It's Official: Bit Torrents Caused 9/11.

Attorney General Michael Mukasey warned Friday that the huge profits generated from piracy and counterfeiting are increasingly flowing into the coffers of terrorist groups.

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Enrique Iturriaga: una Perspectiva Histórica

Enrique Iturriga es un compositor y pedagogo con una particular importancia para la cultura peruana. La naturaleza y el alcance de su trabajo en nuestro país pueden entenderse mejor desde una perspectiva que nos permita apreciar el desarrollo de la composición de la música clásica en el Perú.

El Perú gozaba de una posición privilegiada como centro del virreynato durante la colonia, y como consecuencia de esto sugió en lima una clase aristocrática que demandaba servicios musicales. El Perú presenta durante el virreynato la presencia de compositores importantes que recibieron una formación especializada y alcanzaron una maestría de su oficio.

Al nacer la República del Perú se inicia una larga etapa de inestabilidad política y económica, lo cual ocasiona un profundo dedaimento de la actividad musical clásica en Lima y Cuzco, que fueran centros culturales durante el Virreynato. No existen centros de formación musical profesional ni una orquesta sinfónica. Los pocos compositores que tiene alguna producción en este largo período tenían poca formación ó fueron formados en el extranjero.

A mediados del siglo XX Andrés Sas y Rodolfo Holzmann, dos músicos y pedagogos europeos, inician la formación de la nueva escuela de composición en el Perú. Es en estos años también en que se funda el Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica Nacional. Sas y Holzmann traen nuevas técnicas de composición desarrolladas en Europa como consecuencia del colapso del sistema tonal, las cuales no habían sido trabajadas en nuestro país anteriormente.

Adicionalmente, el complicado panorama político internacional de aquellos años, caracterizado por la guerra fría entre Estados Unidos, motiva entre los intelectuales peruanos la discusión en torno a la realidad nacional y la adaptación del concepto de lucha de clases a la sociedad peruana. Como consecuencia los artistas inician la busqueda de una nueva estética que integre las nuevas técnicas europeas con rasgos característicos de la cultura peruana autóctona.

En este contexto, los alumnos formados por Sas y Holzmann enfrentan el desafío de escribir música que respondiera a estas interrogantes. Además tienen el reto de formar un repertorio de mùsica clásica peruana que no había sido escrito por las generaciones anteriores.

El trabajo de Enrique Iturriaga se desarrolla en este marco y en respuesta a estas exigencias. En "Pregón y Danza", para piano, Enrique logra producir una pieza que se establece rápidamente en nuestro repertorio pianístico. La obra hace un extensivo uso de la pantonalidad en combinación con elementos musicales extraídos de nuestra tradición, como el pregón "revolución caliente" que da inicio a la obra y alimenta el primer movimiento, ó el uso constante de motivos rítmicos extraídos de la marinera y otros generos tradicionales en el segundo movimiento. En "Las Cumbres", trabajo para coro mixto, Enrique hace uso de un texto escrito especialmente por Sebastián Salazar Bondy, en el cual se hace una alegoría del paisaje y el sentir andino. En la "Suite" y en la "Sinfonía Junín y Ayacucho" Enrique hace uso además de elementos folclóricos de distintas partes de latinoamerica, alentado por las grandes similitudes culturales y la fraternidad de la cultura Latinoamericana. "Obertura para Una Comedia" es una composición inspirada en la Polka Peruana. "Desiertos" es un trabajo para coro, con texto escrito especialmente para la composición por Eduardo Hopkins, que hace una alegoría del desierto costeño.

La labor de Enrique es particularmente significativa en la formación de la nueva generación de compositores. Enrique ha sido por varias decadas un excelente profesor de Armonía y Composición en el Conservatorio Nacional de Música. Su constante preocupación porque sus alumnos encuentren su propia identidad composicional ha marcado claramente a las generaciones 90 y 2000, y define el panorama de la composición clásica contemporánea. Tenemos en Enrique no solamente el téstimonio de una persona que ha vivido el proceso de renacimiento de la Música Clásica Peruana, sino que es además uno de los principales agentes y protagonistas de esta historia, entregandonos la herencia de su trabajo y sentando las bases para el futuro.

Kohobeat

Rafael Junchaya nos envía gentimente esta información:

Voy a actuar un poco como reportero corresponsal ahora y quiero dar cuenta, a la vez que felicitar cordialmente, a Jimmy López por la presentación del segundo concierto de kohoBeat en la Temppeliaukio Kirkko (conocida como la iglesia de piedra) de Helsinki (http://en.wikipedia.org/wiki/Temppeliaukio_church), el cual fue denominado "Prisma, el piano como catalizador". Destacó la participación del pianista español alumno de la Academia Sibelius Javier Arrebola, quien además de interpretar la Sonata en Sib D960 de F. Schubert, participó de la interpretación de la Sonata para dos pianos y percusión de B. Bartók y de Epifanía, concertino para piano, metales, percusión y orquesta de cuerdas de Jimmy. Todas las interpretaciones fueron de alta calidad.

Quiero, a través de Jimmy, quien está estos días en Helsinki, hacer extensivo mi saludo y felicitación a David Claudio, al mismo Javier, a Leo McFall y a todos los que colaboraron en la realización de este concierto. Pueden encontrar más información en http://www.kohobeat.com/

Meilailaan

Rafael J


PS.- Un cortito vídeo de bajísima resolución y pésima iluminación que capturé con mi celu al final lo pueden ver en http://www.youtube.com/watch?v=r08oDnKReqM
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Rostros de Circomper: Theo Tupayachi

A continuación un breve retrato hablado de Theo Tupayachi.

1. ¿Cómo te iniciaste en la música? ¿Por qué elegiste convertirte en compositor?

Cuando era niño jugaba a ser músico, es así que no elegí ser compositor, elegí ser músico.

2. ¿Qué compositores admiras y/o te han influenciado?

Admiro a casi todos, pero espero no estar influenciado por ninguno.

3. ¿Cómo describirías tus composiciones? ¿Cuáles son las características de tu lenguaje composicional?

La única característica es “la búsqueda”.

4. ¿Qué es más importante para ti al componer: la emoción o la técnica?

La emoción, solo la emoción...

5. ¿En qué obra(s) estás trabajando actualmente?

Más bien estoy investigando.

6. ¿Cual crees que es el papel de los compositores en nuestra sociedad?

Lo único importante es crear belleza…

7. ¿Cual crees que es el futuro de nuestra música?

No se, pero tiene algo que ver con los avances de la física moderna, la teoría de las múltiples dimensiones y los ordenadores cuánticos y neuroelectrónicos basados en el ADN.

Breve Historia de Circomper

Apróximadamente en abril del año 2001 Gonzalo Arroyo y Carlos Alberto Cárdenas, entonces estudiantes en el Conservatorio Nacional de Música, empiezan a conversar sobre la formación de una agrupación de compositores peruanos. Comentan su idea con Daniel Kudó y César Sangay, y empiezan a organizar pequeñas reuniones en las cuales realizan analisis musicales y audiciones. Las reuniones van creciendo poco a poco, y finalmente el 9 de junio se funda la lista de interés Circomper, organismo a través del cual se han coordinado las actividades de Circomper desde aquella fecha.

Desde entonces Circomper ha realizado reuniones mensuales en las cuales se realizan audiciones de música y se invita a compositores peruanos a hacer una exposiciónes sobre sus obras. En estas reuniones también se han organizado diversos proyectos, entre los cuales destacan:

• La participación en la 3era y 4ta edición del Festival de Música Clásica Contemporánea, organizado por el Centro Cultural de España (Perú). En estos festivales Circomper colaboró con organización de las clases maestras y recibió fechas para estrenar composiciones de circomper. En ambos festivales grabaciones de algunas de estas composiciones fueron incluídas en el CD del festival.

• La creación del coro "Secreto a Voces", con el fin de estrenar obras de los miembros de Circomper.

• La grabación de un disco del coro "Secreto a Voces", incluyendo exclusivamente material de Circomper.

• La presentación de un proyecto para la realización de un concurso de composición dentro del marco del festival de música de cámara "Lukas David", organizado por la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Dicho proyecto fue aceptado y sacado adelante por el Dr. Jorge Berríos (director del Centro Cultural y Académico de la UPCH) y la Asociación Cultural Lukas David.

A la fecha la lista de interés de Circomper cuenta con poco más de 80 suscriptores. Circomper era inicialmente un grupo mayoritariamente conformado por estudiantes de composición. A finales del año 2007 Circomper ha empezado a invitar a los compositores de generaciones anteriores a suscribirse a su lista de interés.

Jimmy López: Nuevo Sitio Web

Jimmy López, a la fecha el compositor más reconocido de nuestra generación, ha creado su propio sitio web. La página contiene su biografía, curriculum vitae, lista de composiciones y menciones en la prensa entre otras cosas. Puedes visitar la página en este enlace.

Nivel Universitario Para Escuelas de Bellas Artes y Conservatorio "en veremos"

El proyecto de ley que otorgaría grado universitario a la Escuela Superior de Bellas Artes "Diego Quispe Tito" del Cuzco, a la Escuela Superior de Bellas Artes y al Conservatorio Nacional de Música ha sido observado y devuelto al Congreso por el Presidente. En este enlace se puede obtener el documento en que se detalla la observación de la ley y sus motivos. En este otro enlace figura el expediente del proyecto de ley.

Aparentemente, el proyecto ha sido observado por contener incoherencias técnicas. Seguiremos informando al respecto.

The legislative project that would grant the Escuela Superior de Bellas Artes "Diego Quispe Tito" from Cuzco, the Escuela Superior de Bellas Artes and the National Conservatory Universitary Status has been observed and returned by to the Congress by the Peruvian President. You can find the official document here. The project's file is here.

Apparently, the project was returned because of technical inconsistencies. We will keep you updated on this development.

Stephen Scott: "Entrada" para piano

A veces cuando intentamos explicar una obra musical con palabras, podemos sentirnos mutilados en nuestro idioma. Imaginense a un melómano diciendo algo como: "Si, hay una obra bacán, que suena como cellos, un violín, un tamborcito y un instrumento que parece oriental, como una caja china...la música es muy rítmica y las cuerdas hacen unos sonidos largos, turnándose uno a uno. Creo que hay un bombo, bien chévere al comienzo...pero todos tocan en un piano".

¿Varios músicos dentro de un piano? ¿Cómo un chellista puede entrar en un piano? Seguro que es una obra moderna - si existe un cuarteto de cuerdas con helicópteros, seguro que esta debe ser una descabellada y aburrida obra...

Bueno, esa obra si existe, y si cierran sus ojos van a oír muchos más instrumentos de los mencionados arriba...y si están dentro de un piano, ya que esos sonidos son todos producidos desde un simple piano acústico. Y les aseguro que no es aburrida.

Esta estupenda composición le pertenece al compositor Stephen Scott, y lleva por título "Entrada". La obra es interpretada por "The bowed piano ensemble". Me parece un buen ejemplo de "música contemporánea" para el público. Ya he mostrado este video a algunos amigos no-músicos, y todos ellos muestran gran interés y dmiración por la música producida.

En fin, aquí los dejo con el video. No se olviden de subir bien el volumen, y sus comentarios son bienvenidos. Me pregunto si algo parecido se podrá hacer con un clarinete...

Marco Mazzini

What piracy problem? MPAA touts record box office for 2007

The MPAA claims that piracy is causing dire harm to the movie business, but the combination of a record $9.63 box office take in 2007 and overheated piracy rhetoric lead us to wonder how bad off the motion picture industry really is.

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Orquesta Sinfónica Juvenil de Cusco, dirigida por Theo Tupayachi

Rafael Junchaya y Thelema Trio

Rafael Junchaya no es solo un buen compositor peruano, sino además un buen amigo mío. Recuerdo mucho las conversaciones que sosteníamos en la época en que eramos estudiantes, y lo motivador que era escucharlo. Ahora cada uno ha recorrido caminos diferentes - geográficamente, ya que ambos seguimos cultivando la música, él creando y yo recreando.

Rafael se animó a escribir para mi Thelema Trio una obra que la estrenamos en el Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima en el 2005. La obra se titula "Tres Danzas Episkénicas" y está concebida para clarinete/clarinete bajo, saxo tenor/barítono y piano. La obra la hemos tocado ya en Europa y Estados Unidos, en un claro indicio que nos fascina su música.

A modo de gratitud, y para celebrar su música, Thelema Trio va a incluir sus "Tres Danzas Episkénicas" en su nuevo disco compacto, el cual grabaremos este mes de marzo en Estados Unidos. Esta producción incluye obras sólo del continente americano, desde Canadá a la Argentina, y Thelema Trio no dudó en incluir la obra en tres movimientos de Rafael.

Y eso no es todo. La grabación de este nuevo disco es seguida por una gira por la zona de Chicago/ Ohio, y Thelema Trio ha incluido las "Danzas" en cada concierto. Los detalles de la gira de Thelema están aquí.

Personalmente, me alegra mucho poder ser una voz más para difundir la labor de los miembros de Circomper. Hay mucha creatividad musical en el Perú, y espero que poco a poco el resto del mundo pueda darse cuenta de esto y valorar a nuestros compositores - ya que se lo merecen.

Marco Mazzini

Larry Lessig: How Creativity is being strangled by the law

Lessig wants to build a "creative commons in Congress"

With the "netroots" movement seeking to draft him for Congress, prominent cyberlawyer Lawrence Lessig talks to Ars Technica about why he might run—and what a Lessig platform would look like.

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Eddie Van Halen: el solo de guitarra de "Beat It"

En los años 80 Eddie Van Halen introducía una nueva forma de tocar la guitarra llamada "two handed tapping". La técnica en cuestión permite tocar arpegios de diseños caprichosos a velocidades impresionantes en la guitarra eléctrica. No obstante, el uso del "two handed tapping" por si sólo no garantiza un buen solo de guitarra. Es necesario saber cómo usarlo y combinarlo con otros elementos musicales. Este breve analisis del solo que Van Halen hace en la canción "Beat It" de Michael Jackson intenta ilustrar este tema.

Hay una serie de factores rítmicos que enriquecen notablemente este solo. El más saltante es quizás el que todos los inicios y finales de frase evaden sistemáticamente el primer tiempo (hacer click en las imágenes para ampliarlas)


Esto le da al solo una constante atmósfera de "no tocar piso", lo cual contribuye a su caracter exótico. Otro factor rítmico de importancia es la presencia de patrones de notas que se desfasan rítmicamente al repetirse. Tomemos por ejemplo este pasaje en el cual un patrón de 6 notas es incluido en un quintillo, un sextillo y dos septillos sucesivamente.
El solo está compuesto por 7 frases de dos compases de duración, a excepción de la 3ra frase que dura 4 compases. Las frases tienen las siguientes funciones:

• Frase 1: introductoria
• Frase 2: expositiva. Expone el material principal del solo, un arpegio.
• Frase 3: variación, resolutiva. Hace una variación del material principal en su primera parte, y resuelve (momentáneamente) en su segunda parte la tensión acumulada para concluir el primer período del solo.
• Frases 4 y 5: Introducen variedad y preparan la ultima aparición del arpegio.
• Frase 6: Variación. Última variante del arpegio. De una mayor tensión y disonancia por contener tanto la séptima mayor como la séptima menor del acorde de Do Mayor, además de la novena, la oncena y la sexta.
• Frase 7: Conclusiva. Climax del solo, acentuado por el uso del trémolo (rápida repetición de una misma nota) y por culminar en la nota más aguda de todo el solo (exceptuando los armónicos artificiales).

Finalmente, cabe resaltar que en ningún caso los arpegios hechos por Van Halen se limitan a simplemente repetir las notas de los acordes, sino que en todos los casos contienen por lo menos una "tensión" (para expresarlo en los términos usados por los jazzistas). El constante uso de novenas y trecenas, que constantemente funcionan como bordaduras sobre las notas del acorde, agrega interés armónico, y en muchos casos da cabida a algunos giros melódicos de interés, como sucede por ejemplo en el segundo compás de la segunda frase, cuando la septima menor del acorde se introduce después de en que el arpegio anterior figurara la septima mayor.

Y para los nostálgicos, ahí los dejo con el video de "Beat it".