sábado, enero 27, 2007

Tutorial de Csound, escrito por Rajmil Fishman, en sitio web de Circomper

Marco Mazzini nos envía esta información:

El año pasado, Jimmy López -alumno de composión de la Sibelius Academy - nos hizo saber que le habían recomendado el libro escrito por Rajmil Fishman sobre el programa Csound. A su vez, Rajmil nos hizo saber que disponía de los archivos pero que estaban escritos en un formato para las computadoras Atari, no leíble en windows. Sadiel Cuentas se comunicó con Rajmil y se ofreció a buscar un programa que convirtiera los archivos a windows, y Rajmil respondió que estaba de acuerdo y que los archivos se podrían publicar en la página web de Circomper.

La conversión fue realizada y
Marco Mazzini junto los pdfs resultantes en un solo documento y le agregó un indice electrónico. El archivo está publicado en esta página de la web de Circomper desde enero del 2007, y está disponible gratuitamente bajo un licencia de Creative Commons.

El libro en cuestión es un tutor de CSound y de técnicas de sintetización y procesamiento lineares y no-lineares, en especial para principiantes que estén interesados en profundizar su conocimiento; pero también para aquellos que ya tienen alguna experiencia con CSound o con las técnicas descritas.

viernes, enero 26, 2007

TRANS 2006

Rafael Junchaya nos envía gentilmente esta información

Estimados colegas:

Les informamos que ya está en línea TRANS 10 (2006) (http://www.sibetrans.com/trans/trans10/indice10.htm). El dossier central titulado Música silencios y silenciamientos: música violencia y experiencia cotidiana, ha sido coordinado por Ana Maria Ochoa y contiene colaboraciones de Suzanne Cusick, Pablo Vila y Pablo Semán, Alejandra Cragnolini y Louise Meintjes, entre otros.

El número se complementa con artículos que abordan la semiótica del rock, la música y el arte en los filmes de Andrei Tarkovski, las relaciones entre el flamenco y el rebetika, y los entresijos de las canciones de Silvio Rodríguez.

Un saludo
Comité editorial de TRANS

Rubén López Cano
http://www.lopezcano.net
Escola Superior de Musica de Catalunya
Seminario de Semiología Musical (UNAM)
TRANS

Premio de Composición Casa de las Américas 2007

Rafael Junchaya nos envía gentilmente esta información

Premio de Composición Casa de las Américas 2007
La Habana, 2 al 6 de abril
DEADLINE, FEBRERO 15, 2007

http://www.casa.cult.cu/premios/composicion/2007/convocatoria.htm

Con el objetivo estimular y difundir lo más reciente de la creación musical sinfónica, de cámara y coral del continente, la Casa de las Américas convoca a los compositores de la América Latina y el Caribe a participar en el Premio de Composición Casa de las Américas. Este certamen será realizado cada dos años y cada edición estará dedicada a premiar obras en aquellos formatos instrumentales que aparezcan indicados en la convocatoria oficial. La segunda edición del Premio de Composición Casa de las Américas tendrá lugar en abril de 2007 y concursarán en ella obras sinfónicas de acuerdo a lo que se establece en las siguientes bases:

1. Podrán participar compositores latinoamericanos, naturales o naturalizados, con obras que respondan a las técnicas y recursos de la creación sinfónica contemporánea.

2. Cada autor podrá enviar a concurso hasta tres obras sinfónicas inéditas, no estrenadas en público y que no hayan obtenido antes algún premio nacional o internacional.

3. Las obras serán enviadas bajo seudónimo y el comité organizador mantendrá oculta la identidad del compositor hasta que el jurado haya emitido su veredicto.

4. La obra deberá ser compuesta para orquesta sinfónica a tres, es decir: maderas: fl 2(1), ob 2(1), cl 2(1), fg 2(1); metales: crn 4, tr 3, trmb 3, tuba 1; piano, arpa, percusión y cuerdas. Puede incluir la voz humana y los medios electroacústicos. Si la obra está escrita en notas reales debe expresarse (partitura in C).

5. La obra podrá tener una duración mínima de doce y máxima de veinte minutos. La duración deberá estar indicada en la partitura.

6. Las obras se presentarán impresas en tres ejemplares de la partitura y un juego completo de las particellas, debidamente foliadas. Se aceptarán manuscritos, pero se recomienda que las obras lleguen impresas a partir de cualquiera de los softwares de escritura musical
profesionales vigentes. Junto a la partitura impresa se enviará la versión digital sonora de la obra en un CD, en un sistema compatible con PC.

7. Cada obra impresa estará debidamente identificada con el seudónimo de su autor y acompañada por un sobre sellado que contenga un currículo del compositor, indicando: seudónimo, nombres y apellidos completos, fecha de nacimiento, dirección postal y dirección electrónica, títulos o grados académicos, membresías, desempeño profesional y catálogo de
obras.

8. En el caso de los compositores que concursan con más de una obra deberán mantener el mismo seudónimo para todo su envío.

9. Se otorgará un premio único e indivisible consistente en tres mil dólares o su equivalente en la moneda nacional que corresponda, así como el estreno de la obra, su publicación, grabación y realización discográfica por la Casa de las Américas. Se otorgarán menciones si el jurado las estima necesarias sin que ello implique retribución económica por parte de la Casa de las Américas.

10. La Casa de las Américas se reserva el derecho de publicación y difusión de la que será considerada primera edición de la obra premiada, hasta un máximo de mil ejemplares, aunque se trate de una coedición. Tal derecho incluye no solo evidentes cuestiones económicas,
sino todas las características gráficas y otros aspectos de la mencionada primera edición. En las sucesivas ediciones los derechos corresponderán íntegramente al compositor.

11. El autor se compromete a que en las posteriores ediciones, ejecuciones y grabaciones de la obra premiada figure la mención de: Premio de Composición Casa de las Américas 2007.

12. Las obras galardonadas, y aquellas recomendadas por el jurado, integrarán la Colección de Música de la Casa de las Américas.

13. Las obras deberán ser remitidas por correo certificado o mensajería especializada a la Casa de las Américas, 3ra y G, El Vedado, Ciudad de La Habana, Cuba, o a cualquiera de las Embajadas de Cuba, antes del 15 de febrero de 2007.

14. El jurado quedará oficialmente constituido en La Habana el 2 abril de 2007 y estará integrado por compositores de reconocido prestigio internacional.

15. La premiación tendrá lugar el 7 abril de 2007 y el dictamen del jurado será inapelable.

16. Las obras presentadas que no obtengan premio o menciones estarán a disposición de sus autores hasta el 30 de abril de 2008. La Casa de las Américas no se responsabiliza con su devolución por correo aéreo.

17. Los compositores que contravengan lo especificado en estas bases serán descalificados. El envío de la obra presupone e implica la aceptación íntegra de estas bases.

Clark Synthesis

Gilles Mercier nos envía gentilmente esta información:

Aqui encontre una buena pagina explicando las caracteristicas de diferentes tecnicas de synthesis

Ya tengo el link al vsti, ya aun no lo he probado pero parece interesante.

martes, enero 23, 2007

Poema Electrónico (1958) - Edgar Varese

Más YouTube. En poema audiovisual supuestamente creado por Edgar Varese. La historia de este poema envuelve también a Le Corbusier y Xenakis.

Entrevista a Iannis Xenakis en YouTube

Bueno, youtube parece que se va convirtiendo en una referencia obligatoria. Aquí pueden ver una entrevista hecha a Iannis Xenakis en 1995, dividida en dos partes.





Y bueno, para que la cosa no quede en palabras nomás, aquí pueden ver un video de Psappha, composición de Xenakis tocada por Steven Shick.

Libro de Alex Ross terminado


Alex Ross viene escribiendo su libro "The Rest is Noise" desde el 14 de octubre del 2001. El libro, según el mismo comenta, ha sido terminado el 16 de enero de este año. Quienes hayan leído algunos de los ensayos de Alex Ross pueden tener mucho interés en este libro cuando salga a la venta. Aquí pueden leer una entrada en el blog de Alex Ross al respecto del proceso de edición de este libro.

domingo, enero 14, 2007

Videos de Mauricio Kagel

Parece que los videos están de moda en el internet. En este enlace varios videos de Mauricio Kagel.

Stockhausen en YouTube

Una entrevista con Stockhausen. Más contenido en YouTube sobre Stockhausen en este enlace.

Reflexiones personales sobre el libro "Hacia la Música por Amor", de Shinichi Suzuki

La semana pasada llevé un curso de capacitación docente dentro del marco del XXII Festival Internacional Suzuki en Lima, organizado por la Asociación Suzuki del Perú. Parte del curso era leer el libro "Hacia la Música por Amor" de Shinichi Suzuki y escribir algunas reflexiones al respecto. Me parece que los temas tratados en el libro pueden tener una relación con la temática de este blog, de manera que me he animado a subir el texto que escribí.

En el año 1967 Shinichi Suzuki publicaba su libro "Hacía la Música por Amor", que contiene la historia del la creación de su exitoso Método de Educación del Talento y numerosas reflexiones al respecto de la educación musical y de la naturaleza humana. Dentro de las ideas expuestas en el libro hay tres que han llamado especialmente mi atención y deseo comentar.

· Todos los niños tienen un enorme potencial para aprender. El desarrollo de este potencial dependerá de que tengan un ambiente y guías adecuados.

· La clave del éxito educativo está en perseverar, sin desesperación y sin detenerse. El quejarse de la propia falta de talento o de cualquier adversidad resulta inútil. Es la acción constante la que traerá resultados.

· El aprendizaje de música de alta calidad eleva la calidad espiritual del niño.

La primera idea tiene grandes consecuencias, sobre todo en el terreno educativo. Si todos los niños son capaces de aprender, entonces los fallos que pudiera haber serían responsabilidad de los padres y de los maestros. Esto cambia el foco de la educación y la hace más orgánica, de manera que tanto los padres como los maestros como los niños tienen tareas que cumplir en ella. El resultado es un esquema más equilibrado que puede ofrecer mejores resultados.

Sin embargo, en mi opinión el mayor valor de esta primera idea no está necesariamente en la educativo, sino más bien en lo social. Esta primera idea esta basada en el hecho de que, siendo el dominio de un idioma una tarea compleja, todos los niños aprenden con éxito su lengua materna. Esto implica que todos los niños nacen dotados de una gran inteligencia. Se podría seguir de esto que no hay niños tontos, y las acciones de los niños tienen todas un sentido y una utilidad dentro del contexto del niño. En mi opinión esta afirmación se puede trasladar también al mundo de los adultos. Si bien no todos los adultos hemos tenido la misma educación, compartimos básicamente la misma cultura (en nuestro caso, la cultura occidental), y aunque no todos tengamos las mismas habilidades todos tenemos la capacidad de aprenderlas. Se sigue de eso que también todos los adultos estamos dotados de una gran inteligencia, y entonces todas las acciones y deseos de las personas tendrían un fundamento inteligente dentro del contexto de cada persona. La percepción de que tales o cuales acciones son tontas se debería a que no se están tomando en cuenta todos los factores del contexto de la persona que comete dicha acción. Si esto es cierto, y se puede probar e integrar en nuestra cultura creo que podríamos conseguir una sociedad más saludable y justa, en la cual no se menosprecie la capacidad de ninguno de sus integrantes.

La segunda idea tiene claras aplicaciones prácticas. Es consecuencia también de la primera idea, pues si todos nacemos con el mismo potencial para aprender música, no existe el hecho de que alguien esté desprovisto de talento, solo existe la persona que no lo ha cultivado. Y si alguien no ha cultivado su talento, es obvio que ganará más dedicándose a hacerlo que quejándose por lo que no se hizo en el pasado. Por supuesto, esto mismo se puede aplicar a cualquier otra capacidad humana.

La tercera idea me parece difícil de sostener. Veo en ella un problema de definiciones: Qué debemos entender exactamente por “música de alta calidad”? Qué debemos entender exactamente por “calidad espiritual”? Ambos conceptos son el tema de estudio de la estética y la ética respectivamente, y ninguna de las dos disciplinas ha podido dar una respuesta definitiva en miles de años. Quizás no exista una respuesta definitiva. Las personas en general pueden tener ideas muy distintas de lo que es “música de alta calidad” y “calidad espiritual”, y no solamente hay una falta de consenso, sino que las tendencias al respecto de estos conceptos cambian constantemente con el paso del tiempo. En el siglo XX existen casos de objetos que eran considerados de pobres cualidades artísticas que pasaron a ser considerados “arte de alta calidad” en lapsos menores a una década. Inclusive se puede decir algo similar de la apreciación de la música jazz y la música rock dentro de la sociedad norteamericana.

Pero aún suponiendo que “música de alta calidad” equivaliera a, digamos por ejemplo, “música clásica” y “calidad espiritual” equivaliera a “honestidad” la tercera idea resulta difícil de sustentar. Si se diera el caso mencionado, uno tendría que concluir que los músicos dedicados a la música clásica serían más honrados que el promedio de la población. En mi percepción, y desde mi punto de vista completamente empírico, los músicos y los artistas son igual de honrados que el promedio de la población y creo que es una percepción que puede ser confirmada por muchas personas. No obstante, seguramente algunas personas podrían considerar que efectivamente los profesionales de la música clásica son más honrados que el promedio de la población. Si ese fuera el caso, aún haría falta establecer una relación causal entre el dedicarse a la música clásica y el ser honrado. Es decir, si llamamos a dedicarse a la música clásica “A” y a ser honrado “B”, el que una persona tenga las características A y B no indica obligatoriamente que B sea consecuencia de A. También A puede ser consecuencia de B, ó A y B pueden ser consecuencia de otro factor, digamos C. No veo nada que indique dicha relación causal. En mi experiencia, los seres humanos somos muy complejos, y las factores que moldean nuestra personalidad y nuestra conducta suelen ser muy numerosos. Por lo tanto no considero que la tercera idea, tal como es formulada en el libro, se ajuste a la realidad.

Esta discrepancia podría solucionarse si reformulamos la tercera idea de esta manera.

· El aprendizaje de la música eleva la capacidad del niño de ser exitoso en la sociedad

La enseñanza de la música, en cuanto promueve la disciplina y la apreciación del esfuerzo, puede efectivamente elevar significativamente la capacidad del niño de triunfar en la sociedad. Sin embargo es necesario señalar que esta no es una cualidad exclusiva de la música, sino que es compartida con las demás artes y con el deporte, e inclusive puede ser extendida a otras actividades. Creo que es importante mencionar esto porque si bien todos los niños pueden aprender música, esto no significa que todos deban hacerlo. Seguramente hay niños que se beneficiarían mucho de hacer experiencias similares a la experiencia Suzuki en otras áreas de la actividad humana, como pueden ser por ejemplo la actuación, la pintura, la danza y el deporte.

En conclusión quiero decir que considero que el doctor Shinichi Suzuki hizo un importante aporte a la sociedad con la invención de su método de Educación del Talento, y es tarea de aquellos que tenemos la suerte de conocer el método el trabajar para que aquel produzca los mayores beneficios. Es mucho lo que se puede trabajar al respecto, por ejemplo creo que sería interesante investigar la aplicación de las ideas centrales del método Suzuki a la enseñanza de otras artes y disciplinas. Hay otra ruta de investigación en la rama de la composición musical, tanto en la elaboración de un método de composición basado en los principios descubiertos por el Dr. Suzuki como en el enseñar a componer a alumnos avanzados del método Suzuki e investigar en qué medida su respuesta es distinta a la de alumnos educados con el método tradicional. Y por supuesto, también hay que continuar el trabajo de la actualización constante de los profesores Suzuki. Quizás esta es la tarea más importante, pues son los profesores de una mayor capacidad los que podrán obtener los mejores resultados del método, y de esta manera se podrá conseguir los mayores beneficios para nuestra sociedad.

domingo, enero 07, 2007

Estadísticas de venta de discos en el 2006: aumento en discos de música clásica

Nielsen Soundscan, el sistema de información de la industria del entretenimiento ha publicado sus estadísticas de ventas de música para el año 2006. Un hecho notable es que se registra un incremento del 22.5% en las ventas de discos de música clásica. Alex Ross tiene un comentario al respecto. Tambien se pueden leer algunas conclusiones de Chris Anderson en el blog Long Tail.

Reunión con Clara Petrozzi

El pasado martes 2 de enero tuvimos una reunión con Clara Petrozzi. Clara está haciendo en la actualidad un trabajo para su doctorado en musicología sobre las obras para orquesta sinfónica escritas en el Perú desde su nacimiento como república. Uno de los frutos de este trabajo es este catálogo de obras. Circomper es parte del último capítulo de la investigación de Clara, y ella mostró mucho interés en conocer nuestra producción orquestal y nuestras perspectivas como compositores.

Concurso de Clarinete en Clariperú

El siempre inquieto clarinetista peruano Marco Mazzini, miembro de Circomper, está organizando un original concurso de clarinete. Se premiará la interpretación más creativa de una obra del compositor argentino Juan María Solare. Pueden ver los detalles aquí. Pueden ayudar a promocionar este evento con este botón.

lunes, enero 01, 2007

La música de Star Wars

En este enlace un artículo en Wikipedia sobre la música de Star Wars. El artículo contiene una lista de los principales materiales temáticos y sus correspondientes archivos midi. El artículo también meciona algunas características de esta música y algunos compositores que pudieron servir de modelo a John Williams al escribir esta partitura.