Wozzek en radio Filarmonía

Este sabado 31 , de 1:30 a 6pm, Radio Filarmonía transmitirá en vivo la opera Wozzeck de Alban Berg, desde el Metropolitan Opera de Nueva York. A continuación el texto del artículo sobre Wozzeck en Wikipedia:

Wozzeck es la primera y más famosa ópera de Alban Berg. La ópera está basada en la obra de teatro incompleta de Georg Büchner, llamada Woyzeck. Berg trabajó en el libreto para crear una ópera de tres compactos actos, con cinco escenas cada uno. Erich Kleiber dirigió el estreno de Wozzeck en la Ópera del Estado de Berlin, el 14 de diciembre de 1925.

Berg trabajó en la ópera de 1917, mientras salía de su regimiento durante la Primera Guerra Mundial, hasta 1922.

Wozzeck es uno de los ejemplos más famosos del atonalismo, la música que evita establecer una clave. El estilo atonal le sirve a Berg para dramatizar los temas de la alienación y la locura. Berg seguía los pasos de Arnold Schönberg, su maestro, en el uso de esta técnica para expresar las emociones e incluso el proceso de pensar. También utilizó la atonalidad para mostrar otros temas, como el amor, la humanidad y la lucha de la gente común por la dignidad, ante el abuso y la brutalidad. La capacidad de observación de Berg es tal que puede comunicar imagenes de lo ordinario (las escenas de la taberna - dentro y fuera del cuarto de Marie) o mundano (los ronquidos de los soldados en las barracas).

Alex Ross comenta "An American Tragedy"

Alex Ross, critico de The New Yorker y autor del blog The Rest is Noise, ha publicado sus comentarios sobre la opera de Tobias Picker "An American Tragedy".

Sinfonia, de Realtime Music Solutions.

Sinfonia es el nombre de uno de los productos de la compañía Realtime Music Solutions. Es una orquesta sinfónica virtual, que tiene la habilidad de seguir las indicaciones de un director de orquesta en tiempo real. Contiene miles de muestras de sonidos sampleados de instrumentos reales con todo tipo de variaciones (articulaciones, golpes de arco, etc). Sinfonia hace posible producir operas o musicales con una orquesta incompleta, lo cual le valió una fuerte oposición del sindicato de músicos de Nueva York el año 2004. El sindicato denunció que sinfonía quitaba trabajo a músicos profesionales. Es un caso controversial, pues si bien es cierto que Sinfonia puede amenazar puestos de trabajo, también es cierto que abarata los costos de producción, lo cual es muy beneficioso para aquellos que normalmente no podrían afrontar los gastos de producir una opera o un musical.

Música Clásica Contemporanea de Regalo por Navidades

La buena noticia: el Centro Cultural de España está permitiendo la descarga gratuita de su servidor de los discos de los 3 festivales de Música Clásica Contemporánea y el festival de música electrónica "Contacto". Un estupendo regalo por estas fiestas.

La mala noticia: Intenté descargarlo y no funcionó. He escrito un email al CCE para solicitar que atiendan el problema. Veremos que pasa.

10 Razones para Rechazar el Tratado Propuesto por WIPO

En el enlace pueden encontrar las 10 mejores razones para oponerse al tratado de protección a los broadcasters propuesto por la wipo. Cortesía de IP justice.org.

Nueva Opera de Tobias Picker en el Metropolitan

The Metropolitan Opera ha estrenado el pasado 2 de diciembre una nueva opera escrita por Tobias Picker. Se trata de "An American Tragedy", basada en la novela del mismo nombre de Theodore Dreiser. La opera ha ocasionado reacciones diversas, como comenta Alex Ross en su weblog. The Metropolitan Opera ha publicado un excelente sitio web con información sobre esta opera. Puedes escuchar fragmentos de música de Tobias Picker en este enlace. Puedes leer una sinopsis y escuchar fragmentos de "Emmeline", una de sus operas, en este enlace.

Todo Bach en la BBC

Con motivos de las navidades la BBC programará, a partir del día de mañana, un especial de 10 días de duración con toda la música de Bach. Las interpretaciones estarán a cargo de, entre otros, Sir John Eliot Gardiner, Angela Hewitt, Philippe Herreweghe and Ton Koopman. Para no perdérselo.

¿De quien es TU música?

Hoy tu música te pertenece. Mañana podría pertenecerle a un webcaster, si la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (World Intelectual Property Organization, WIPO) se sale con la suya. Sucede que la WIPO está elaborando nuevo tratado internacional llamado "Treaty on the Protection of Broadcasting Organizations". Si el tratado se aprueba, los medios de comunicación (broadcasters) obtendrán control del material que distribuyen, aun si el material está en el dominio público o bajo una licencia de Creative Commons, y podrán demandar que nadie lo grabe o redistribuya. Y el tratado podría ser extendido al internet, con lo cual los contenidos difundidos en la red estarían también afectados. Eso significaría que si pones una página web en Yahoo! con Mp3 de tus composiciones, cuando sean descargadas Yahoo! obtendría el derecho de controlar el copiado y la distribución de tu música ¡por 50 años! Y como si esto fuera poco, su derecho se renueva por otros 50 años cada vez que alguien descarga la música. Se trata, para decirlo de una buena vez, de un robo a mano armada.

En el siguiente enlace al sitio web de Electronic Frontier Foundation encontrarás un formulario para enviar una carta al congreso norteamericano en contra del tratado propuesto por la WIPO. El formulario está hecho para ciudadanos norteamericanos, pero yo lo he firmado y enviado de todas maneras (indicando que no soy ciudadano norteamericano). Si te sientes igual de indignado que yo, te invito a hacer lo mismo. Si tienes música publicada en un servidor web, te recomiendo suspender el acceso a ella hasta que haya novedades sobre este tratado, para evitar que Yahoo! o alguna otra empresa gane derechos sobre tu obra.

Arriba y Abajo

La gran mayoría de la música que conocemos es dinámica, es decir, progresa de un punto hacia otro(s) punto(s). En esta música el material melódico asciende o desciende. Si un material melódico tiene una posición estática en algún momento, es solo para ser resuelto eventualmente hacia arriba o hacia abajo. Estas simples premisas dan lugar a algunos juegos composicionales de interés. Veamos un ejemplo en los primeros 5 compases de la famosísima sonata "Claro de Luna", de Beethoven.
Todo el primer compás es aparentemente estático. La mano derecha repite 4 grupos de 3 corcheas, y la mano izquierda toca una octava. El grupo de 3 corcheas que repite la mano derecha tiene una dirección ascendente.
La repetición de este patrón crea la necesidad de que algo suceda con él, de resolverlo. Cómo el patrón es ascendente, la tendencia natural de esta repetición sería:

Beethoven usa la expectavida de que esto suceda como una herramienta para crear tensión. En lugar de que la mano derecha ascienda, es la mano izquierda la que desciende en el segundo compás.
La mano izquierda ha descendido a si natural, séptima del acorde. Al estar la séptima en el bajo, se crea una necesidad armónica de que la mano izquierda siga descendiendo. Paralelamente, la mano derecha ha seguido repitiendo el patrón de 3 notas, incrementando la necesidad de resolverlo ascedentemente. De esta manera se origina un conflicto: la mano izquierda reclama una resolución descendente, y la derecha una ascendente. Ambas manos ceden a esta tendencia en la primera mitad del tercer compás; el bajo desciende a la y la voz grave del patrón de la mano derecha asciende de sol# a la. En la segunda mitad de ese compás, sin emgargo, aparece la napolitana (II grado bemol, en este caso re mayor, estando la pieza en la tonalidad de do sostenido menor). La aparición de la napolitana crea la necesidad de resolver la nota re natural, que aparece en la mano derecha, descendentemente. ¡Pero la mano derecha apenas acaba de empezar a ir en la dirección ascendente que la repetición del grupo de 3 corcheas reclamaba! El siguiente compás se inicia con un acorde de dominante, cuya nota más alta es la séptima. Esta séptima reclama nuevamente una resolución descendente. El material melódico de la mano derecha ha reclamado desde el inicio de la pieza una resolución ascendente, y justo cuando empieza a realizarla surgen poderosas razones armónicas que le obligan a descender. Es justamente esto lo que sucede en los compases 4 y 5. En el quinto compás, en el segundo tiempo, el material de la mano derecha retoma su posición inicial, cómo preparandose para un nuevo intento de ascenso. La continuación de esta lucha marcará el descenlace de este movimiento, y de la sonata inclusive.

Puedes descargar la partitura de esta sonata de sheetmusicarchive.net. Puedes descargar un midi de este y todas las sonatas de beethoven de este enlace. Si tienes interes en este tema, te recomiendo que descargues la partitura y leas el primer movimiento al piano.

Para los Arreglistas: Dos Nuevos Discos

Esta semana me prestaron dos discos que creo son de especial interés para aquellos compositores peruanos que esten en el negocio de escribir arreglos.

El primero es "Perublue", de Pamela Rodriguez Arnaiz. El disco comprende once composiciones. Siete de ellas pertenecen a Pamela Rodriguez, y son de muy buen nivel. Los arreglos son excelentes, con la excepción de la escritura para cuerdas, que deja mucho que desear. El disco incluye referencias a la música afroperuana, una tendencia muy de moda por estos días en nuestro país. Pueden escuchar algunos de estos tracks (y eventualmente comprar el disco) en el enlace de este párrafo.

El segundo es "Del Campo y la Ciudad", de Diosdado Gaitan Castro. En la mayoría de los tracks de este disco he escuchado la fusión de música andina y música rock más efectiva que puedo recordar. La grabación está a cargo de músicos de primer nivel. El resultado musical me parece estupendo, aunque tengo que decir que no me gusta la forma en que han hecho la mezcla. Lamentablemente no he encontrado un enlace para escuchar o comprar este disco (¡te quedaste, Diosdado!).

Convenio entre el Conservatorio Nacional de Música y el Conservatorio de Praga

El día de hoy El Comercio publica esta noticia:

PRAGA [EFE/El Comercio]. El Conservatorio Nacional de Música del Perú y el Conservatorio de Praga firmaron en la capital de la República Checa un convenio de cooperación académica y cultural.

El acuerdo, que se gestionó a través de la Subsecretaría de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, tiene como objetivo establecer y desarrollar mecanismos de mutua colaboración, con el fin de brindar una mejor formación profesional a los estudiantes de música de ambos países y procurar el intercambio de experiencias entre los docentes de ambas instituciones. El convenio, suscrito por el embajador Alberto Salas y el director del conservatorio checo, Pavel Trojan, está abierto a todos los estudiantes del Conservatorio de Lima, que se cifran llegan a aproximadamente, y a los 650 estudiantes de la institución checa, precisaron fuentes de la Embajada del Perú en Praga.

"Las condiciones de acceso no están aún determinadas", añadieron, aunque se prevé que además de los alumnos de grado se beneficien estudiantes del nivel de posgrado mediante pasantías temporales.

El acuerdo, a cuya firma asistió el viceministro de Educación checo, Jaroslav Mullner, se regirá según el principio de estricta reciprocidad y entrará en vigor en el próximo curso académico, que en la nación eslava comienza en el verano y en el país andino en marzo.

El país receptor cargará con el costo de matrícula, alojamiento y manutención de los alumnos, indicaron las mismas fuentes diplomáticas, al igual que sucede con el actual convenio científico-educativo vigente entre Praga y Lima, y que data de fines de la década de los años 60.

"A través de estos lazos institucionales se quiere sacar ventaja de lo que ofrecen los checos en formación artística, diseño, arquitectura y artes plásticas", indicaron esas fuentes.

MÁS POSIBILIDADES

A próposito de este acuerdo, la directora general del Conservatorio Nacional de Música, Lydia Hung, precisó que se trata de un convenio marco general y que aún falta seleccionar las áreas en las que se desea trabajar. "Este acuerdo nos abre muchas posibilidades. Nos permitirá realizar actividades de intercambio interacadémico y material pedagógico, además de permitirnos participar en festivales y conciertos", dijo. Señaló, también, que actualmente se organizan las actividades para celebrar en el 2006 los 60 años del conservatorio.

El Caso Magnatune

Imagina una disquera que ofrezca el 50% de las ganancias a sus artistas (lo normal es un 10%). Imagina una disquera que ofrezca acceso gratuito (en archivos de menor calidad), usando una licencia de Creative Commons, a toda la música que vende. Imagina una disquera que te permita elegir cuanto pagar por cada disco que descargues de su página en internet (desde $5 hasta $18). Pues bien, ya no es necesario imaginar, estamos ante Magnatune. Magnatune es una disquera propone un nuevo modelo de negocios acorde con los cambios tecnológicos de nuestro tiempo. Declara intentar aplicar la filosofía del software de código abierto (open source) a la música, en lo que llama Open Music. ¿Demasido bueno para ser cierto? Puede ser. Si bien Magnatune ofrece mejores condiciones que las disqueras tradicionales, ha empezado a presionar a su audiencia para que compre sus discos, y esto ha ocasionado la reacción adversa de personas relacionadas al software libre. En todo caso, muchos de los artistas de Magnatune son francamente buenos, especialmente en música barroca. En el siguiente enlace puedes escuchar los discos más vendidos en Magnatune.

Cómo Publicar tu Música en el Internet: Software para Edición de HTML

En artículos anteriores de esta serie hemos visto cómo crear partituras y grabaciones que se puedan descargar del internet. El siguiente paso es diseñar uná página web que contenga esos archivos. Voy a recomendar dos programas que usan el enfoque wysiwyg (what you see is what you get) : Dreamweaver y Amaya. Dreamweaver es vendido por Macromedia por unos $400. Amaya es software gratuito, pero no es Software Libre. Ambos programas pueden parecer complicados, pero en realidad son muy intuitivos. Puedes encontrar varios tutorials sobre el uso de Dreamweaver en la página de soporte de Macromedia. También puedes encontrar algunos video tutorials en este enlace. Puedes leer el manual de usuario de Amaya en este enlace, y puedes ver algunos screenshots en esta página. Juega un poco con ambos programas antes de elegir cual vas a usar.

Próxima entrega: recomendaciones para el diseño de páginas web

Aires Negros: Ensamble de Percusión en Concierto

Hugo Alcazar presentá un concierto de su ensamble de percusión con composiciones propias. La estética de su música, en mi opinión, es cercana a la estética de la música clásica contemporánea, y puedo garantizar que será un concierto será muy interesante. Les recomiendo asistir temprano, pues va a ser difícil encontrar asientos.

El Centro Cultural Peruano Británico presenta el concierto del ensamble AIRES NEGROS, integrado por 10 percusionistas bajo la dirección de Hugo Alcázar. El ensamble interpretará composiciones de su director, utilizando diferentes instrumentos de percusión. Las piezas musicales que podremos escuchar incluyen ritmos brasileros, cubanos, africanos, y peruanos entre otros. El concierto AIRES NEGROS, se realizará por única vez el día martes 06 de diciembre de 2005 a las 19:30 horas (hora exacta) en el Teatro Británico, sito en Jr. Bellavista 527 , Miraflores. La entrada es libre.