, su perspectiva nacionalista, su deseo de vivir en una sociedad más justa.

Por el trabajo realizado, y por su guía para construir un Perú mejor, mil gracias, maestro Válcarcel.

EL DESTACADO VIOLINISTA RUSO SASHA ROZHDESTVENSKY PARTICIPA EN CONCIERTO BENÉFICO JUNTO A LA ORQUESTA DE LA CIUDAD DE LOS REYES

NOTA DE PRENSA

EL DESTACADO VIOLINISTA RUSO SASHA ROZHDESTVENSKY PARTICIPA EN CONCIERTO BENÉFICO JUNTO A LA

ORQUESTA DE LA CIUDAD DE LOS REYES

Luego del exitoso concierto inaugural ofrecido por la directora española Inma Shara, la Asociación Cultural Perú Clásico anuncia la visita a Lima de uno de los más destacados violinistas jóvenes del mundo, Sasha Rozhdestvensky, quien actuará junto a la Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del maestro Pablo Sabat Mindreau en la segunda fecha de la Temporada 2009 de “Conciertos por el Perú”, evento que sumará al país a las celebraciones mundiales por los aniversarios de tres grandes compositores de la música clásica: Händel, Haydn y Mendelssohn.

Calificado por el célebre violinista Yehudi Menuhin como “uno de los más talentosos y refinados violinistas de su generación”, Sasha Rozhdestvensky ha actuado junto a las más prestigiosas orquestas del mundo, como son: la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Boston Symphony Orchestra, la Philharmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Praga, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta del Teatro Mariinsky.

Hijo del reputado director de orquesta ruso, Gennady Rozhdestvensky, el joven violinista ha sido dirigido por batutas de la talla de Vladimir Ashkenazy, Jean Claude Casadesus, Valery Gergiev y Anton Nanut, entre otros.

Poseedor de dos espléndidos violines de los afamados luthiers Giuseppe Guarneri del Gesu y Antonio Stradivarius, Sasha Rozhdestvensky interpretará en Lima uno de los más emblemáticos y bellos conciertos para violín del siglo XIX, el Concierto para violín y orquesta en Mi menor de Felix Mendelssohn-Bartholdy, en conmemoración por el bicentenario del nacimiento del compositor.

El programa del concierto incluirá la obertura del oratorio “Sansón” de Händel, la Sinfonía No. 104 en Re mayor “Londres” de Haydn, la obertura “Las Hébridas” y el Concierto para violín y orquesta en Mi menor de Mendelssohn.

La Temporada 2009 de “Conciertos por el Perú” contempla la producción de cinco conciertos sinfónicos del más alto nivel artístico con el propósito de recaudar fondos para destinarlos proporcionalmente a la ayuda social y a la difusión cultural.

El concierto se realizará a beneficio de la Fundación Belcorp el jueves 27 de agosto a las 7:30 p.m. en el Auditorio del Colegio Santa Ursula. La venta de entradas se realizará a través de Teleticket de Tiendas Wong y Metro.

Artistas Invitados a la Temporada 2009

La Temporada 2009 de “Conciertos por el Perú” contará con la participación de primeras figuras mundiales de la música clásica como son: la directora de orquesta española Inma Shara (25 de julio), el violinista ruso Sasha Rozhdestvensky (27 de agosto), el pianista español Joaquín Achúcarro (23 de setiembre), el pianista cubano Jorge Luis Prats (30 de noviembre) y el pianista inglés Peter Donohoe (19 de diciembre).

La Temporada 2009 de “Conciertos por el Perú” se realizará gracias al apoyo de diversas entidades privadas como L´Ebel, la Revista COSAS, Los Delfines Hotel & Casino, Radio Filarmonía, América Clásica, el Restaurante “La Huaca”, la Clínica Limatambo y la Orden Santa Ursula del Perú.

Temporada 2009 - “Conciertos por el Perú” – Sasha Rozhdestvensky, violín

Fecha: Jueves 27 de Agosto de 2009

Hora: 7:30 p.m.

Lugar: Auditorio del Colegio Santa Ursula – Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Venta de entradas: Teleticket de Tiendas Wong y Metro (www.teleticket.com.pe)

Participantes:

· Sasha Rozhdestvensky, violinista ruso

· Pablo Sabat Mindreau, director artístico

· Orquesta de la Ciudad de los Reyes

Programa:

Primera Parte

· Händel – Obertura del oratorio “Sansón”

· Haydn – Sinfonía No. 104 en Re mayor “Londres”

Segunda Parte

· Mendelssohn – Obertura “Las Hébridas” (La Gruta de Fingal)

· Mendelssohn – Concierto para violín y orquesta en Mi menor

Con el agradecimiento de su difusión,

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LiPiBRePe: Concierto de Improvisación Libre

Qué es la Improvisación Libre?

La música es un lenguaje, y aquellos que lo manejan pueden dialogar libremente proponiendo, desarrollando e intercambiando ideas musicales entre sí.

La improvisación musical es tan antigua como la música misma. Convencionalmente la improvisación musical gira en torno a pautas pre establecidas, como puede ser una progresión de acordes. En la improvisación libre las pautas son mínimas y casi inexistentes, y los intérpretes crean sobre la marcha las melodías, acordes e interacciones al interior de una música creada espontáneamente siguiendo los impulsos y sugerencias musicales de los participantes. En este sentido la improvisación libre ofrece una experiencia particularmente intensa tanto para el intérprete como para el público, quienes se enfrentan a continuos retos y sorpresas, e ignoran el desenlace de esta vivencia.

El Ensamble LiPiBRePe

LipiBRePe nace, cusiosamente, por una iniciativa espontánea de Marco Antonio Mazzini y Sadiel Cuentas. En muy corto tiempo Mazzini y Cuentas lograron convocar a un grupo de músicos especializados en distintos géneros y con amplia experiencia, con lo cual LiPiBRePe se enriquece con la personalidad y aporte de cada uno de ellos. La motivación de este variado grupo es explorar las posibilidades que ofrece la creación espontánea musical y nutrirse con la experiencia. Además, en cada concierto integrarán por lo menos una composición ya existente de algún reconocido compositor. El primer compositor a interpretarse será John Cage.

LiPiBRePE esta conformado por:

• Marco Antonio Mazzini - clarinete bajo, dirección, composiciones
• Sadiel Cuentas - Bajo eléctrico, guitarra eléctrica, composiciones
• César Sangay - Laptop y Controlador
• Carlos Espinoza - Saxofones
• Fari Laurente - Clarinete
• Magali Luque - Guitarra Slide
• Jose Quezada - Violocello, guitarra eléctrica
• Veronik - Theremin
• Giancarlo Barboso - Danza libre

El Concierto: Miércoles 5 de Agosto

LiPiBRePe tiene su concierto debut el miércoles 5 de agosto a las 7:30pm en el Centro Cultural Cafae, av Arequipa 2985, San Isidro. El programa incluye las siguientes obras:

• "Chumo N.1", por Marco Antonio Mazzini - Chumo es un esquema de improvisación en el cual un solista es acompañado por un ensamble de mínimo 5 músicos. Se hace uso de partituras, todas ellas divididas en los mismos número de compases, pero los instrumentistas no reciben la misma partitura en ninguna ocasión (incluyendo los ensayos), con lo cual las interacciones y el contrapunto al interior de la pieza varía sustancialmente en cada presentación. La escritura es proporcional y simbólica, e incluye colores que exigen el uso de varios ruidos.
• "Nazca", por Marco Antonio Mazzini - En Nazca se explora los limites entre el sonido y la ausencia del mismo, exigiendo de los instrumentistas tocar notas apenas audibles en niveles en que los instrumentos casi no pueden producir sonido alguno. Las duraciones de cada nota no están indicadas, cada interprete deberá hacer durar los sonidos todo el tiempo que sea fisicamente posible. Esto ocasiona que no haya una coincidencia entre los ataques de las notas de cada músico, generándose de manera espontánea una textura frágil y misteriosa, en la misma frontera de la música y el silencio. En esta pieza se exhibe a un bailarín.
• "Pakakuna", por Sadiel Cuentas - Pakakuna explora el contraste entre dos elementos: la lectura de textos extraídos de periódicos y la improvisación con instrumentos musicales. Ambos elementos son contrastados y combinados siguiendo una estructura que busca ocasionar un clímax hacia el final de la obra.
• 4'33, por John Cage - 4'33 es sin duda la obra más radical escrita en la historia de la música, a tal grado que es imposible ubicarla exclusivamente dentro de la interpretación musical o el performance artístico. La experiencia que propone al público puede ser tan controversial que es preferible no adelantar su contenido en palabras, sino simplemente recomendar su audición.

Qué es el Circulo de Composición Peruano?

El concierto del 5 de agosto es realizado en beneficio del Círculo de Composición Peruano (Circomper), que necesita fondos para el diseño y lanzamiento de su página web. Circomper es un colectivo de músicos interesados en el desarrollo y promoción de la música clásica contemporánea peruana. Desde el año 2001 Circomper viene realizando conciertos, publicaciones en Internet y diversas actividades, entre las cuales destacan la filmación del documental "Descubriendo a Enrique Iturriaga" (producido por el Centro Cultural de España y Circomper) y la iniciativa para la creación de un concurso nacional de composición por parte de la Universidad Peruana Cayetano Heredia.

Conversatorio: Premio de Composición Casa de las Américas, Una visión de la música clásica contemporanea en la Latinoamérica de hoy

Nilo Velarde estará a cargo de este conversartorio a llevarse a cabo en el Conservatorio Nacional de Música este jueves 21 a las 3pm. En el compartirá con los asistentes lo aprendido en su reciente viaje a cuba con motivo del festival Casa de Las Américas, en el cual dialogaron e intercambiaron información importantes compositores de nuestro continente.

"El Sinsonte", obra de Nilo Velarde, en blog salvadoreño

El blog "El Salvador Musical", del compositor Carlos Colón-Quintana, ha publicado una nota sobre la obra "El Sinsonte" de Nilo Velarde. Aquí el enlace

Artículo Sobre el Estreno de "Espacios", de Nilo Velarde, en Radio Casa Nacional, Cuba

La pagina web de Radio Casa Nacional de Cuba ha publicado una nota sobre el 50 aniversario de Casa de Las Américas, y con este motivo entrevistan al maestro Guido López-Gavilán, director de la orquesta del festival. El maestro comentó sobre "Espacios" obra de Nilo Velarde, ganadora del Premio de Composición Casa de las Américas y estrenada en el festival:

Una obra digna de un premio, muy bien construida que recrea determinadas atmósferas armónicas, haciendo clímax, distintos efectos sonoros, colores de sonidos los cuales se van creando a lo largo de esos espacios. Son dos movimientos que tienen determinada relación uno con el otro, obviamente se diferencian, pero están vinculados por los colores, la armonía, el manejo de los instrumentos.

El resto de la nota en este enlace.

Al respecto de este estreno, el Conservatorio Nacional de Música del Perú ha publicado esta nota.

José Carlos Campos gana Premio de Composición para Orquesta

Así nos lo cuenta Jose Carlos:
Estimados jovenes colegas circomperos:

Antes que el tiempo siga pasando y me distraiga, les informo que el 29 de noviembre ultimo me pude permitir de ganar el 2do. Premio (Prix de la Ville) en el Concurso Nacional de composicion Musical para Orquesta de Vientos y Percusion de la ciudad de SCholet (Pays
de La Loire, France) por mi pieza "Cortège" (Ecos de Procesion).

La obra fue estrenada con los otros 2 francesesganadores (Bertrand Peigné, Eric Doucet) y la mencion honrosa para un compositor belga, por l'OrchestreHarmonique de la ciudad bajo la direccion de Hervé Dubois.

Lanzamiento del Disco Garrido-Lecca/Soler/Padilla

Así nos lo cuenta Abraham Padilla

Estimados amigos:

Quiero invitarles al lanzamiento del disco:

GARRIDO-LECCA / SOLER / PADILLA

Que se realizará este sábado 20 de diciembre a las 7:15 pm en el Centro Cultural Ccori Wasi, de la Universidad Ricardo Palma (av. Arequipa 5198). Entrada Libre.

Este disco contiene el concierto de clausura del IV Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima e incluye obras de los maestros Celso Garrido-Lecca y Josep Soler, dirigidas por Abraham Padilla con la Orquesta Sinfónica Nacional. Las obras contenidas en el disco son: Concierto para Guitarra y cuatro grupos instrumentales, de Celso Garrido-Lecca (estreno para el Perú de la versión definitiva - Luis Orlandini - guitarra - Chile) y Concierto para Clarinete de Josep Soler (estreno mundial - Joan Pere Gil - Clarinete - España)

En la ocasión se realizará un concierto de obras contemporáneas a cargo del trompetista Franco Carranza y del pianista Henry Rodriguez. El programa está muy interesante y los intérpretes están a un gran nivel, por lo que este concierto se grabará en vivo por Discográfica Inter-cultural Americana y si todo resulta bien, se convertirá en un disco proximamente.

La conducción del evento estará a cargo del conocido periodista Jose María "Chema" Salcedo y se sortearán algunos discos entre los asistentes. También se podrá adquirir otros discos de Discográfica Inter-cultural Americana e inscribirse para algunos descuentos.

Al final de la velada el Centro Cultural de España ofrecerá un exquisito Pisco Sour, que no habría que perderse.

En este año en que la Orquesta Sinfónica Nacional cumple 70, este disco, de los pocos grabados con esta agrupación, es también un homenaje a la institución y a cada uno de los músicos que integran nuestra primera orquesta.

Será muy bueno si pueden asistir

Un abrazo

Abraham Padilla