Estadísticas para Circomper en el mes de Noviembre

Tenía pensado no publicar estadísticas por un buen tiempo, pero la ocasión lo amerita. La siguiente gráfica representa las visitas a este blog en el mes de noviembre:
El mes de octubre tuvimos alrededore de 670 visitas. Este mes las visitas ascienden a 1410. Esta gráfica representa el número de vistas de páginas:
Nuevamente los números se han duplicado de un mes al otro. No sé a qué se deba este brusco incremento en las visitas. Quizás tenga que ver con el pasado festival de música clásica contemporánea o la mayor preferencia que google viene dando a este blog en sus busquedas ultimamente. En todo caso, el reto es ahora seguir incrementando estos números.

Cómo Publicar tu Música en Internet: Software para Grabación de Audio y Renderización de Archivos MIDI

Grabar nuestra música es ahora mucho más fácil que en el pasado. La mayoría de camaras de video viene equipadas con micrófonos de una calidad razonable, y salidas de audio que nos permiten conectarlas a una pc y "ripear" el audio. Una vez que obtenemos una grabación de nuestra música puede presentarse la necesidad de editarla, ya sea para agregar efectos o para corregir defectos (como problemas de equialización, por ejemplo). Es aquí donde entra a tallar el software de edición de audio. En este campo recomiendo dos programas:

• Wavelab: Es software comercial. Te permite realizar cambios en tiempo real, e incluye efecto de gran calidad. Su interfaz de usario es "userfriendly". Cuesta alrededor de $700. Existe una versión económica por unos $100. Puedes ver un video sobre cómo user wavelab en este enlace.
• Audacity: Es software libre. Audacity no es tan rápido como Wavelab, pero es suficientemente versátil y poderoso como para ser una buena alternativa. Puedes leer dos tutorials sobre cómo usar audacity en este y este enlace.
  

Otra posibilidad es que tengas una composición que no haya sido estrenada. Si tienes un archivo MIDI de ella, puedes renderizar un archivo de audio a partir de la misma usando Timidity++. TiMidity++ es un sintetizador por software. Puede ejecutar archivos MIDI convirtiendolos a archivos WAV. No solo puede tocar los sonidos, sino grabar los datos generados en tu disco duro en diversos formatos de audio. Timidity++ es software libre. Para usar este programa necesitaras bancos de sonido soundfont. Sinfonia es un excelente banco de sonido para música clásica. Otro soundfont muy recomendado es "Fluid", el cual puedes descargar de Hammersound.

Wikis de composición y teoría musical

Un wiki es una página web cuyos contenidos pueden ser editados por cualquier persona. El ejemplo más exitoso de este modelo de publicación es wikipedia. La publicación de un wiki relacionado a la teoría musical ha sido anunciada recientemente en rec.music.compose (foro de usenet donde se habla de composición musical). La gente de secuenza21 tiene también su propio wiki, que puedes leer siguiendo este enlace.

The Schenker Guide

El análisis Shenkeriano permite reducir una estructura musical compleja a estructuras más simples, revelando distintos niveles ó superficies estructurales. Un excelente sitio web para aprender sobre este tipo de análisis es The Shenker Guide, que incluye ejercicios y un "Panic Guide" que te permitirá conocer lo esencial de este método en poco tiempo.

Alan Belkin: Libros de Composición, Countrapunto, Armonía y Orquestación

Alan Belkin ha escrito y publicado en el internet 4 libros sobre Composición, Countrapunto, Armonía y Orquestación. He estado revisando el de composición y creo que puede ser muy útil para que mejorar la técnica. En particular comulgo completamente con el siguiente párrafo, extraído de la introducción:

"... A lo largo de muchos años ejerciendo como compositor y como profesor de composición musical a varios niveles, me he visto sorprendido repetidamente por la falta de información práctica sobre el modo en que se construye la música. Existen buenos textos de armonía, contrapunto, y orquestación, pero los principios prácticos de la forma musical, especialmente desde el punto de vista del compositor, están extrañamente ausentes. Por “principios prácticos de la forma musical” no me refiero a la clasificación de unidades estructurales –por útil que pueda ser– sino al modo en que las ideas musicales se organizan y se conectan a lo largo del tiempo, de modo que su evolución sea convincente. Incluso estudiantes con mucha experiencia en análisis a menudo tienen poca idea sobre como elaborar una transición, como construir un climax, o como crear un sentido satisfactorio de conclusión (1). De forma continuada se ven comienzos que no crean interés o suspense, transiciones que divagan de una idea a la siguiente, secciones que carecen de balance, y finales que parecen alcanzarse de forma casi arbitraria. El estudiante necesita una guía específica sobre como satisfacer tales requerimientos formales básicos."

Los libros de Belkin están disponibles en inglés, español, francés y alemán.

Cómo Publicar tu música en el internet: creación de partituras en formato PDF

El formato PDF es el estandar para la publicación de partituras en la red. Para convertir archivos de cualquier formato a PDF debes seguir los siguientes pasos:

1. Descargar e instalar lo siguientes programas: Ghostscript, MakePDF.
2. "Agregar" una impresora laser a tu sistema. No importa que no tengas un impresora conectada a tu sistema, lo importante es instalar el driver. Si tienes dudas sobre como hacerlo, puedes encontrar ayuda aquí.
3. Abrir el archivo que deseas convertir a PDF y e imprimirlo a un archivo. Para esto necesitas hacer check en el cuadro que dice "imprimir en archivo" en la ventana de impresión y escoger un nombre y una carpeta para tu archivo.


4. Abrir Makepdf, seleccionar el archivo que creaste en el paso 3, seleccionar las opciones que desees y hacer click en "Make PDF". Ojo, Ghostscript debe estar instalado para que MakePDF trabaje. La primera vez que ejecutes MakePDF deberás indicarle la ubicación del archivo gswin32.exe (el archivo ejecutable de Ghostscript). Este archivo estará ubicado en la siguiente ruta: C:\archivos de programa\gs\gs8.51\bin. La ruta puede variar ligeramente dependiendo de la versión de Ghostscript que instales.


Y eso es todo. Puede ser util descargar e instalar Ghostview para ver los archivos PDF ó modificarlos.

MakePDF es software gratuito. Ghostscript y Ghostview son software gratuito, pero no son software libre.

Próxima entrega: software para grabación de audio y renderización de archivos MIDI

Mapa de Visitas para Circomper

Sitemeter nos ofrece un mapa de las últimas 100 visitas a Circomper:

El circulo rojo es nuestro último visitante. Los circulos verdes son los ultimos 10 visitantes. El resto son los circulos blancos.

Música Cóntemporanea en la OSN

He recibido esta información en mi correo electrónico:

INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Auditorio Los Inkas del Museo de la Nación Domingo 6 de noviembre – 11:30 a.m.

Temporada Internacional
Vigésimo concierto

Programa de música de compositores latinoamericanos

Director: Germán Cáceres (El Salvador)

Solista: Mabel García (percusión)

Programa:

• Enrique Anleu Díaz (Guatemala) Kaprakan
• Germán Cáceres (El Salvador) Lacónicas
• Edgar Valcárcel (Perú) Checan V para percusión y cuerdas (estreno)
• Julián Orbón (Cuba) Tres Versiones Sinfónicas

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Entrada general: S/. 16.50
Estudiantes y jubilados: S/. 6.60
(boletería: domingo desde las 10 a.m.)
Mayores informes: 225-8882 sinfonicaperu@inc.gob.pe
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GERMAN CÁCERES (El Salvador)

Compositor y director de orquesta, comenzó sus estudios musicales en San Salvador. En 1973 ingresó a la Escuela Juilliard de Nueva York en la cual se graduó en 1977 y obtuvo su postgrado en 1978. En 1989 recibió un doctorado en composición de la Universidad de Cincinnati, USA, en donde estudió con Jonathan Kramer. Desde su debut como oboísta y compositor en la sala de recitales Carnegie Hall en Diciembre de 1978, las composiciones de Germán Cáceres han sido ejecutadas en importantes festivales.

Entre sus distinciones se encuentran el Premio Nacional de Cultura de El Salvador en 1982; Premio Gertrud Ramdohr, Hamburgo, Alemania, 1986; beca de la Fundación Fulbrigth (1987- 89); cuatro premios otorgados por Meet the Composer Inc., en 1986, 87, 88, 94 y una beca de la Fundación Rockefeller en 1991.

En 1987 fue Presidente Honorario del Festival de Cuerdas Dachstein, Austria y en 1988 representó a su país en el Foro Interamericano de Directores de Orquesta en Caracas, Venezuela.

En Diciembre de ese año recibió del gobierno de Francia la Orden de Caballero de las Artes y las Letras y en 1988 recibió del gobierno del Brasil la Orden de Rio Branco.

Germán Cáceres ha actuado como director invitado con las orquestas sinfónicas de Guanajuato, México; Costa Rica; Guatemala; Colombia; Maracaibo, Venezuela; Morelia, México; Honduras; República Dominicana; Xalapa, México; Solistas de Venezuela; North/South Consonance Ensemble de Nueva York; Bronx Arts Ensemble; Orquesta de Cámara de Neuchatel, Suiza; Filarmónica de Jalisco, México; Filarmónica de Querétaro, México; Orquesta Sinfónica Venezuela; Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Caracas; Orquesta Sinfónica de la Universidad de Maine, USA; Orquesta Sinfónica Nacional del Brasil, Río; Orquesta de Santa Fe, Argentina; Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Argentina; Orquesta del Festival Arcady, Maine, USA; Orquesta de Cámara de San Pedro Sula, Honduras; Camerata Bach, Nicaragua; Filarmónica del Mar Negro, Orquesta Sinfónica Nacional, Lima, Perú; Constanza, Rumania; Sifonietta de San Juan, Puerto Rico, dirigió la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea en Bruselas, Bélgica en el Día de Europa.

Actualmente es profesor de Música en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en San Salvador. En 1979 fue nombrado director de la Orquesta de Cámara de San Salvador y de Marzo de 1985 a Abril de 1999 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de El Salvador, puesto que retomó en Enero del 2002.

Solista

MABEL GARCIA

Nació en Lima. Inició su formación musical a los 6 años. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde culminó sus estudios con el profesor Juan Chávez. Ha sido integrante de la Banda Sinfónica del CONAM y timbalista de dicha casa de estudios. Fue becada para participar en el Festival Campos de Jordao con sede en Tatui, Brasil. En 1999 integró la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los Países Andinos en la gira efectuada en Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú.

Ha sido solista con la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música y seleccionada en el Concurso Nacional de Jóvenes Solistas organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha trabajado como percusionista en diferentes obras teatrales, participado en el I, II, III Seminario Internacional Yamaha donde recibió clases maestras con los percusionistas Damarik Favier y Laureano Rigol. También ha asistido a clases maestras a cargo de Rebecca Kite. Ha sido finalista en el I Concurso Latinoamericano de Marimba efectuado en Campinas, Brasil. Actualmente se desempeña como profesora de percusión en los cursos de extensión del Conservatorio Nacional de Música y es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional.

EDGAR VALCARCEL

Compositor y pianista. Nació en Puno en 1932. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Obtuvo becas del Hunter College de la ciudad de Nueva York, del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires y del laboratorio de música electrónica de la Universidad de Columbia, Princenton, New York.

En dos ocasiones obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim (1966-1968), así como el Premio Nacional al Fomento de la Cultura “Luis Duncker Lavalle”. Se desempeñó como maestro de armonía, contrapunto y composición en el Conservatorio Nacional de Música durante tres décadas, llegando a ser posteriormente director de dicho centro de estudios. Ha sido profesor invitado en el Hunter College de New York (1966) y en la McGill University de Montreal (1976)

Como solista actuó con las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Lima, La Habana y Río de Janeiro y ha participado como compositor en importantes festivales de música.

En sus composiciones utiliza técnicas contemporáneas así como recursos electrónicos. También ha recurrido al uso de elementos de raíz folklórica, particularmente de Puno, su región natal. Es fundador y miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, entidad creada en Xalapa (México) en el 2002.

Fue condecorado con la orden Manco Cápac por la Vicepresidencia del Congreso de la República.