LiPiBRePe: Concierto Inagural de Temporada 2010

Gracias al apoyo de la Municipalidad de Miraflores, el ensamble LiPiBRePe ofrecerá su primer concierto del año 2010 el próximo viernes 23 de Abril a las 8:00pm en el Centro Cultural Ricardo Palma. Las entradas estarán a la venta el mismo día.

Este concierto ofrecerá lo que ya es característica única de LiPiBRePe: improvisación libre, obras gráficas de Sadiel Cuentas y Marco Antonio Mazzini, participación del público y estrenos absolutos en el Perú:

- Steve Reich: “Clapping music” (estrenado en el Perú por LiPiBRePe en agosto del 2009). The New Yorker, habla de Reich como «…el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «…el más grande compositor norteamericano vivo».

- La Monte Young: “Composition 1960 #7“. Young es el primer compositor minimalista de la historia, y esta obra – parte de una serie de composiciones casi poéticas – pone en claro su predilección por pocos elementos musicales. Este concierto celebra además el 50 aniversario de esta composición.

- Terry Riley: “In C” – La composición más importante del minimalismo musical, y la obra más conocida de este gran compositor. Esta será su primera audición en el Perú, que será sin duda un gran evento en Lima.

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Fecha: Viernes 23 de Abril, 8pm, Auditorio Ricardo Palma, Av. Larco 770 Miraflores.

Entradas: Estudiantes 15 soles, General 20 soles.

Programa:

Sadiel Cuentas: “Pakakuna”

MarcoAntonio Mazzini: 4×4

Iannis Xenakis: Charisma

Improvisación: Solo Instrumental

Marco Antonio Mazzini: “Nazca”

Improvisación Libre

La Monte Young: Composition 1960 N# 7

Steve Reich: “Clapping music”

Improvisación con el público: “La Varita Mágica”

PAUSA

Terry Riley: “In C” (estreno en el Perú)

Rehearsals with Lutoslawski

Excelente documental sobre Witold Lutoslawski, en cuatro partes:

Como Organizar un Concierto de Música Clásica Contemporánea

Foto: Cecilia Pinto y Christian Hurtado ensaya "Intermitencias" de José Sosaya, asistidos por el compositor. ensayo realizado para el concierto "Sonidos Vivos" el año 2010

La siguiente guía no pretende exponer una única forma de realizar un concierto. Es simplemente una reflexión sobre de la experiencia que he tenido organizando los conciertos de Circomper en los años 2008 y 2009 y un concierto en el Conservatorio Nacional de Música el año 1996. Dado que estas tres experiencias ha tenido lugar en el Perú (concretamente en la capital, Lima) se trata de una guía en un contexto específico, y puede estar sujeto a distintas variables en otros tiempos y lugares.

1. Define tus Recursos Económicos

Tienes, en lineas generales, tres alternativas:

a) Una institución X financiará el concierto
b) Los compositores involucrados financiarán el concierto
c) No cuentas con financiamiento

Es perfectamente posible hacer un excelente concierto dentro de cualquiera de estas tres posibilidades, pero cada una de ellas plantea formas diferentes de obrar y consideraciones en los siguentes pasos a tomar.

2. Pasos Previos a la Elaboración de un Programa.

Necesitarás o bien una lista de compositores, o bien una lista de obras. Si trabajas con una lista de compositores, deberás definir el ensamble o ensambles probables del concierto y seguidamente comunicarte con cada uno de los compositores para pedirles partituras (y en lo posible grabaciones) de obras que tengan conrresponcendia con los instrumentos de los cuales dispones. Puede ser positivo que pidas por lo menos dos obras por compositor, de modo que tengas más opciones a la hora de elaborar el programa.

Si deseas trabajar con una lista de obras mi recomendación es elaborar una hoja de calculo con columnas para titulo de la obra, nombre del compositor, instrumentación, duración y nivel de dificultad. Tener estos datos en una hoja de calculo electrónica ayudará a visualizar la información ordenando las celdas en función a los campos indicados segun sea necesario. Llenar los datos de la hoja de calculo puedes comunicarte con cada uno de los compositores y solicitarles su catálogo, buscar su catálogo en el internet, ó buscarlo en la biblioteca de un Conservatorio o Escuela de Música.

Yo no recomiendo incluir obras que no estén aun terminadas en un concierto de esta naturaleza. El programar obras que aun no existen plantea muchas variables que no se pueden resolver en la programación (cuanto dura la obra? cual es el nivel de dificultad? es una obra difícil para el público?). Se trata de una preferencia personal. Un concierto como el que realizara el Eco Ensamble el año pasado demuestra que es perfectamente posible hacer un excelente concierto con obras exclusivamente escritas para la ocasión.

3. Elabora un Programa Tentativo

A la hora de elaborar el programa tienes que tomar en cuenta los siguentes factores: La cantidad y el nivel de los músicos que participarán, si cuentas o no con apoyo logístico, el efecto del concierto en el público.

Si cuentas con poco o nulo financiamiento lo más probable es que debas recurrir a estudiantes de música para ser intérpretes en el concierto. Para los estudiantes es una buena oportunidad para conocer un repertorio nuevo e ingresar a un terreno interpretativo desafiante. Los estudiantes suelen además tener menos compromisos laborales que pudieran entrar en conflicto con las demandas del concierto. Si el financiamiento es poco, deberás recurrir a un grupo reducido de músicos.

Si cuentas con financiamiento, es recomendable que trabajes con una hoja de calculo (por ejemplo excel) y repartas de manera más o menos equitativa el numero de piezas a estudiar por cada músico. Intenta que los músicos reciban un buen pago por el concierto, esto hará que sientan que son tratados con respeto y cuidado, y mejorará la comunicación y disposición a lo largo del proceso del concierto.

Sea cual sea el caso, es muy posible que encuentres apoyo logístico recurriendo a un conservatorio o escuela de música. Esto puede ser muy importante sobre todo si vas a usar instrumentos de percusión, pues no es común que un percusionista sea dueño de, por ejemplo, un set de 4 timbales sinfónicos. Dependiendo del local en el cual quieras hacer el recital, es posible inclusive que necesites de una institución que provea el traslado de un piano. Si no dispones de dicho apoyo, elabora el programa considerando si el local en el que realizarás el concierto tiene piano o no y disponiendo únicamente de los instrumentos y accesorios de que dispone cada músico.

Es importante que calcules el nivel de concentración que exiges del público a lo largo del desarrollo del concierto. Si no les ofreces un descanso, la sensación general del concierto será de incomodidad, al marge de la calidad de la música misma. Determina cuales son las obras de mayor interés y distribuyelas de manera que que el devenir del concierto sea interesante. Realiza de todas formas un intermedio a mitad del concierto (a menos que sólo dispongas de poco más de 20 minutos de música), y asegurate de que el público cuente con programas de mano que les permitan seguir el concierto.

4. Conforma un Equipo de Trabajo

Es muy importante que puedas distribuir tareas entre dos o más personas y discutas el proyecto con ellos. Esto enriquece el proyecto y asegura un mejor resultado. En tu primera reunión con el equipo haz una lista de todas las tareas relacionadas al concierto y repártelas. Se flexible con tu equipo, aprende las fortalezas y debilidades de cada uno de sus miembros (incluyendote a tí mismo) y organiza el trabajo de modo que se aprovechen los puntos fuertes de cada cual y se apoyen entre sí para superar los puntos débiles. Haz también una lista de responsabilidades el día del concierto y repártelas con tu equipo. Asegurate de incluir:

• Recibir al público y entregar los programas
• Encargarse del aspecto visual del concierto (desplazamiento y disposición de utelaría y accesorios durante el concierto)
• Presentación del concierto, las obras y los compositores al público (puede ser una única presentación al inicio del concierto o varias a lo largo del concierto). Es muy importante al inico del concierto agradecer a todas las personas e instituciones involucradas!
• Atención a los músicos. (comprar botellas de agua y ubicar en los camerinos, por ejemplo)
• etc...

5. Elabora un Documento (proyecto) sobre el concierto

Esto es muy importante sobre todo si estás en busca de financiamiento o apoyo logístico. El documento debe consignar la fundamentación del proyecto (por qué es importante y que beneficios ofrece al público y a las instituciones involucradas), el programa de concierto e información sobre los músicos involucrados. Debes dar la mejor impresión posible, el documento debe demostrar que se trata de un proyecto serio de alto nivel profesional. Incluye información biográfica y buenas fotografías de los músicos involucrados.

6. Programa un Calendario de Ensayos

Una vez concretado el financiamiento y la fecha del concierto, programa un calendario de ensayos. Programa fechas anteriores al primer ensayo en las cuales puedas reunirte con cada uno de los interpretes a revisar individualemente su música. De esta forma te ahorrás imprevistos en el primer ensayo y estarás seguro de que la música ha sido estudiada con la debida anticipación. Estudia toda la música del concierto y define si es que necesitas un director para el ensamble. Asegurate de que todas las partituras son adecuadas. En música de gran complejidad rítmica, por ejemplo, sueles ser conveniente que todos los músicos tengan todas las partes a la vista en sus partituras, o que la partitura cuente con las guias necesarias. Una partitura adecuada te ahorrará muchos contratiempos y preocupaciones de que la música no salga bien en el concierto. Si tienes alguna duda sobre cómo deben ser exactamente las partituras consulta con un director de orquesta o estudiante de dirección.

Al contactar a los músicos, hazles saber desde el principio que se trata de una presentación seria y profesional, y que es lo que esperas de ellos. No permitas que se tome como una ocasión ligera, en que los resultados puedan no ser del más alto nivel.

Define un lugar adecuado por los ensayos. Seguramente necesitarás un piano, y quizás atriles adicionales a los que tengan ya los músicos. Es muy posible que necesites un piano de cola, dependiendo de si las partituras indican que hay que tocar directamente sobre las cuerdas del piano. Si ese es el caso, puedes solicitar un espacio y horario de ensayo a un conservatorio o escuela de música.

Si toda la música del concierto es para una misma instrumentación, y cuentas con un director que haya estudiado adecuadamente todo la música, 4 ensayos de 3 horas deben ser más que suficiente para un progra de unas 8 obras de menos de 10 minutos cada una. Si la configuración de tu programa es más compleja es posible que tengas que programar distintos ensayos con distintos grupos de músicos. Lleva agua y bocadillos a cada ensayo, el trabajo intenso da sed y hambre! :)

7. Promociona y Filma el Concierto

El internet ofrece muchas herramientas para la difusión. Busca un enfoque adecuado para "vender" el concierto, una forma atractiva de proponerlo al público y a los medios. Elabora un flyer y crea un evento en facebook. Envia email a todos los blogs relacionados al tema. Envía una nota de prensa también a los medios de comunicación, presenta el concierto de forma interesante para ellos, comunícate con los programas de radio y televisión relacionados y pide una entrevista. No seas tímido, se consciente de que el trabajo realizado es importante y de gran calidad profesional y presentalo como tal, con la confianza y aplomo que corresponde.

Filma el concierto y subelo al internet. La difusión de la música no tiene porqué limitarse al día y lugar del concierto, y disponer de videos en el internet te permite dar cuenta del éxito alcanzado por el concierto, lo cual puede ser de ayuda en futuras actividades.

Narrativa Musical y Nueva Musicología

Foto por Rossina Bossio


Una nueva herramienta de la musicología moderna es la búsqueda de analogías entre la música y la narrativa. Se trata de una tendencia que nace en los años 70, con libros como “The Composers Voice” (1974), de Edward. T. Cone. Es en parte una respuesta a la concepción de la “música absoluta”, la cual , en contrate con la música programática, no contiene representaciones de ningún tipo. Carl Dahlhaus describía la música absoluta como musica desprovista de “concepto, objeto y propósito”. Al respecto de Dahlhaus Susan McClary comenta:

In The Idea of Absolute Music Carl Dahlhaus traces the history of this notion that some instrumental music is self-contained, innocent of social or other referential meanings. The concept of Absolute Music arose with the beginnings of German romanticism, in the writings of E.T.A. Hoffmann, Ludwig Tieck, Wilhelm Heinrich Wackenroder, and others although it was not called by this term until de mid-century debates of Richard Wagner and Eduard Hanslick over texted versus untexted music. Dalhaus reveal how and for what ideological purposes music was withdrwan from the public sphere of the eighteenth-century Enlightenment and reassigned to the domain of metaphysics. Along the way he observes that this new, non-referential idea of wordless music was so closely related to the phenomenon of German pietism, that the cult of Absolute Music took on the trappings of religious spirituality. (McClary, 1993)

[En “La Idea de la Música Absoluta” Carl que Dahlhaus sigue la historia de la noción que una cierta música instrumental es autónoma, inocente de significados sociales o de otro tipo referencial. El concepto de música absoluta se presentaó en los principios del romanticismo alemán, en los escritos de E.T.A. Hoffmann, Luis Tieck, Wilhelm Heinrich Wackenroder, y otros aunque no fuera llamado por este término hasta los debates de mitad de siglo entre Richard Wagner y de Eduard Hanslick sobre la música con texto contra música sin texto. Dalhaus revela cómo y por cuales propósitos ideológicos la música fue retirada del ámbito público de la Ilustración del siglo XVIII y reasignada al dominio de la metafísica. A lo largo del recorrido él observa que esta nueva, no referencial idea de la música sin texto estaba tan estrechamente vinculada al fenómeno del pietismo alemán, que el culto de la música absoluta adquirió las atavíos de la espiritualidad religiosa.]

El crítico musical Fred Maus describe la aproximación al estudio de la música desde una perspectiva narrativa de la siguiente forma:

At their strongest, some treatments suggested that non-programmatic instrumental music can be a form of narrative representation. Other treatments explored analogies between instrumental music and discourses normally understood as narrative. (…) Some musicologist have understood exploration of non-programmatic instrumental music and narrative as a new research paradigm, an approach to recalcitrant theoretical issues of meaning and practical issues of criticism. The association of instrumental music with narrative was an attractive alternative to purist accounts (like Hanslick's 1986) in which instrumental music is nothing other than engagingly patterned sound, and to narrowly emotion-base accounts that have often dominated philosophical discussions of music. (Maus, 2005)

[En un extremo, algunos tratamientos sugieren que la música instrumental no programática puede ser una forma de representación narrativa. Otros tratamientos exploran las analogías entre la musica instrumental y discursos normalmente entendidos como narrativa. (…) Algunos musicólogos han entendido la exploración de la musica instrumental no programática y la narrativa como un nuevo paradigma de investigación, una aproximación a problemas recalcitrantes de significado y problemas prácticos de la critica. La asociación de la musica instrumental con la narrativa fue una alternativa atractiva a las posiciones puristas (como la de Hanslick 1986) en las cuales la musica instrumental no es más que patrones de sonido enganchadores, y a estrechas posturas emocionales que frecuentemente han dominado la discusión filosófica de la música.]

La llamada “Nueva Musicología” surge también como una oposición a lo que se percibe como un excesivo formalismo en el estudio de la música por parte de la academia tradicional. Como es natural, esta propuesta ha provocado reacciones contrarias y favorables, llevando a algunos casos a confrontaciones entre musicólogos y teóricos de la música. El teórico Kofi Agawu escribe, por ejemplo:

Referring generally to 'new musicologists'--as I have done in the foregoing paragraphs--and drawing conclusions about their approach to analysis produces a limited and perhaps ambiguous set of results. By the same token, however, the habit of some new musicologists of ritually denouncing 'formalist' analysis would gain greater credibility if the group of theorists, too, was understood not as a monolithic group espousing a single doctrine but as a highly diverse group motivated by a few shared concerns. We could go further. Within the discipline of theory, there exists a vast range of innovative inquiries that have been overlooked by new musicologists. Were it not for theorists' reticence about adopting new slogans, these initiatives would easily converge into a "New Theory." New musicologists' failure to acknowledge this work does not, of course, deny it a place in the discourses of the musical sciences. It only testifies to a willed amnesia on their part, a necessary strategy, perhaps, for redrawing the boundaries of the musical disciplines. (Kofi Agawu 1996)

[El referirse generalmente a ' los nuevos musicólogos' --como he hecho en los parrafos anteriores--y sacando conclusiones sobre su acercamiento al análisis produce resultados limitados y quizás ambiguos. De la misma manera, sin embargo, el hábito de algunos nuevos musicólogos de ritualmente denunciar análisis “formalistas” ganaría mayor credibilidad si se entiende al grupo de teóricos, también, no como grupo monolítico que proponiendo una sola doctrina sino como un grupo altamente diverso motivado por algunas preocupaciones compartidas. Podríamos ir más lejos. Dentro de la disciplina de la teoría, existe una gama extensa de investigaciones innovadoras que han sido pasadas por alto por los nuevos musicólogos. Si no fuera por la reticencia de los teóricos a la adopción de nuevos lemas, estas iniciativas convergerían fácilmente en un " Nueva Teoría." La falla de los nuevos musicólogos en reconocer este trabajo, por supuesto, no le niega un lugar en los discursos de las ciencias musicales. Atestigua solamente a una amnesia voluntaria de su parte, una estrategia necesaria, quizás, para rediseñar los límites de las disciplinas musicales.]

No existe a la fecha un consenso sobre la validez de la aplicación de conceptos propios ala narrativa en el análisis musical. No obstante, es claro que se trata de una herramienta interesante, que puede ofrecer información nueva y nuevos enfoques. De hecho tanto Maus como Agawu se pronuncian a favor de encontrar un terreno intermedio, donde las exploraciones de las asociaciones narrativas no deban dejar de lado obligatoriamente otras ópticas, formalistas o no, al respecto del estudio de la música.

Cesar Bolaños: Interpolaciones

Rafael Junchaya interpretado en USA por Thelema Trio

Me encuentro de gira por Estados Unidos con Thelema Trio, una gran aventura musical que durará hasta el 10 de abril. Hoy día empezamos los ensayos para nuestro primer concierto en la Universidad de Kansas, como parte de la Conferencia Regional de Compositores Americanos (SCI), en donde somos el ensamble invitado.

Como parte de nuestro tour, la obra "Tres danzas episkénicas" de Rafael Junchaya la interpretaremos en varias ocasiones, empezando este jueves 25 en el auditorio de la Universidad de Kansas.

"Tres danzas episkénicas" fue compuesta por Junchaya en el 2005 y ha sido grabada por Thelema Trio para el sello Innova Recordings (USA) que justamente promovemos en esta gira. Esta obra ya la hemos tocado en Estados Unidos, pero en esta oportunidad la tocaremos en varios estados de este país del norte. Por cierto, el disco también incluye mi obra para clarinete solo "Imprevisto" que dediqué años atrás a Mario Alvarado.

En caso quieran leer una nota más personal, voy a escribir un reporte diario con fotos y anécdotas sobre este viaje en mi blog.
Felicitaciones Rafael, y gracias por escribir música que afecta tan positivamente a un público internacional!!

Marco Antonio Mazzini

Rostros de Circomper: María Alejandra Castro

A continuación un breve retrato hablado de María Alejandra Castro

1. ¿Cómo te iniciaste en la música? ¿Por qué elegiste convertirte en compositor?

Provengo de una familia muy poco musical, a pesar de que una tía muy querida fue pianista. Ella me sentaba al piano y tocaba y cantaba conmigo, desde pequeñita. Yo creo que aquellas tardes, sentada al piano, me dejaron mucho sentido y oído para la música. De niña hasta mis 20 seguí clases de piano. A pesar de que me encantaba la música y el piano, no tenia nunca la idea de volverme pianista. Pero si quería crear obras. Hasta quise ser directora de teatro. Desde mis 17 comencé a crear musicalmente, es decir, tocando mis propias improvisaciones. Hasta mis 20 años no sabia que existía un estudio de composición. Pero cuando supe, y escuche la música de Boulez, Messiaen, Stockhausen, Cage, en fin ‘los grandes’ supe que esa música era la que quería escribir, escuchar y vivir.

Si elegí por ser compositora?... Lo que me acuerdo es que quise saber como escribir música, como dominar ese lenguaje y poder expresarme en ello. Y, sin querer queriendo, me volví compositora.

2. ¿Qué compositores admiras y/o te han influenciado?

Messiaen (piezas de órgano, Harawi, pero casi todo de el..), Ligeti (concierto de piano y violín, unas de mis favoritas, pero también su Grand macabre, increíble como su música comunica de manera teatral sin volverse pictórica; y sus estudios de piano…!!), Boulez en sus piezas de los 50-60 (definitivamente Le marteau sans maitre, Rituel), Berio (Circles, Linea, Sinfonia, Laborintus II, etc). Pero también Gubaidulina- una de las pocas mujeres en esta historia escrita mayormente por hombres. Unas de sus primeras piezas que me fascinaron es para 2 fagotes. Maravillosa! Es un Bach contemporáneo. Pero, también me encanta escuchar a nuestra Chabuca, y me sorprendo y me fascina y la envidio, como los músicos que la acompañan, y quisiera cantar y tocar el cajón como ellos.

3. ¿Cómo describirías tus composiciones? ¿Cuáles son las características de tu lenguaje compositivo?


Esta es la pregunta mas difícil. Creo que mis piezas pueden ser muy diversas, y mi lenguaje es la diversidad. Y me gusta. Pero, mi manera de trabajar es casi siempre la misma, y eso hace que habrán muchos puntos en común. Se manifiestan en melodías, secuencias en la armonía, ciertos gestos y curvas de tensión relativamente cortas. Últimamente estoy explorando mas el pulso, mientras hace 7 años componía mas en texturas. Pero todo puede cambiar ;-)

4. ¿Qué es más importante para ti al componer: la emoción o la técnica?

En general no hablo en términos de emoción. Pero en términos de atmósferas o expresión. ‘Emoción’ me suena demasiado subjetivo, y en el proceso de composición trato de ser lo mas objetiva que pueda, para no perderme. Esto no significa que compongo intuitivamente, pero trato de lograra lo que me propuse. La técnica es, y cito mi profesor Klaas de Vries, el resultado de la expresión. Cuando la expresión esta clara, la técnica resulta naturalmente desde ella. Allí esta la búsqueda.

5. ¿En qué obra(s) estás trabajando actualmente?

Una pieza de órgano (marzo 2011) y una obra para música teatro (nov 2010)

6. ¿Cual crees que es el papel de los compositores en nuestra sociedad?

Yo creo que cada uno crea su función. Pero idealmente, claro, el compositor debería estar con dos piernas en la sociedad. A pesar de que el proceso de componer requiere también que puedas meterte en tu cueva, pues si no, para la mayoría de nosotros, no pasa nada.
Lo que yo noto, acá en Holanda, donde la música clásica contemporánea es relativamente activa y con un publico pequeño pero estable, es que aun, ‘la gente’ piensa en compositores como personas que ya murieron hace 200 años. Es una gran sorpresa que esos fósiles todavía existen y crean música clásica contemporánea. Creo que eso podría cambiar, podríamos exponernos más, explicar sobre nuestra música más. Hablar sobre música es contradictorio, pero en nuestro sector sumamente importante.

7. ¿Cual crees que es el futuro de nuestra música?

Yo creo que siempre habrá música de compositores/ músicos que buscan un lenguaje propio, en todos los géneros..

En Memoria de Edgar Valcarcel

El pasado jueves 11 de Marzo falleció el compositor peruano Edgar Valcárcel a los 77 años de edad. Valcárcel fue uno de los compositores más importantes de nuestro país, de una reconocida solvencia técnica y grandes contribuciones a la vida musical peruana, la incursión de la vanguardia musical en Latinoamérica y la fusión de la música clásica occidental con la música andina.

La noticia ha sido publicada en los diarios El Peruano, El Comercio, Peru21 y Expreso. También los medios Radio Programas del Perú , Presencia Cultural y Agencia Andina de Noticias comentaron el hecho.

Lo fundamental sobre la perdida del maestro está dicho en los artículos enlazados en el párrafo anterior. Sólo quisiera añadir, desde mi experiencia personal en el medio musical peruano, algunos comentarios cuyo contenido quizás no esté incluído en las notas arriba señaladas.

La primera vez que ví al maestro fue dentro de unas clases de armonía y contrapunto en una escuela de música ubicada en Pueblo Libre. Me impresionó mucho su dominio del piano, tocaba de memoria pasajes de Bach o Chopin con frecuencia para ilustrar los ejemplos de sus exposiciones.

Unos meses después ingresé al Conservatorio Nacional de Música. Entonces conocí una faceta controversial del maestro. Valcárcel había sido el anterior director del Conservatorio, y su salida se había producido tras cuestionamientos a su desempeño por parte de una porción del personal de la institución. Al interior de un sector del Conservatorio había, en esos años, una actitud crítica al respecto del trabajo de Valcárcel como director. El maestro, por otra parte, se sentía dolido por los cuestionamientos, y mantuvo en adelante un distanciamiento con el Conservatorio.

Varios años después, ya concluidos mis estudios en el conservatorio, tuve la oportunidad de escribir un capítulo en un libro publicado en homenaje al compositor peruano César Bolaños, y por la naturaleza de ese trabajo aprendí mucho sobre la historia de la música clásica contemporánea en el Perú durante las decadas del 50, 60 y 70. Una figura recurrente en esa historia, un constante animador de su generación y generaciones posteriores es Edgar Valcárcel. Interprete, compositor, conferencista, productor, ensayista, investigador. El maestro desarrollo en algún momento actividad dentro de cada una de esas facetas, en un contexto en que la sociedad peruana se interesaba muy poco, o casi nada, por la producción de la llamada música académica. La contribución de Valcárcel ha sido grande e importante.

La última vez que ví al maestro fue durante un encuentro entre el y los jóvenes compositores peruanos organizado por Luca Belcastro, en el cual tomé la foto que se aprecia al inicio de esta nota. Gozaba de buen humor y aparente buena salud. En esta ocasión pude conocer mejor sus planteamientos al respecto de su trabajo y su relación con la sociedad peruana, y en particular la sociedad Limeña.

Edgar Valcárcel proviene de una familia prominente de Puno. En su juventud debe haber gozado de las mejores condiciones educativas y materiales a su alcance. Su llegada a Lima en la década de los 50s, en contraste, lo enfrenta al racismo y la marginación que hoy aun son características de nuestra sociedad, y que en la década del 50 tenía niveles mayores.

La obra de Edgar Válcarcel está impregnada por una constante afirmación de su identidad indígena. Las técnicas contemporáneas son usadas frecuentemente para plasmar una cierta aspereza y agresividad. Su música, quizás, ha sido una expresión de resistencia ante una sociedad que nunca lo aceptaría completamente, al margen de los logros profesionales, los reconocimientos internacionales, los homenajes recibidos. O quizás no. Me consta al menos, por su exposición en el encuentro mencionado, que vivía en una casa a medio construir en una de las zonas más exclusivas de Lima, que era hostigado por algunos de sus vecinos, que se sentía humillado por ello.

Y ahora que ya no está con nosotros ha llegado el momento de poner las cosas sobre la balanza. A lo largo de este texto he querido exponer mi impresión de Edgar Valcárcel como ser humano, incluyendo sus méritos pero también sus debilidades. Como cualquiera de nosotros, el maestro también estuvo expuesto a temores y equivocaciones, y el recuerdo de algunos de sus tropiezos pueden haber sido el subtexto de los sucesos de la semana pasada. Quizás ello sea expresión de nuestras propias debilidades. En todo caso, desde toda perspectiva llegaremos al mismo consenso: la obra de Edgar Válcarcel es una gran contribución a la cultura peruana. No sólo por sus composiciones, sino también por su espíritu de lucha, su perspectiva nacionalista, su deseo de vivir en una sociedad más justa.

Por el trabajo realizado, y por su guía para construir un Perú mejor, mil gracias, maestro Válcarcel.

Encuentro sorpresa

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Les comparto una vivencia personal reciente. Hace unos meses, Miguel Harth-Bedoya me comentó en un mail que visitaría Holanda, para dirigir su proyecto "Caminos del inka". La ciudad que visitaría seria Den Haag, que queda a un par de horas de Gent, ciudad donde vivo hace ya 10 años.

Con Miguel tengo buenos recuerdos. Cuando me presenté como solista con la Orquesta Filarmónica de Lima (gané el concurso nacional de "Jóvenes Solistas"), fue Miguel el director, y esa fue en verdad la primera vez que me paraba en frente de una orquesta, y tuve el lujo de tenerlo como director en esa primera experiencia. Cuando me presenté en el 2006 en Carnegie Hall, hablamos un poco por teléfono, pero no nos hemos visto en por lo menos 15 años. Por eso decidí ir a visitarlos a Holanda el pasado 5 de diciembre.

Llego a su hotel, y mientras lo espero, veo un rostro demasiado familiar en un computador ubicado en la sala de espera...pelo negro...sonrisa coqueta...me acerco para descubrir a David Claudio, gran clarinetista y director que reside ahora en Finlandia. Mientras conversábamos, me dice que también un compositor peruano estaba ahí de visita...y para gran sorpresa mía encontré a Jimmy López. A ambos no los he visto en por lo menos 12 años, y se siente muy bien (y raro) encontrarnos en Holanda.

Miguel llegó y comenzamos a contar anécdotas, chistes, historias profesionales y un poco sobre nuestras vidas. Cuando salimos a tomarnos un buen café, llegó una compositora peruana que acaba de integrarse a Circomper: se trata de María Alejandra Castro. Ella vive en Den Haag desde que tiene seis años y está dedicada ahora a la composición - he escuchado su Ay Ruperta! y realmente me ha impresionado.

Y ahí nos ven en la foto, en una mesa en Holanda con un grupo de músicos peruanos dedicados a la nueva música, a promover nuestra música. Fue realmente un hermoso día que quedará grabado en mis memorias...

Marco Antonio Mazzini

Enrique Iturriaga: Sinfonía Junín y Ayacucho, 4to Movimiento

Orquesta Nacional de España, dirigida por Miguel Harth-Bedoya.

Enrique Iturriaga: Pregón y Danza

Germinaciones 2009: Encuentro con Edgar Valcarcel 46

Los talleres Germinaciones 2009, a cargo del compositor Italiano Luca Belcastro, realizaron un encuentro con el compositor Peruano Edgar Valcarcel el pasado 26 de diciembre. En este enlace pueden verse fotos de aquel evento.

Enrique Iturriaga: Entrevista Noviembre 2008 en el programa "Más Allá de Las Canas"

Entrevista Enrique Iturriaga Noviembre 2008 from sadielcuentas on Vimeo.

Sonidos Vivos: Video Promocional

Sonidos Vivos: Música de Compositores Peruanos from sadielcuentas on Vimeo.

SONIDOS VIVOS: MÚSICA DE COMPOSITORES PERUANOS

NOTA DE PRENSA

Viernes 27 de Noviembre, 7:30pm
Centro Cultural Ccori Wasi
Av. Arequipa 5198, Miraflores
Ingreso Libre

En el marco del 7mo Festival de Música Clásica Contemporánea, el Círculo de Composición Peruano presenta el recital "Sonidos Vivos", en el cual se ofrecerá obras de 4 generaciones de compositores peruanos. Mediante esta actividad Circomper desea ofrecer al público la oportunidad de entrar en contacto con la música de los compositores nacionales del presente. El programa incluye obras de los compositores César Bolaños, Rajmil Fischman, José Sosaya, Nilo Velarde, Jorge Villavicencio, Diana Rodriguez y Sadiel Cuentas.

Las obras abarcan un amplio espectro de las técnicas modernas de composición, haciendo uso de las computadoras, la electrónica y las técnicas instrumentales extendidas. Los compositores participantes pertenecen además a distintas generaciones y circunstancias dentro de la sociedad peruana, lo que otorga al recital un interés adicional por su diversidad.

Participan en el recital los instrumentistas Renato Calderón (flauta), Angel Lavalle (clarinete), Cecilia Pinto (violín), Jose Quezada (violoncello) y Christian Hurtado (piano).

Sobre Circomper

El Círculo de Composición del Perú (Circomper) es un colectivo de compositores y músicos que trabaja por la promoción de la música clásica contemporánea desde Junio del año 2001. Ha realizado diversas actividades públicas, entre las cuales destacan la producción de conciertos anuales, la formación del coro “Secreto a Voces”, la realización, en conjunto con el Centro Cultural de España, del documental "Descubriendo a Enrique Iturriaga", y la colaboración, nuevamente con el Centro Cultural de España, en la elaboración del Libro "Tiempo y Obra de César Bolaños". Circomper cuenta en la actualidad con 90 miembros, entre los que destacan Jimmy López, Nilo Velarde, Rafael Junchaya, Clara Petrozzi, Marco Antonio Mazzini, Gonzalo Garrido-Lecca, Theo Tupayachi, Juan Gonzalo Arroyo, Jaime Oliver, y Sadiel Cuentas, entre otros.

Sobres los intérpretes

Renato Calderón, flautista

Inició sus estudios de flauta en el Conservatorio Nacional de Música del Peru a los 12 años graduándose en el 2003. A lo largo de su carrera ganó diversos premios, como el 2do puesto en el Concurso Nacional de Flautistas en 1998, obteniendo a su vez una mención especial a la mejor interpretación de J.S. Bach. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música en innumerables oportunidades.

Viene participando en el Festival Internacional de Flautistas en Lima desde 1992, recibiendo clases maestras de reconocidos flautistas. En los años 1999 y 2000 fue miembro de la Orquesta Juvenil de la Corporación Andina de Fomento (CAF) realizando conciertos en diversos países de América Latina. Así mismo ha integrado diferentes agrupaciones de cámara tales como: el Conjunto de Música Antigua de la PUCP, el ensamble Lima Triumphante realizando con este último una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos (Boston, Washington, New York y Houston). Durante los años 2004 y 2005 tuvo a su cargo la dirección del Conjunto de Música Antigua del CNM realizando conciertos de destacado nivel. Actualmente realiza una importante labor docente en prestigiosos centros educativos.

Angel Allan Lavalle Terry, clarinetista

Músico peruano, clarinetista, Director de orquesta y arreglista, que motivado por el ambiente cultural, musical familiar, se involucra temprana y espontáneamente con la música, entusiasmo que lo lleva a realizar a los cinco años sus primeros estudios de violín y flauta dulce, que siguieron proyectándose con formalidad en la Escuela Regional de Música del Norte “Carlos Valderrama” (Trujillo).

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, Sinfónica Municipal de Piura (OSMP) Orquesta Pro Lírica(Temporada de Opera-Lima) e ,invitado a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Trujillo, OSMP y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Realizó la grabación en CD y el estreno mundial de la suite para guitarra y clarinete “Diálogos Cotidianos” del compositor peruano Celso Garrido Lecca, dentro del marco del Primer Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (2003)

En el ámbito de la música de cámara, realiza labor constante en festivales nacionales e internacionales.

Actualmente se desempeña como primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Romanza, encargada de las temporadas de ópera y zarzuela en la ciudad de Lima.

Esta trayectoria como clarinetista, que es de aprendizaje autodidacta, se ve ampliado en un nuevo matiz musical al aplicar sus estudios superiores de Dirección de Banda en el Conservatorio Nacional de Música al campo de la Dirección de Orquesta Sinfónica y luego en el de la composición musical.

Cecilia Lucía Pinto Canelo

Inició sus estudios musicales y de violín, básicos e intermedios, en la Asociación Cultural Q’antu en la ciudad del Cusco con su padre Kike Pinto y, más adelante, con la profesora china-estadounidense Amy Tai. En el año 2003, ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde continuó sus estudios de violín con el profesor Húngaro László Benedek por cinco años. Participó en diversos Festivales Internacionales del Método Suzuki realizados en el Perú. Además, ha sido solista de la sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, de la Sinfónica Nacional del Perú en dos ocasiones y de la Orquesta de los Andes, en el Festival de Violín y Viola del 2005 y 2006 realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia. También, ha ganado el 2do y 1er puesto, respectivamente, en el Concurso Nacional de Violín del 2003 y 2004 realizado por el Conservatorio Nacional de Música y el segundo puesto del Concurso de Interpretación de Mozart organizado por el mismo. En el 2005, se hizo acreedora de una beca para participar en el campamento de verano “Interlochen Center for the Arts” realizado en Michigan-EEUU donde recibió diversas clases maestras y fue miembro de la Orquesta de más alto nivel del campamento (WYSO). Finalmente, en el presente año, ganó una beca completa para participar en el curso de verano de la “Écoles d’Art Américaines” en el Palacio de Fontainebleau de Paris, Francia. Actualmente, estudia con el profesor Alejandro Ferreira en el Conservatorio Nacional de Música donde, además, es concertino de la orquesta sinfónica de la misma institución.

José Quezada Márquez, cellista

Inició sus estudios musicales a muy temprana edad, (violín, piano) para en el año 1998 ingresar al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de violonchelo

Es violonchelista de La Orquesta Sinfónica Nacional desde el año 2000 y de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes desde 2007.

Colabora constantemente con las Orquestas de PRO LÍRICA y ROMANZA en las temporadas de ópera de Lima; asimismo con las Orquestas Sinfónicas de Piura y Trujillo. Ha sido integrante de diversas agrupaciones de cámara y violonchelo principal de la Orquesta del Conservatorio.

Es fundador del ensamble instrumental LIMA TRIUMPHANTE dedicado especialmente al rescate y difusión de la música del Perú Barroco (época virreinal). Con esta agrupación ha actuado desde 2002 hasta la fecha en conciertos en Lima, Cusco, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, así como en New York, Boston, Washington, Houston. Asimismo ha grabado también dos CDS.

Ha estrenado obras de compositores peruanos contemporáneos, como solista y miembro de agrupaciones de cámara.

En Noviembre del 2008 conjuntamente con el gran pianista ruso Alexander Paley y el violinista chileno Fredy Varela, actuó como violonchelo solista en la versión del Triple Concierto de Beethoven que ofreció la Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del mismo maestro Paley.

Ha sido profesor de violonchelo y guitarra en la academia de la maestra Clelia Mertens.

Ha realizado diversos arreglos tanto de música popular como académica. Ha participado en diversas performances de fusión, de arte contemporáneo y ha acompañado a diversos artistas tanto nacionales como internacionales.

En el ámbito de la música popular, se desempeña como guitarrista en varios grupos desde el año 1994, compositor de canciones y arreglista.

Es fundador del trio Ekos, con el ofrece recitales con música de los grandes maestros clásicos como de compositores Latinoamericanos, contemporáneos y Peruanos.

Christian Hurtado, pianista.

Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo.

En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Piano“Béla Bartók” y entre 1997 y el 2000 participó activamente en los festivales del mismo nombre.

En 1999 ocupó el Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven.

Ha recibido clases maestras con los pianistas Maria Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de Clases Maestras realizadas en Lima por el reconocido pianista sueco Helge Antoni.

Desde el año 2001 hasta el 2006 se presentó regularmente en recitales como solista y pianista acompañante, así como en conformaciones de música de cámara en diversas salas de la capital con la Asociación Cultural Perú Clásico.

Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por espacio de cinco años (2002-2006) participando en diversas presentaciones en Lima y el interior del país.

En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año realizó su Recital de Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor del colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.

Eco Ensamble Contemporáneo: Primer Concierto

Concierto lunes 23 7:30 pm. / Entrada Libre / Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma (Av. Arequipa 5198 – Miraflores)

Sobre el concierto

eco ensamble contemporáneo está conformado por Diego Jaico (Flauta), Ángel Lavalle (Clarinete en Sib), Oscar Cavero (Piano), Moisés Siura (Percusión), Carla Loayza (Violín), José Quezada (Violonchelo) y Pablo Sandoval (Director Musical); y durante el concierto se tocarán 8 obras de estreno compuestas en el taller de composición Kantutas 2009, organizado por el compositor italiano Luca Belcastro, por los compositores Jorge Betancourt, Jacqueline Reyes, Álvaro Zúñiga, Aldo Rojas, Javier Muñoz, Sebastián Gereda, Leonardo Barbuy y Pablo Sandoval. Este concierto se realiza en el marco del 7 Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima organizado por el Centro Cultural de España.

Sobre el ensamble

Nacido de la unión de cuatro compositores: Juan Arroyo, Leonardo Barbuy, Pablo Sandoval y Nilo Velarde, eco ensamble contemporáneo es una agrupación musical constituida por músicos -intérpretes y compositores- peruanos, quienes dirigen sus actividades hacia un gran objetivo: difundir la música “clásica” contemporánea de los siglos XX y XI, haciendo énfasis en la que es producida en nuestro país.

Por ello ésta agrupación busca actuar sobre las diversas circunstancias implicadas en la realidad musical peruana ya sea en el plano de la proyección social, pasando por el pedagógico o estrictamente profesional, hasta llegar a una contribución directa sobre los procesos de producción, recreación y difusión musicales.

Consideramos que la música “clásica” contemporánea, al igual que muchas otras expresiones artísticas, es un testimonio vivo de nuestro tiempo así como uno de los bienes y aportes más significativos del hombre a su cultura. Conscientes de ello estamos convencidos de la necesidad que urge de creación de conjuntos instrumentales destinados a propiciar la actividad musical en relación a éste tipo música ya que ellos constituyen un eslabón fundamental en el proceso de difusión musical.

En ése sentido, eco ensamble contemporáneo, como su nombre lo dice, busca que su actividad pueda servir de estímulo a otros músicos y así generar un eco cultural, musical, en nuestro país.

Junchaya: Tres Danzas Episkénicas en Innova Recordings

El nuevo disco compacto de Thelema Trio fue lanzado en Europa el pasado 3 de noviembre, en la prestigiosa sala de conciertos Bijloke en Bélgica.

Este CD, segundo en la discografía de Thelema Trio, lleva por título "Neither From Nor Towards" e incluye música escrita especialmente para Thelema por compositores del continente americano. El disco empieza con las Tres Danzas Episkénicas de Rafael Junchaya, quien compuso esta obra en el 2005.

Las "Tres Danzas Episkénicas" es una de las piezas favoritas de Thelema, y este trío belga las ha interpretado ya en varias ocasiones en Europa, Estados Unidos y Perú. Esta concebida para clarinete/clarinete bajo, saxo tenor/barítono y piano.

"Neither From Nor Towards" es publicada por el sello norteamericano Innova Recordings, y su lanzamiento en Estados Unidos será en marzo del 2010, cuando Thelema Trio inicie una gira de tres semanas para promover el disco - y la obra de Rafael se volverá a escuchar en diferentes ciudades como Houston, San Antonio, Norman, Missouri, Kansas, etc.

Felicitaciones Rafael!

Concierto Exposición: El Lenguaje Musical de César Bolaños, 1era Parte

Casa de Las Américas: MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN LA CASA

Una vez más, la Casa de las Américas se suma al programa del XXIII Festival de La Habana de Música Contemporánea, este año con dos conciertos. El miércoles 4, a las 5 de la tarde, la sala Che Guevara acogerá al acordeonista danés Adam Orvad y al Dúo Arpegione, de Uruguay, con obras de los compositores europeos P. Norgard, H. Abrahamsen y V. Holmboe; así como de los uruguayos Camilo Rodríguez y Héctor Tosar, el argentino José Manuel Serrano y los cubanos Louis Aguirre y Jeysi León Molina, entre otros.

El jueves 5, a las 3 de la tarde, tendrá lugar en la sala Manuel Galich un concierto de música electroacústica, con obras de I. Kalantzis y T. Lotis (Grecia), F. Galante (Italia), A. Román (España), D. Klisys (Lituania), K. Mee Choi (Estados Unidos) y las cubanas Mónica O´Reilly y Sigried Macías.

El XXIII Festival de La Habana de Música Contemporánea, convocado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y el Instituto Cubano de la Música, comienza este 30 de octubre y se clausurará el 8 de noviembre con un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Además de los conciertos, el programa incluye clases magistrales a cargo de Manuel Guillén (España), Albert Carbonell y Sauri (España), Dora de Marinis (Argentina), Jorge Barrón (México) y Adam Orvad (Dinamarca).

Fundado en 1984, el evento ha contado con la presencia de grandes compositores como Luigi Nono, Krystof Penderecki, Zyygniew Rudzinski, Hans Werner Henze, Sten Hanson, Luis de Pablo, Ramón Barce, Marlos Nobre, Gerardo Gandini, Manuel de Elías, Alfredo del Mónaco, Alfredo Rugeles, Celso Garrido-Lecca, Manuel Enríquez, Xavier Montsalvatge, Florentín Giménez, Jorge Sarmientos, además de los cubanos Harold Gramatges, Leo Brouwer, Carlos Fariñas, Juan Blanco, Roberto Valera, Juan Piñera, entre muchos otros.

Su Comité Organizador es presidido por el maestro Guido López-Gavilán.

Concierto - Exposición: El Lenguaje Musical de César Bolaños

La música de César Bolaños se encuentra entre las creaciones más extrañas y experimentales realizadas por un compositor peruano. En este concierto-exposición, dirigido a personas sin una formación musical profesional, se indagará sobre la naturaleza de la estética de esta música, los paralelos que hay entre ella y la pintura, el cine y el teatro, y la dinámica de los elementos musicales al interior de las obras "ESEPCO II " (para piano, dos ejecutantes y cinta magnética) e "Interpolaciones" (para guitarra eléctrica y cinta magnética). La cita es este sábado 7 de Noviembre a las 7:30 pm en el Centro Cultura de España, Natalio Sanchez 181, Lima.

Participan:

Christian Hurtado - Piano

Jose Quezada - Guitarra Electríca y cinta magnética
Sadiel Cuentas - Exposición, piano y cinta magnética

Video Promocional: