Realidad Visual: 11vo Festival de Video/Arte/Electrónica VAE 2010. Inaguración

Inauguración del 11 Festival Internacional de Video / Arte / Electrónica

Mauricio Delfín ofrece unas palabras para la inaguración del festival

conferencia a cargo de Ludger Brümmer

Musicalización en vivo de un cortometraje experimental de Cesar Bolaños a cargo de Pauchi Sasaki (Perú) y Jaime Oliver (Perú)

Realidad Visual, Alta Tecnología Andina y el Instituto Goethe realizaron el dia de ayer la ceremonia de inauguración del 11 Festival Internacional de Video / Arte / Electrónica. La ceremonía incluyó Palabras de inauguración a cargo de Mauricio Delfín, una interesante Conferencia llamada “El ZKM| Karlsruhe en Lima” a cargo de Ludger Brummer (Alemania) y la Musicalización en vivo de un cortometraje experimental de Cesar Bolaños a cargo de Pauchi Sasaki (Perú) y Jaime Oliver (Perú). Reproducimos a continuación la correspondiente nota de prensa:

Este año el Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE) celebra el inicio de una segunda década (2010-2020) de promoción de la producción y difusión de las artes electrónicas en el Perú.

Comenzamos la 11ava edición del VAE con una conferencia a cargo de Ludger Brümmer, uno de nuestros invitados al 1er Foro Latinoamericano de Música por Computadora (FLAMUC). El Goethe-Institut Lima y Alta Tecnología Andina invitan a esta conferencia, en la cual Brümmer se presentará, ya no como el talentoso músico que es, sino en su otra faceta: director del Instituto para Música y Acústica del famoso Centro para el Arte y la Tecnología de Medios de Karlsruhe (ZKM) | Zentrum für Kunst und Medientechnologie.

El ZKM es una institución cultural única en el mundo. Se mueve al compás del rápido desarrollo de la tecnología informática y del cambio de las estructuras sociales. En su trabajo el ZKM combina la producción con la investigación, exposiciones y eventos, transmisión y documentación.

Asimismo, después de la conferencia de Ludger Brümmer presentaremos la musicalización en vivo de un cortometraje filmado en los años sesenta por Cesar Bolaños (precursor de las vanguardias musicales en Latinoamerica). A continuación un fragmento extraído del libro Tiempo y Obra de Cesar Bolaños por Luis Alvarado:

“A inicios de los sesenta, Cesar Bolaños adquirió una cámara de 8mm con la cual grabó un cortometraje sobre la ciudad de Lima. Este trabajo es un collage de imágenes documentales: aborda el retrato urbano y el contraste entre la vida, la muerte, la ciudad y el mar, el cual permite articular una visión lúdica, entre el paisaje y sus habitantes. Esta obra, junto con otros filmes que realizó Bolaños en ese período, es un importante material visual para todo aquel que quiera indagar en una posible experimentación fílmica hecha por peruanos”.

El film inédito estuvo acompañado por una banda de sonido, lamentablemente perdida. Para la inauguración del Festival VAE, la banda sonora será recreada por primera vez y musicalizada en vivo por los músicos Jaime Oliver y Pauchi Sasaki.

Información sobre los artistas:

Ludger Brümmer

http://icem-www.folkwang-hochschule.de:80/%7Eludi/fol.html

Pauchi Sasaki:

http://www.pauchi.com/bio/

Jaime Oliver:

http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=1598

Cesar Bolaños

http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=1598

LUGAR Y FECHA

Lunes 28 de junio, 7.30 p.m.

Escuelab - Belén 1042, Lima, a unos pasos de la Plaza San Martín.

El ingreso es libre.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO/ARTE/ELECTRÓNICA VAE11/2010

http://www.festivalvae.com/

(511) 477 0210.

contacto@festivalvae.com

Jr. Domeyer 366

Barranco – Lima 04

Coordinación de prensa:

Natalia Ames

Tlf. 988 824 030

amesnatalia@gmail.com

La programación completa del festival puede leerse en festivalvae.com.

Sadiel Cuentas: Electrocanon

Jorge Villavicencio Grossmann gana la Prestigiosa Beca Guggenheim!

El compositor peruano Jorge Villavicencio Grossmann ha sido premiado con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para el año 2010. De acuerdo a la fundación, “Las Becas son otorgadas a hombres y mujeres que han demostrado capacidades excepcionales para un fructífero trabajo académico o en las artes.” Entre los ganadores anteriores de la beca Guggenheim están nombres como Aaron Copland, Samuel Barber y Elliott Carter, así como los distinguidos compositores peruanos Edgar Valcárcel y Celso Garrido-Lecca.

Sobre esta beca Wikipedia nos dice:

La Beca Guggenheim, creada en 1925, es un subsidio otorgado por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation a profesionales avanzados en todos los campos del saber (ciencias naturales, ciencias sociales, humanidades y artes) salvo en las artes escénicas.

Fue instituida por el senador de los Estados Unidos Simon Guggenheim y su esposa en memoria a su hijo fallecido en 1922.

Las becas se otorgan en dos concursos anuales:

* Uno abierto a los ciudadanos y residentes permanentes de los Estados Unidos y Canadá.
* Otro abierto a los ciudadanos y residentes permanentes de América Latina y del Caribe.

Aunque las artes escénicas están excluidas, los compositores, directores de cine y coreógrafos son elegibles. Los subsidios no están abiertos a estudiantes ni instituciones, sólo a "profesionales avanzados en media carrera" tales como autores publicados. Los subsidiados pueden ganar su dinero libremente ya que el propósito es darle a los subsidiados "bloques de tiempo en los cuales puedan trabajar con tanta libertad creativa como sea posible", pero también deben estar "sustancialmente libres de sus deberes regulares". Se requiere que los aplicantes envíen referencias así como un currículum vítae y portafolio.

Feliz Aniversario Circomper!

El pasado 8 de Junio se cumplieron 9 años de la fundación de Circomper. La celebración incluyó una exposición de un nuevo trabajo compuesto por Leonardo Barbuy, dos tortas y decenas de bromas y anecdotas! Aqui unas imagenes de la ocasión:

Leonardo Barbuy expone "Consideraciones para una Sentencia", para Violín, Cello y Piano.

Esquema realizado por Leonardo antes de iniciar al escritura de la obra.

Benjamín Bonilla emprende la dificil misión de cortar la torta mil hojas sin destruirla!



Reacción a una de las innumerables bromas de la noche!

Los Compositores

Reunión con Miguel Harth-Bedoya

Miguel Harth Bedoya se dirige a los asistentes

Miguel Harth Bedoya, el internacionalmente reconocido director de orquesta, invitó a Circomper y a los compositores peruanos a una reunión el pasado 7 de Junio. En dicha ocasión Miguel expuso el desarrollo de su proyecto "Caminos del Inka", el cual ha comprende a su vez proyectos de investigación, intepretación y publicación de la música escrita por compositores iberoamericanos. En la velada se narró la historia de este ambicioso proyecto y se expuso los beneficios que puede ofrecer a los compositores peruanos. Se ofreció una orientación general sobre la preparación de las partituras en concordancia con estándares internacionales, y se conversó sobre la posibilidad y conveniencia de registrar una sociedad de compositores de música clásica contemporánea en nuestro país.

Jimmy Lopez, compositor peruano publicado e interpretado internacionalmente por el proyecto Caminos del Inka

Imagenes del reportaje de CNN al proyecto Caminos de Inka

Segundo concierto de LiPiBrePe- temporada 2010

LiPiBrePe nació en agosto del 2009, como un ensamble dedicado a la improvisación libre y a la interpretación de obras del siglo XX en adelante. Ya en nuestro primer mes de vida, estrenamos en el Perú "Clapping Music" de Steve Reich, con una gran acogida del público asistente.

Ahora LiPiBRePe es un ensamble de 14 músicos, que comprende desde instrumentos tradicionales como el oboe, viola, clarinete bajo y flauta, a instrumentos como el theremin, charango y teclados. En nuestro segundo concierto de este año, en el Centro Cultural Cafae, incluiremos a un Vj que enriquecerá nuestro trabajo sonoro con impresionantes imágenes en vivo.

La labor que realizo con LiPiBRePe es didáctica y progresiva: cada músico, y el ensamble como instrumento, está creciendo profesionalmente en hablar el idioma de la música contemporánea . Esto es logrado con un programa interesante y progresivo, seleccionando con mucho cuidado nuestro material.

La música contemporánea/experimental es una tradición que simplemente no existe aún en nuestro medio - de otra manera, existirían ya desde hace varios años ensambles estables dedicados a este tipo de música, a la par con conciertos regulares. La verdad es que nuestros músicos tienen la curiosidad, pero no siempre la actitud musical y a menudo el nivel técnico para dedicarse a interpretar obras nuevas a un nivel artístico, en concordancia con estándares internacionales.

LiPiBRepe trabaja este año para desarrollar un sonido uniforme de ensamble - esto es, con ensayos regulares cada semana donde practicamos el arte de tocar en conjunto (ejercicios de respiración musical en grupo, balance, colores, etc). Nuestro trabajo se enfoca también en aprender y dominar técnicas de improvisación (los ensayos se inician con un taller de 40 minutos dedicado a este aspecto) y a ensayar nuestro repertorio. La constancia y entusiasmo de los integrantes ha hecho que LiPibRePe avance a grandes saltos.

En Europa he tenido la grata experiencia de dedicarme principalmente a la interpretación de música nueva, interesante, descabellada y genial. Trabajar con mi trío Thelema significó leer música nueva de cada rincón del planeta cada dos semanas, tocarla en tres continentes y realizar grabaciones en Estados Unidos. Como miembro de la Orquesta Internacional Ostrava (República Checa) he podido participar desde dentro en ese enorme y sin igual festival llamado Ostrava Days, en donde pude interpretar tantas obras interesantes como el Concierto para violín de Ligeti, el quinteto de Stockhausen, Avalilable forms I de Earle Brown, Palimpsest de Xenakis, Concierto para piano de John Cage, etc. También trabajé ahí con el famoso Chirstian Wolff, Louis Andriessen, Petr Kotik (quien trabajara con John Cage) además de Frederic Rzewski, y últimamente como miembro de la YouTube Symphony Orchestra con Mason Bates y el gran compositor Tan Dun. Todos los conciertos que he ofrecido en 15 países me han hecho crecer como músico, y siempre con esta inclinación hacia lo nuevo. Mi experiencia la estoy volcando a LiPiBRePe, que seguirá creciendo hasta contar con 16 integrantes.

Nuestra temporada 2010 empezó en abril y ya tenemos una agenda hasta setiembre del 2011, con proyectos muy interesantes - uno de ellos, una alianza con Sequenza21, el portal de New York más importante en el mundo dedicado a música contemporánea.

LiPiBRePe estrenará en el Perú obras importantes del siglo XX, además de incluir siempre improvisación libre (por ejemplo, siempre hay un solista que se elige pleno concierto y que debe improvisar libremente en frente de la audiencia). Esto nos hace únicos en nuestro medio. Además tenemos una especial interacción con el público. Por esta razón, el pasado jueves el programa Presencia Cultural (canal 7) grabó nuestro ensayo como parte de una entrevista que preparan sobre mi labor en el Perú, y que esperemos salga pronto a nivel nacional.

Los invitamos a todos a nuestro segundo concierto. Podrán escuchar la famosa obra "In C" de Terry Riley, la composición que iniciara el movimiento minimalista musical en el mundo. Estrenaremos además la curiosa y gran obra “Les Moutons de Panurge” del compositor americano Frederic Rzewski. La cita es este jueves 17 de junio a las 7:30pm en el Centro Cultural Cafae (Av. Arequipa 2985, San Isidro). En este concierto, LiPiBRePe ha invitado a estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, Escuela de Música PUCP y Jazz Jaus. Aquí los dejo con el video promocional del concierto....nos vemos!

Marco Antonio Mazzini