Este Lunes: Cuarteto Cuerda Viva estrena 7 obras de Compositores Peruanos

El Cuarteto de Guitarras Cuerda Viva estrenará este lunes 29 siete obras de compositores peruanos. Resalta en particular el estreno en el Perú del "Duo Concertante", uno de los trabajos más importantes del galardonado compositor Celso Garrido Lecca. Así informa Benjamín Bonilla, director del evento, sobre el particular:

Estimados Amigos,

Con mucho agrado los invito a este recital de Cuerda Viva, donde se estrenarán obras de compositores peruanos del CIRCOMPER (Círculo de Composición Peruano) para cuarteto de guitarras. Podrán escuchar solos, dúos, tríos y cuartetos y apreciar los diferentes estilos y lenguajes propios de cada compositor desde rasgos cotidianos, algunos afroperuanos, como tropicales también, llegando hasta los sonidos mas peculiares sacados de este instrumento, la guitarra, que tiene en el Perú muchos músicos apasionados.

Les agradecería especialmente la difusión de esta nota.

Nos vemos este Lunes 29 de Agosto en el Auditorio Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés a las 7:30pm. El ingreso es Libre pero con capacidad Limitada. Hora de ingreso al auditorio: 7:00pm

Saludos cordiales

Benjamín Bonilla

Director de Cuerda Viva y coordinador del evento para Circomper

Nos pueden encontrar en Facebook

RECITAL DE OBRAS DE ESTRENO DE

MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA PERUANA

CIRCOMPER - APJ - CNM - ORSON WELLES

Fecha: Lunes 29 de Agosto de 2011

Lugar: Auditorio Jinnai - CENTRO CULTURAL PERUANO JAPONÉS

Hora: 7:30pm

INGRESO LIBRE

Programa

1. "Lavandera"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Jorge Falcón. Intérprete: Cuerda Viva.
2. “Tiempo, tiempo, tiempo”*, para guitarra sola. Escrita por Fernando Fernández. Intérprete: Aarón Alva
3. “El mundo de Don Amador”*, para trio de guitarras. Escrita por Nilo Velarde. Intérpretes: Aarón Alva, Guillermo Hirano y Edgard Arocena
4. "Preludio y Toccata"*, para guitarra sola. Escrita por Sadiel Cuentas. Intérprete: David More
5. "Cuarteto Tropical"**, para cuarteto de guitarras. Escrita por Federico Tarazona. Intérprete: Cuerda Viva.
6. "Dúo Concertante"***, para charango y guitarra. Escrita por Celso Garrido-Lecca. Intérpretes: Benjamin Bonilla (Charango)(*) y David More
7. "Cuarteto Negro"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Benjamín Bonilla. Intérprete: Cuerda Viva

El cuarteto de guitarras Cuerda Viva está conformado por Aarón Alva, David More, Edgar Arocena y Guillermo Hirano.

(*) Invitado especial

* Estreno mundial

** Estreno de nueva versión

*** Estreno en Perú

Benjamin Bonilla

Coordinador y Presentador del Evento

América y Finlandia unidos de nuevo por la música

Un puente musical unirá nuevamente Finlandia con Sudamérica del 19 de mayo al 9 de junio. La asociación cultural kohoBeat presentará en el Perú, Ecuador y Chile "América y Finlandia: Ecos Indómitos", una serie de actividades musicales que acercarán los sonidos de dichas latitudes, llenas de marcados contrastes entre sí.

Esta iniciativa se debe al esfuerzo de un grupo de músicos peruanos y extranjeros egresados de la internacionalmente aclamada Academia Sibelius de Finlandia, quienes compartirán por tercera vez sus experiencias vividas en este lejano país nórdico con el público latinoamericano.

En Lima, el martes 31 de mayo a las 7:30 p.m. se presentará en el ICPNA de Miraflores un recital de música de cámara finlandesa y latinoamericana a cargo del flautista finlandés Sami Junnonen y el pianista español Javier Arrebola. El jueves 2 de junio a las 3:30 p.m. se presentará en el Conservatorio Nacional de Música un ciclo de conferencias sobre las escuelas de composición, dirección y música vocal finlandesas a cargo del compositor peruano Jimmy López, el director peruano David Claudio y Javier Arrebola. El viernes 3 de junio a las 8:00 p.m. en el Museo de la Nación se presentará un concierto sinfónico con música del compositor finlandés Jean Sibelius y de Jimmy López, contando con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, Sami Junnonen y David Claudio.

En Quito, el lunes 6 de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro Casa de la Música, Sami Junnonen y Javier Arrebola presentarán nuevamente el recital de música de cámara finlandesa y latinoamericana. El jueves 9 de junio a la misma hora y lugar, Sami Junnonen será el solista invitado de la Orquesta Filarmónica de Ecuador.

Previamente en Santiago de Chile, el martes 17 de mayo a las 8:00 p.m. Javier Arrebola presentará un recital de piano en el Aula Magna de la

Escuela Militar, además de una clase magistral el día miércoles 18; los eventos son organizados por el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor.

©2011 kohoBeat

Nilo Velarde: Estreno del Ballet "La Agonía de Rasu Ñiti"

Este viernes el Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional estrenarán la obra de Nilo Velarde "La Agonía de Rasu Ñiti", escrita por encargo del Ministerio de Cultura. La cita es en el Auditorio Los Incas del Museo de La Nación, a a las 8pm.

Antonio Gervasoni - Portrait

Leopoldo La Rosa: Rimak

Preguntale a Circomper: Consejos para Enriquecer Progresiones de Acordes

El día de ayer estuve en una reunión con amigos que tocan en bandas de rock, y obviamente hablamos bastante sobre música. En algún momento hablamos sobre las progresiones de acordes, y se me ocurrió escribir esta breve guía con algunos consejos rápidos para enriquecer la armonía en composiciones de música rock.

Para los ejemplos he usado progresión bastante simple: G / C / D /D (1er grado, subdominante, dominante)

En los siguientes ejemplos se irán agregando acordes sobre esta base. He escrito en cada ejemplo las partes de guitarra, bajo y batería. Aquellos que sepan leer música podrán notar los cambios en estas partes conforme se van agregando nuevos acordes. Incluye también grabaciones en mp3 para que puedan escuchar los ejemplos. Puede ser conveniente hacer click derecho en los enlaces a los ejemplos y abrirlos en otra ventana o descargarlos para poder escucharlos mientres se ve la partitura.

Esta es la progresión original. Se han agregado algunas alteraciones accidentales (sostenidos) para generar interés. Aquellos que estén interesados en conocer la escritura de la sección rítmica en la música rock pueden encontrar interesante estudiar las relaciones entre los ritmos de la batería y lo que tocan el bajo y la guitarra. Si deseas ampliar las imágenes, haz click en ellas.

Ejemplo en mp3

A continuación vamos a adornar esta progresión usando distintas técnicas. La técnica más simple, y que sin embargo ofrece posibilidades armónicas interesantes, es cambiar el modo de uno de los acordes, es decir, donde hay un acorde mayor, ubicar un espacio en el cual suplantar ese acorde por uno menor, (conservando la nota fundamental). En el ejemplo hemos hecho que los dos primeros tiempos del segundo compas usen el acorde de do mayor y los tiempos 3 y 4 usen el acorde de do menor.

Ejemplo en mp3

Otra técnica que es usada usualmente es la introducción de lo que se denomina dominantes secundarias. En este caso vamos a introducir una dominante secundaria en la segunda mitad del segundo compás, y que se dirija hacia el acorde de re mayor. Es decir, vamos a introducir un acorde que será el quinto grado de re mayor, en este caso estamos hablando de la septima de dominante. El cambio de modo en el acorde vamos a trasladarlo al cuarto compás, conviertiendo el acorde de re mayor en uno de re menor.

Ejemplo en mp3

Otra tecnica que se usa mucho, sobre todo a partir de la creación del genero Grunge, es la inclusión de acordes mayores que esten a una distancia de una tercera menor del acorde anterior. En este caso introduciremos el acorde de Si Bemol mayor (que se encuentra a una tercera menor del acorde precedente, sol mayor) en la segunda mitad del primer compás.

Ejemplo en mp3

Finalmente, vamos a usar un último recurso para enriquecer esta progresión: la sexta napolitana. Dicho en términos simples, la sexta napolitana es un acorde de septima de dominante ubicado un semitono por encima del acorde al cual vamos a llegar. En este caso estamos ubicando un acorde de Mi Bemol Mayor (napolitana de Re Mayor) en el cuarto tiempo del segundo compás.

Ejemplo en mp3

En los ejemplos en formato mp3 se puede apreciar los efecto de estas técnicas sobre la armonía. Los recursos demostrados en esta nota no garantizan la producción de una buena progresión musical, simplemente son elementos que se ofrecen a los compositores interesados para que experimenten con ellos.

la imagen superior de esta nota fue creada por el usuario Hyacinth en wikipedia

UNMSM: Curso de Capacitación Docente en Música - Verano 2011

CURSO DE CAPACITACIÓN DOCENTE EN MÚSICA · VERANO 2011
31 de enero al 28 de febrero

La Dirección de Música de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, junto a la Fundación San Marcos, para el desarrollo del Arte y la Cultura, han programado un importante curso de actualización para docentes de música.

El Curso de Capacitación Docente está dirigido a profesores que quieran perfeccionar y ampliar sus conocimientos y estrategias educativas en música. Está orientado principalmente para aquellos que desempeñan sus funciones en los diversos niveles de la educación escolar. Podrá participar también público general interesado.

La programación de este curso se ha realizado con criterios de integración, transversalidad y excelencia académica, incorporando elementos de identidad nacional, conocimientos del estado del arte actual y propiciando una visión acorde con nuestra realidad y patrimonio cultural.

Está dictado por profesionales de primer nivel y gran experiencia en sus respectivos campos de acción, como son el maestro Oswaldo Kuan (Director de Coros, Fundador del Coro Nacional de Niños del Perú), el compositor peruano-francés Gilles Mercier Tsuchiya (especializado en música contemporánea y electrónica) el pedagogo Juan Centeno (de amplia experiencia en el tema vocal a nivel adultos y escolar) y el Director de la Dirección de Música del Centro Cultural de la UNMSM, maestro Abraham Padilla (Compositor, Musicólogo y Director de Orquesta), Director Académico del Programa.

El curso se desarrollará en cinco módulos temáticos que son: 1. Paradigmas del lenguaje y la enseñanza musical, 2. Enseñanza de la Apreciación Musical, 3. Introducción a la Música Contemporánea, 4. Dirección Coral para la escuela y 5. Técnica vocal, repertorio y didáctica del canto escolar.

Los contenidos y las sesiones de estos módulos están coordinados e integrados secuencialmente para lograr una eficiente capacitación, contando con los avances tecnológicos y académicos de última generación, acordes a la universidad más antigua de América.

Los participantes deberán realizar trabajos relativos a cada módulo, los cuales serán expuestos y evaluados.

El Curso consta de 120 horas pedagógicas. Se entregarán certificados con el 100 % de asistencia. El horario es de lunes a viernes de 3:00 pm a 6:00 pm, desde el 31 de enero al 28 de febrero. El costo es de S/. 300.00

Las clases se realizarán en el Auditorio del Centro Cultural San Marcos, en las aulas de la Dirección de Música y en el Museo de Arqueología y Antropología del centro Cultural de la UNMSM.

Para mayores informes llamar al Telf: 4278155 o inscribirse directamente en La Dirección de Música de la Casona de San Marcos, ubicada en Av. Nicolás de Piérola No. 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima.

Programas Musicales Originales de tv por Internet en Directo dos Veces por Semana Desde la Casona de la UNMSM

La Dirección de Música del Centro Cultural de la UNMSM, en co-producción con la Dirección de Cine y Producción Audiovisual de La Casona (a través de su programa DESDE LA CASONA - CANAL WEB DE CULTURAS), transmitirán desde este jueves 27 de enero, todos los jueves y viernes de 2:00 a 3:00 pm, programas exclusivos, preparados especialmente para su transmisión en vivo, con contenidos musicales de gran interés e invitados especiales.

Estos programas son:

PERUFONÍA, Programa dedicado a tratar temas de interés, revisando diversos puntos de vista, con la participación de invitados. También se difunde la agenda de los cursos, conferencias, conciertos y otras actividades de la Dirección de Música de la UNMSM.

Producido y conducido por Abraham Padilla, Director de la Dirección de Música.

PORTAFOLIO MUSICAL, Programa de entrevistas, dedicado a conocer la vida y obra de personajes del mundo musical peruano e internacional. Asimismo entrevistamos a personajes alrededor de un tema específico musical y nuestros artistas invitados a los conciertos y conferencias.

Producido y conducido por Abraham Padilla, Director de la Dirección de Música.


Programación de esta semana:

PERUFONÍA
Jueves 27 de enero, de 14:00 a 15:00 hrs. hora del Perú.
TEMA: La educación musical en el Perú. Reflexiones y comentarios.
Producción y conducción, Abraham Padilla

Invitados:

Oswaldo Kuan, Director de coros. Conversaremos acerca del Programa de Capacitación Docente de la Dirección de Música, en los contenidos de Dirección Coral y la enseñanza de la Apreciación Musical.

Juan Yataco, Arqueólogo. Conversaremos acerca de los instrumentos musicales precolombinos que conserva el Museo de Arqueología de la UNMSM y que serán expuestos de manera exclusiva para los participantes del Curso de Capacitación Docente.

Otros temas:

Anunciaremos el ESTIVAL 2011, Festival Musical de Verano, con invitados de varios paises de Latinoamérica y peruanos.

Daremos detalles de cómo pueden participar en el Curso de Capacitación Docente que se inicia el 31 de enero.

Orientaremos a nuestro auditorio sobre cómo inscribirse para estudiar diversos instrumentos musicales y canto en la Dirección de Música.

Anunciaremos la convocatoria para participar del Coro de la UNMSM.
y mucho mas....

PORTAFOLIO MUSICAL
Viernes 28 de enero, de 14:00 a 15:00 hrs. Hora del Perú.
ENTREVISTA A POLO SALDAÑA
Producido y conducido por Abraham Padilla

El prestigioso e importante tenor peruano, de larga trayectoria internacional, conversará con nosotros acerca de su formación y carrera profesional, comentando los aspectos más resaltantes que han influenciado su modo de encarar la música y la carrera de tenor en el extranjero.

Polo Saldaña ha pasado gran parte de su vida en paises de Europa como tenor de compañías de ópera y como profesor de canto de alto nivel. Luego de períodos en San Petesburgo y Bulgaria, estableció su residencia en Viena.

Una buena oportunidad para conocer a un peruano de lujo y aprender de sus ideas y pensamientos acerca de la música y la carrera musical.


Los programas se transmiten en directo para todo el mundo desde la página web:
http://www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv/tvinternet_online.htm
NO SE LO PIERDAN !!

foto por rruiz3960

Germinaciones: Fotos de "Semillas: Encuentros y Seminarios Permanentes Latinoamericanos"

El martes 18 se iniciaron las sesiones de Germinaciones de encuentros y discusión de obras entre jóvenes compositores. Aqui algunas imágenes de las sesiones de 18 y el 25 de Enero.

Martes 25: Christian Abón expone su trabajo a Leonardo Barbuy, Clelia Orellana, Jacqueline Reyes Paredes, Rafael Junchaya, Victor Arce y Pablo Sandoval.

Christian Abón exponiendo su trabajo.

Martes 25 Héctor Guerrero, Pablo Sandoval, Theo Tupayachi, Rafael Junchaya y Victor Arce Gómez escuchan la exposición de Sadiel Cuentas

Martes 25: Sadiel Cuentas responde preguntas sobre su trabajo.

Fotografías: Luis José Roncagliolo

Festival de Música Inglesa Estrenará Obra de Vaughan Williams...

... que probablemente Vaughan Williams no hubiera querido estrenar. Se trata de una obra para soprano, coro y orquesta escrita cuando el compositor tenía 27 años. La pregunta importante es porque Williams, que murió a los 86 años de edad, no pudo estrenar la obra anteriormente.

Estadísticas! Compositores!

Bachtrack.com declara tener una excelente base de datos al respecto de los conciertos de música clásica en el mundo. En este enlace las estadísticas de, entre otras cosas, quienes son los compositores y las obras más tocadas en el mundo y en EEUU en particular. Cabe resaltar que, de acuerdo a estas estadísticas, la presencia de obras y compositores modernos es mayor en EEUU, llegando a alcanzar un 43 por ciento del total de la programación.

Imagen creada por Fafner

Missy Mazzoli: No Debe Preocuparte si tu Música es "Suficientemente Inteligente"

En esta nota Missy Mazzoli aconseja a los jovenes compositores no preocuparse por si su música es suficientemente complicada para ser aceptada en el ambiente académico, y propone que los centros de enseñanza de composición académica no exijan de sus alumnos que escriban en un estilo moderno. Missy también se queja de que algunos críticos no reconozcan su trabajo como música clásica, cuando su música hace uso de instrumentos orquestales, armonías tomadas de Stravisky, etc.

En mi opinión, no importa que escribas en el estilo que sea, pero si es importante que tu música sea "inteligente". Con ello me refiero a que, en mi opinión debe ser ingeniosa (sino por qué motivo voy a escucharla?).

Al respecto de si la música de Mazzoli es clásica o no, yo comentaría que el estilo no depende de los instrumentos ni las armonías, sino simplemente de que esten presentes las características del estilo. Es ciertamente complicado definir con precisión las características de la música clásica en el post modernismo, pero después de oir la música del video de abajo me inclino a decir que Mazzoli escribe algo más bien cercano al world music o la música new age (afirmación que ella odiaría). Puedo estar equivocado, por supuesto. Que opinas tú?

Alex Ross Remix: Featuring Wagner, Strauss, Shawn Greenlee, Boulez, John Luther Adams, Justin Bieber, Merzbow, and Stockhausen.

Alex Ross ha publicado el remix "Dark Harvest Song", que incluye fragmentos de los músicos mencionados. Recomendable...

foto tomada por Life As Art

Max, Bach, Puredata (y Virtualbox!)

Por el twitter nos enteramos de la existencia de Max, un programa que, a primera vista, parece ser una versión "user friendly" de Puredata. Recientemente nos hemos topado con un enlace a Bach, que es una colección de patches para Max. Aun no hemos probado el software, pero consideramos que vale la pena ir publicando los enlaces. Más información en breve.

Max trabaja en Windoze y MacOS. Los usuarios de Linux pueden usarlo a través de VirtualBox.

Pedido de Partituras: 2011 Cabrillo Composers Workshop

El taller de compositores Cabrillo ofrecerá a 3 compositores seleccionados (menores de 30 años) un taller en Los Angeles, en donde trabajarán junto con directores de orquesta en talleres de perfeccionamiento. Detalles de la convocatoria aquí.

Celso Garrido Lecca: Música y neoliberalismo económico, una prospectiva

El maestro Celso Garrido Lecca escribió esta nota en 1997. Si bien el contenido puede resultar algo inactual (o quizás no!), es un aporte valioso al respecto de la interrogante de cual debe ser el rol del Estado en la promoción del arte, y es un documento también sobre el pensamiento del compositor.

Orquesta Sinfónicas En Peligro?

David H. Thomas manifiesta su preocupación por el futuro de las orquestas sinfónicas en el primer mundo. Es motivado por su percepción de que hay muchos recortes presupuestales y poco apoyo por parte del público. Propone que las orquestas se dinamicen y adopten diversos modelos de ventas para consolidar su lugar en la sociedad.

Foto por Pedro Sánchez

Lawrence Dillon: Una Perspectiva del Proceso Compositivo

Lawrence Dillon habla en su blog en Sequenza21 al respecto de aquellos momentos, a lo largo de una composición, en que siente que los materiales musicales no son aun apropiados para el trabajo, y cuales son sus estrategias para superar estos escollos.

Curso de postgrado en La Habana: Patrimonio Musical Hispano

El lunes 10 de enero el Colegio Universitario San Gerónimo de la Universidad de La Habana abrió sus puertas a los cursos del Diplomado Pre-doctoral en Patrimonio Musical Hispano que promueve su Departamento de Posgrado con la colaboración de la Universidad de Valladolid. Más información en este enlace.

Foto tomada por Andrés Monroy-Hernández

Gabriela Lena Frank: Mestizaje: Harmony of Differences

Identity has always been at the center of Gabriela Lena Frank's music. Born in Berkeley, California, to a mother of mixed Peruvian/Chinese ancestry and a father of Lithuanian/Jewish descent, Frank explores her multicultural heritage most ardently through her compositions. Inspired by the works of Bela Bartók and Alberto Ginastera, Frank is something of a musical anthropologist. She has travelled extensively throughout South America and her pieces reflect and refract her studies of Latin-American folklore, incorporating poetry, mythology, and native musical styles into a western classical framework that is uniquely her own. She writes challenging idiomatic parts for solo instrumentalists, vocalists, chamber ensembles, and orchestras. (Extraído de www.schirmer.com)

Concurso de Composición de la Orquesta Filarmónica de las Américas

Dirigido a compositores de 35 a menor edad, trabajos para orquesta sinfónica en homenaje a Plácido Domingo, orquesta a 3, 4000 dólares de premio. Más información en este enlace!

Alvaro Ponce de León Ruiz: Libertad

IRCAM Inagura Nuevo Diseño de BRAHMS, Base de Datos de Compositores Contemporáneos

El IRCAM acaba de estrenar la nueva cara de base de datos de compositores contemporáneos. El sitio web está en francés, pero afortunadamente Google Translate nos ofrece esta versión en inglés. BRAMHS incluye enlaces al Portal de Música Contemporánea, donde puedes escuchar grabaciones de "música de arte" realizadas por instituciones francesas desde 1945.

Foto: edificio del IRCAM

Success Story: Soprano Sings Again after Double Lung Transplant

Notas al Concierto para Viola de Bela Bartók

El website de Kenneth Woods nos entrega las notas al programa para el Concierto para Viola de Bela Bartók, escritas por Tibor Serly. Recomendable. (Y además una buena oportunidad para incluir el video del concierto)

Estrategias de Venta en La Orquesta de la Opera Nacional de Welsh

Por Twitter nos enteramos de una interesante oferta de la Orquesta de la Opera de Welsh para el público menor de 30 años. Por 3 libras esterlinas pueden obtener:

• Un ticket para un concierto que incluye el Concierto Brandenburgés No. 3 de Bach, El 2do Concierto para Piano de Bela Bartok, "Quasi una Fantasía" de Kurtags y la 7ma Sinfonía de Beethoven.
• La oportunidad de hablar con miembros de la Orquesta antes de que suban al escenario
• Una invitación a hablar con los miembros de la Orquesta en el bar del teatro después del concierto y hacer cualquier pregunta sobre el programa o sobre música clásica en general.

Creo que hay dos puntos que vale la pena destacar en esta campaña. Primero, que está dirigido exclusivamente a público menor de 30 años. Esto puede indicar que la orquesta siente una preocupación porque el grueso de su público es de avanzada edad, y desea asegurar su futuro captando un público más joven. Segundo, la Orquesta está creando servicios de nulo o muy bajo costo, pero que pueden ser muy atractivos para una persona que no esté relacionada frecuentemente con la música clásica.

Un tercer punto a destacar puede ser la programación del concierto, donde se a ubicado obras de Bartók y Kurtag. Ignoro en este momento si esto responde al publico objetivo de esta campaña o si es característica usual de los programas de concierto europeos.

Esperamos que el estado Peruano, y en particular el recientemente creado Ministerio de Cultura, ponga en marcha esfuerzos similares para incrementar el mercado de la música clásica en el Perú.

foto: usuario grahamwell / Graham en flickr

La Música es Intoxicante!

Para la mayoría de nosotros no es ninguna sorpresa, pero nunca está demás contar con una comprobación científica: la música estimula el flujo de dopamina!

Comentarios sobre la 1er Sinfonía de William Bolcolm para Banda de Vientos

En esta nota hay algunos comentarios sobre el trabajo mencionado. Aparentemente, la banda de vientos tiene mucho que ofrecer como instrumento, y supera en muchas cosas a la orquesta sinfónica!

foto por Mullenkedheim

Ginastera concerto for Harp and Kitchen Tools

Cómo comenta Eliane Fine, hay algo correcto (y delicioso) en este video...

Philip Glass: Heroes

IV Jornada de Músicología en Oviedo

Por el Twitter nos llega esta convocatoria en la Universidad de Oviedo. Músicologos y estudiantes de Musicología pueden enviar sus trabajos hasta el 31 de enero.

En la imagen, una partitura de música tibetaba, cortesía de Wikipedia

Dirigir Orquesta: Puede ser Letal?

Imagen propiedad del usuario de wikipedia Lupin

En el internet circula la noticia del fallecimiento de Jean-Marc Cocherea, director de orquesta. El hecho se produjo en pleno ensayo de la 3ra sinfonía de Beethoven, irónicamente durante la marcha fúnebre.

Si bien la noticia tiene un obvio color anecdótico, cabe preguntarse si este es un hecho aislado o si el stress ocasionado por la dirección de orquesta puede eventualmente producir una muerte en personas de avanzada edad. Esta nota, por ejemplo, cita un alto numero de casos similares.

Edgar Valcárcel al Piano

El usuario de YouTube rw3659 ha subido este video con sus recuerdos personales de Edgar Valcárcel. En el se puede apreciar la destreza pianística del maestro.

Edgar Valcarcel: Coral y Sicuri

Edgar Valcarcel (Perú, 1932-2010)
Coral y Sicuri
para piano y quinteto de vientos
Ensamble de Cámara de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas
Directora: Elisa Vegas.
Asociación Cultural Humboltd / Instituto Goethe
Viernes, 28 de Mayo de 2010. 5pm.
XVI Festival Latinoamericano de Música 2010.

Presencia Cultural: Francisco Pulgar Vidal

Reportaje realizado Manuel Rodríguez Lastra.

Consejos Para Estudiantes de Composición: Cuanto Cuesta Vivir en Lima?

Si deseas ser compositor, quieres estudiar en el Conservatorio Nacional de Música y no vives en Lima es posible que te hayas planteado muchas veces esta pregunta. La respuesta corta es: alrededor de 300 dolares. Para una respuesta más detallada puedes observar la gráfica, en la cual se da un presupuesto más detallado de en que se gasta exactamente y cuanto. Puedes encontrar el archivo original en este enlace. El archivo está preparado para que si haces cambios en las celdas automáticamente se vuelvan a calcular los totales, puedes ser útil en realidad para calcular un presupuesta para cualquier otra circunstancia.

En el momento en que se escribe esta nota el CNM da becas a aquellos alumnos que rendimiento destacado, de manera que si te aplicas no necesitarás dinero adicional para pagar los estudios.

Es importante tener en cuenta, este presupuesto es una aproximación, ha sido escrito en una fecha dada y no está sujeto a actualizaciones. El resultado que ofrece es relativo. Si deseas mayor precisión puedes usar este documento como base para elaborar tu propio presupuesto!

(hacer click en la imagen para verla en tamaño completo)

Celso Garrido Lecca: Duo Concertante

Una lástima que la calidad del audio no sea apropiada, pero la obra es tan buena que vale la pena publicar el video!

Matteo Pagliari Renuncia a la Dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional

Foto publicada en El Camello Parlante

La información completa y una entrevista con los detalles en este artículo en el blog El Camello Parlante.

Transmisiónes en Vivo y en HD de los Conciertos de la Filarmónica de NY y de Los Ángeles

foto por Pedro Sánchez

Hay una nueva tendencia, o quizás un nuevo producto, en el mundo de las orquestas de música clásica: la transmisión en vivo y en alta definición de sus conciertos. Para las orquestas transmisoras los beneficios económicos son evidentes, como lo son también para las salas de cine que compran la transmisión. Que en duda, y nos enteraremos más pronto que tarde, de cual es el efecto de está nueva aplicación de la tecnología en la vida musical del mundo. Podrán las orquestas locales competir con las transmisiones de las grandes orquestas del mundo?

La interrogante se plantea en un artículo en el blog Chamber Musician Today. La respuesta llegará con el tiempo. Si bien el artículo se refiere a una problemática de las orquestas americanas, es conveniente recordar que en el Perú se vienen transmitiendo desde hace algunos meses en vivo algunas funciones de la tempora de el Metropolitan. Dependiendo del mercado local, no será de extrañar que se empiece a ofrecer conciertos de orquesta en este formato en nuestra capital.

"Indie Classical", una Nueva Tendencia, o una Etiqueta más para Vender Discos?

Hoy me tropecé en twitter con el término "Indie Classical". La combinación de palabras me provoca una cierta afinidad, me imagino un grupo de compositores escribiendo y tocando (o haciendo tocar) su música fuera de los circuitos tradicionales. Al indagar un poco no me queda claro exactamente qué es lo que engloba la denominación, y me da más la impresión de proponer una determinada estética atractiva a determinados sectores del mercado: concretamente a aquellos que consumen musica "indie" y pueden sentirse eventualmente atraídos por una combinación de aquel estilo y ciertos estilos neotonales de la composición contemporánea.

El interés no me da para investigar más el tema, pero los dejo aquí con algunas referencias. En primer lugar, el post en un blog al cual llegué a través de twitter. En segundo lugar, un segundo artículo, esta vez en NPRMusic. Y finalmente, un video promocional de una compositora afin a esta tendencia (o etiqueta, ya lo dirá el tiempo)

Conversaciones con Luca Belcastro

Luca Belcastro, lider del movimiento Germinaciones, ha publicado las siguientes entrevistas, en el marco de la publicidad de su libro "Sacbeob", recientemente editado.

Germinaciones: Semillas Encuentros y Seminarios Permanentes Latinoamericanos

Leonardo Barbuy nos envía esta información:

Germina.Cciones…

PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS

Semillas Encuentros y Seminarios Permanentes Latinoamericanos

Qué es…?

Las semillas son el origen, el principio, contienen el embrión de la nueva planta.

A su vez ellas son contenidas en el seminario; que también es el lugar depositario del origen y principio de las cosas: como lo es el origen y el principio de una dinámica de encuentros latinoamericanos que se vertebran por el trabajo y la participación colectiva en el intercambio de ideas y perspectivas sobre aspectos y necesidades de interés común. Es una de las ramas que brota de Germina.Cciones… PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS.

Nace en respuesta a una necesidad humana: la de relacionarse con los demás, con el entorno y con uno mismo.

Es un espacio para construir puentes: para el encuentro, para el diálogo y el compartir de visiones, pensamientos y acciones entorno a la creación musical y el infinito universo que en ella habita.

Es un espacio-propuesta para pensar, reflexionar y poner en práctica otras maneras de transitar por los caminos fértiles, sinuosos y cambiantes de las diversas realidades musicales de nuestro continente.

Cómo funciona…?
Funciona como una plataforma de estructura abierta; un marco dentro del cual se proponen variados módulos, que pueden abarcar diversas temáticas en torno a la creación musical, que serán propuestos de acuerdo a las necesidades de cada grupo de personas que participan.

Estos módulos temáticos, de carácter abierto, a veces podrán constituirse y girar en torno a los aspectos técnicos de la escritura musical, al análisis, a las técnicas compositivas, a la relación con los instrumentos nativos, a aspectos históricos, a la relación artística interdisciplinaria, etc. sólo por mencionar algunos campos que podrían surgir de las necesidades particulares en los distintos países en donde se siembren estos espacios.

Finalmente, la necesidad de una participación colectiva se hace latente y se plantea como una participación amplia y libre: voluntaria, gratuita y sin requisitos de ingreso.

Medios…
Estos serán una herramienta al servicio de las necesidades de cada módulo. Entre ellos se puede mencionar: exposiciones, charlas, mesas redondas, conciertos didácticos, ensayos abiertos, diálogos con intérpretes o artistas de otras disciplinas, clases específicas de aspectos técnicos musicales, tele conferencias, etc.

En Perú…
Primer Módulo:

Encuentros de aprendizaje compartido en torno a la creación musical

Lugar y Horarios:
Asociación Cultural Arte Para Crecer
Av. 28 de Julio 290, Miraflores (entrada por Calle Ocharán)
4457218 - arteparacrecer@gmail.com

Coordinación…
Equipo Perú Germinaciones
592-2553 9899-00788 – peru.germinaciones@gmail.com

Denuncian que APDAYC Pide Pagos a Grupos de Rock no inscritos en la APDAYC!

Los grupos de rock Los Protones y Adictos al Bidet han denunciado que la La Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) los ha obligado a pagarles dinero por tocar sus propias canciones, aun cuando dichos grupos no están inscritos en dicha asociación. Para mayor información ver los siguientes videos:

Sequenza21: Buscando Partituras!

El famoso blog americano Sequenza 21 está haciendo un llamado de partituras para un concierto en Nueva York el año 2011. Las partituras pueden ser para cualquier combinación de los siguientes instrumentos: 2 violines, viola, cello, piano, percusión. No hay límites de edad ni duración de las piezas, pero es posible que los trabajos menos extensos reciban mayores posibilidades de ser incluídos en el concierto. Más información en este enlace.

Entrevista al compositor Jimmy López

Y hablando de Enrique Iturriaga...

... aqui hay otro video con una entrevista hecho por Caminos del Inka:

Peruanos en su Salsa: Enrique Iturriaga

Mil gracias a Rafael Junchaya por alcanzarnos estos videos