| Below you can find the call for works for "FrammentAzioni", the contemporary music project dedicated to composers coming from all over the world. Entry is free. The deadline is on August 31th 2008. With the intent to promote contemporary music, TEM - Taukay Edizioni Musicali inviting composers to submit recorded works 60 seconds or less in length (works may be less than 60 seconds in length, but may not exceed 60 seconds). The most interesting compositions (50/60 works) will be selected to be played continuously in a concert during the "Contemporanea" festival in October in Udine (Italy) and broadcasted from Taukay Web radio, the first Italian web radio station entirely dedicated to contemporary music. (http://radio.taukay.it) Over the sequence the dance company "Arearea" will present an expressly dedicated choreography. The recorded work can be any sound created which can be recorded on CD / DAT / data CD. Live performers are not allowed. The recording can include acoustic instruments, samples, voice, every kind of sound synthesis. Scores of works are allowed but not required. It is possible participate with more than one composition. The call is open to composers of any nationality and of any age. Previously performed compositions will be accepted. Works will not be returned. The following documentation is also required:
Please submit your work and submission no later than August 31th 2008 to: Taukay Edizioni Musicali via del Torre 57/5 33047 Remanzacco (Udine) Italy The postmark will be deemed to be the date of submission. Printable application form to participate is available from the web site: Selected works will be announced on September 30 th, 2008. For further information please visit Edizioni Musicali Taukay's web site: http://www.taukay.it Or contact us by e-mail at: info@taukay.it Taukay Edizioni Musicali via del Torre 57/5 33047 Remanzacco UDINE ITALIA tel. +39 0432 649244 fax +39 0432 649575 Normativa sul trattamento dei dati personali (D. Lgs 196 del 30 Giugno 2003) Il Suo indirizzo si trova nella nostra mailing list ed é stato utilizzato per inviarLe informazioni riguardanti la manifestazione in oggetto. Ai sensi dell'art. 13 D. Lgs 196 del 30 Giugno 2003 e successive modifiche, (Codice in materia di protezione dei dati personali), Taukay Edizioni Musicali La informa che i Suoi dati personali verranno utilizzati unicamente per i propri scopi di natura promozionale ed informativa delle suddette attività, trattati unicamente dalla nostra struttura e non potranno essere nè saranno oggetto di comunicazione a soggetti terzi. In ogni momento Lei potrà esercitare i diritti di cui all'art.7 del D. Lgs 196/2003, chiedendo la conferma dell'esistenza di dati che La riguardano, nonché l'aggiornamento e la cancellazione degli stessi dalla banca dati. Qualora Lei volesse far rimuovere il suo nominativo dal nostro indirizzario può farlo rispondendo al presente messaggio ed inserendo la frase "CANCELLAZIONE DALL'INDIRIZZARIO" nell'oggetto. |
domingo, junio 15, 2008
FrammentAzioni
lunes, junio 09, 2008
Repost: Convocatorio al Concurso de Composición Musical 2008 Premio "Universidad Peruana Cayetano Heredia"
CONVOCATORIAII CONCURSO DE COMPOSICIÓN MUSICAL - 2008
PREMIO “UNIVERSIDAD PERUANA CAYETANO HEREDIA”
Acogiendo la inquietud del Círculo de Composición del Perú, los organizadores del Festival Internacional de Música de Cámara “Lukas David” convocan al II Concurso de Composición Musical de obras de cámara, para piano e instrumentos de cuerda.
BASES
1. Del concurso
1.01 Los organizadores del Festival Internacional de Música de Cámara “Lukas David” convocan al Segundo Concurso de Composición Musical en el que se otorga el Premio “Universidad Peruana Cayetano Heredia”.
2. De la finalidad
2.01 Promover la creación y difusión de obras de cámara de compositores peruanos, para piano e instrumentos de cuerda.
3. De los participantes
3.01 Deberán ser compositores peruanos de nacimiento, de cualquier edad, residentes y no residentes en el Perú
4. Del Jurado
4.01 Estará conformado por tres miembros, designados por los organizadores del Festival “Lukas David”.
5. De la obra
5.01. La composición será una obra de cámara cuya duración no debe exceder los 15 minutos. El tiempo de duración se consignará en la primera página de la partitura.
5.02 No deberá haber sido interpretada en público, ni publicada anteriormente.
5.03 Será para cualquier combinación de máximo 6 y mínimo 2 de los instrumentos incluidos en la siguiente plantilla:
- 3 violines
- 2 violas
- 2 violoncellos
- 1 contrabajo
- 1 piano
6.01 Se entregará cuatro (04) ejemplares de la partitura, claramente legibles y cuya copia final pueda ser reproducible.
6.02 Además, se adjuntará las particellas de todos los instrumentos usados en la obra.
6.03 La partitura y las particellas se presentarán anónimamente. No deberá figurar el nombre del autor, firma u otra indicación que pueda sugerir la identidad del compositor.
6.04 Se adjuntará un sobre cerrado conteniendo la siguiente información escrita en letra de imprenta:
- a). Nombres y apellidos del autor
- b). Lugar de nacimiento
- c). Fecha de nacimiento
- d). Dirección
- e). Teléfonos
- f). Fax
- g). Dirección electrónica
- h). Currículum vitae
- i). Fotografía actual, tamaño pasaporte
- j). Declaración jurada del competidor, indicando que la obra presentada fue compuesta por él y que se ajusta a las bases del concurso.
b). El signo y/o el seudónimo no serán manuscritos, sino escritos a máquina y diseñados de tal manera que la identidad del compositor no pueda ser deducida mediante ellos.
7. Del acceso a las bases, informes y presentación
7.1Las bases son publicadas en la página web de la UPCH: www.upch.edu.pe.
Podrán ser adquiridas en versión escrita al precio de S/. 10.00 de lunes a viernes de 9 a 12 m y de 2.30 a 4 pm. en:
a). Secretaría del Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, Av. Honorio Delgado 430, Urb. Ingeniería, San Martín de Porres
b). Recepción de la Casa Honorio Delgado de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, Av. Armendáriz 445, Miraflores.
7.02 Informes: Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, teléfono 3190000 anexo 2222 de lunes a viernes de 9 a 12 m. y de 2.30 a 4 pm.
7.03 Presentación de las partituras y el sobre cerrado: de lunes a viernes de 9 a 12 m y de 2.30 a 4 pm., hasta el día 02 de Julio del 2008 a las 12 m., en cualquiera de los siguientes lugares:
a). Secretaría del Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, Av. Honorio Delgado 430, Urb. Ingeniería, San Martín de Porres
b). Recepción de la Casa Honorio Delgado de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, Av. Armendáriz 445, Miraflores.
8. Del premio:
8.01 Se otorgará el Premio “Universidad Peruana Cayetano Heredia”, consistente en:
- 1er. Puesto: Medalla, Diploma y US $ 700
- 2do. Puesto: Medalla, Diploma y US $ 500
- 3er. Puesto: Medalla, Diploma y US $ 300
8.03 Sólo se podrá premiar una composición en cada puesto. No existirá empates.
8.04 El Jurado podrá declarar desiertos los premios que así considere.
8.05 La decisión del Jurado se hará pública durante la realización del Festival “Lukas David” del mismo año.
8.06 El fallo del Jurado es inapelable.
8.07 La obra que obtenga el 1er Puesto será interpretada en la última fecha del Festival “Lukas David” de ese año.
8.08 Se podrá incluir en los conciertos del Festival “Lukas David”, cualquier obra participante en el concurso, sin ser requisito que haya sido premiada.
8.09 Los derechos de autor permanecen con los organizadores del Concurso por el período de un año.
8.10 Las partituras y documentos de las obras no ganadoras estarán a disposición de los competidores hasta el 15 de Septiembre del año de su presentación. Pasada esa fecha, los organizadores no se responsabilizan por su devolución.
9. De las publicaciones
9.01 En caso de que las obras ganadoras sean publicadas por alguna casa editora, se deberá indicar el premio obtenido, que fueron estrenadas durante el Festival “Lukas David” y el año correspondiente.
9.02 Las consultas sobre aspectos de las bases, así como cualquier caso no contemplado en las mismas, serán absueltas por los organizadores del Festival “Lukas David”, dirigiéndose al siguiente correo electrónico:
cjohnson_de@hotmail.com
EDMUSICAM TV, nuevo proyecto de Abraham Padilla
Abraham Padilla nos envía gentilmente esta información:
Estimados Amigos:
Con mucho entusiasmo queremos compartir con ustedes el lanzamiento de ETVC, EDMUSICAM TV Canal, el nuevo canal de televisión On Line de EDMUSICAM, que se transmite desde nuestra página web www.edmusicam.cl .
Aunque nuestra página se encuentra en un proceso de rediseño total para convertirse en un portal desde donde difundir las nuevas creaciones de artistas americanos, poner a disposición las producciones de Discográfica Inter-cultural Americana, ofrecer partituras de compositores relevantes, nuestros servicios de grabación en estudio y en vivo, así como de edición de video, diseño y diagramación en GLOBAL ARTISTS STUDIO, desde ya se puede ver nuestro canal por internet.
La programación es variada e incluye presentaciones musicales grabadas en vivo, entrevistas a músicos relevantes, transmisión de eventos en directo, comentarios, noticias artísticas, así como campañas de sensibilización a la sociedad en temas como la violencia, el cuidado del medio ambiente y otros que contribuyan a construir una identidad cultural americana y una sociedad más consciente y humana.
La mayoría del material es producción nuestra, pero también acogemos campañas de instituciones comprometidas con los temas antes mencionados. Asimismo damos cabida a producciones independientes de documentales, cortos, videoclips, entrevistas sobre arte, cultura, sociedad e integración.
Pueden enviarnos materiales para su evaluación, previa comunicación a esta dirección de correo. Por favor no enviar materiales a esta dirección.
Pueden inscribirse de manera gratuita a esta dirección de correo para recibir la programación del canal, información mucho más detallada y artículos relacionados especializados. Al inscribirse ingresan automáticamente al sorteo de discos de Discográfica Inter-cultural Americana. Son 5 discos que se sortean cada mes. Sólo tienen que pagar los gastos de envío o, si lo prefieren, recogerlos personalmente -si es que viven en Santiago de Chile o Lima, Perú-. Enviar correo con el asunto: PROGRAMACION a ETvC@edmusicam.cl
Con mucho gusto recibiremos sus comentarios y materiales para evaluación. Por favor, hagan uso de esta nueva herramienta si quieren promocionar sus producciones artísticas o campañas sociales.
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NOTA DE ULTIMO MINUTO: Estamos realizando las coordinaciones necesarias para transmitir en vivo el Conversatorio-Lanzamiento del disco "De Perú y Chile", con obras del compositor chileno Fernando García dirigidas por Abraham Padilla, grabadas en vivo con la participación de la Orquesta Inter-cultural Americana y la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura en conciertos durante 2005 y 2006. Este evento se realizará el día martes 10 de junio a las 19:30 hrs. -hora de Chile- y 18:30 hrs, -hora de Perú-, desde el local de la Escuela Internacional de Música PROJAZZ, de Santiago de Chile. Posteriormente trasnmitiremos la entrevista en horarios diferidos para los que no puedan conectarse a esa hora.
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OTRA NOTICIA DE ULTIMO MINUTO: El domingo 8 de junio entre las 11 y las 12 de la mañana se transmitirá por radio Filarmonía de Lima, 102.7 FM, y a través de su página web www.filarmonía.org el programa "La Charla Dominical" que en esta edición fue conducido y producido por Javier Echecopar, Fernando García y Abraham Padilla. Los temas tratados fueron la investigación musical y su relación con el medio musical americano, con la identidad y la práctica musical. Además se podrá escuchar la obra: "Firmamento Sumergido", de Fernando García, presente en el disco "GARCIA/PADILLA", ganador del Premio ALTAZOR 2006 en Chile, con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, dirigida por Abraham Padilla y el No 2 de la "Suite Lítica No. 1", "Estáis Muertos", de A. Padilla, en una grabación en vivo con el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul y la Orquesta Experimental del Perú, con la dirección de A. Padilla, en el estreno mundial de la obra en el V Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima.
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Los discos "GARCIA/PADILLA" (ALTAZOR 2006) y "De Perú y Chile" (2008), están disponibles en Casa Albéniz, Mac-Iver 211 y disquería Kind of blue, Merced 323, ambas en Santiago Centro, Santiago de Chile. También están disponibles mediante pedido a comunicaciones@edmusicam.cl a un precio promocional. Próximamente en todas las discotiendas de Chile y Perú.
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Se agradece su difusión
Departamento de Programación y Comunicaciones
ETVC - EDMUSICAM
Editorial de Música Contemporánea Americana
Discográfica Inter-cultural Americana
www.edmusicam.cl
http://delamusicayotroscuentos.blogspot.com
domingo, junio 01, 2008
Theo Tupayachi: La Semiotica Musical, Un Breve Acercamiento
Artículo escrito por Theo Tupayachi para la Revista PANORAMA MUSICAL Año III / Nº 1 Instituto Superior de Música “Leandro Alviña Miranda” CUSCO-2007La Semiótica Musical
Un breve acercamiento
Ya no creo en la expresión. Sólo creo en la alusión. Después de todo, ¿qué son las palabras? Las palabras son símbolos para recuerdos compartidos.
Jorge Luís Borges
Voy a ir “directo al grano”; la Semiótica quizás sea -a decir de los pensadores futuristas- la “ciencia de las ciencias”, podríamos decir que la Semiótica es al conocimiento, como la “Teoría de las Súper Cuerdas” es a la Física Moderna; o lo que en palabras de Rubén López Cano es “una interdisciplina orquestadora de todas las ramas del conocimiento…o sea, un vertebrador interdisciplinar”.
La importancia que está adquiriendo esta ¿disciplina? se denota en la enorme cantidad de departamentos y programas de Pre y Post-grado que, paulatinamente, se vienen implementando en esta especialidad, en Europa, Norteamérica y en varios países de Hispanoamérica, especialmente México y Argentina.
Los desarrollos recientes de la Semiótica responden a los paradigmas más complejos de la investigación en todas las humanidades, artes y ciencias, ya que con las metodologías que propone, se pueden generar tipologías que segmenten de manera eficaz los fenómenos más intrincados, haciéndolos accesibles a su estudio. De aquí se desprenden diversas orientaciones como la antropología estructural de Claude Levi-Strauss, semiótica lingüística de Humberto Eco, semiótica de la cultura, biosemiótica, etc.
El objeto de este breve artículo es, únicamente, proponer un acercamiento básico y elemental al universo de la Semiótica musical, ya que, en mi opinión, se trata de un conjunto de conocimientos que casi trascienden los límites de la era postmoderna hacia un viaje audaz de la imaginación; además, es un tema que no se ha tratado antes en nuestro medio y que sólo es dominio de un grupo de privilegiados (del cual no me siento parte). Principalmente deseo tratar de introducir al lector de una manera fácil y clara -a veces corriendo el riesgo de ser muy simplista y arbitrario- lo que es el discurso extremadamente tortuoso, complejo y especializado de la Semiótica1.
ALGO DE HISTORIA
La Semiótica es una disciplina que toma vida propia y se desarrolla como ciencia a mediados del siglo XX, sin embargo, tiene sus inicios en las últimas décadas del siglo XIX, teniendo como pilares a dos grandes pensadores.
Saussure y Peirce
El lingüista suizo Ferdinand de Saussure (1857-1913) y el Filósofo estadounidense Charles Sanders Peirce (1839-1914), aunque nunca se conocieron personalmente, ni conocieron su trabajo, definieron y desarrollaron conceptos del “signo” y profetizaron la aparición de una ciencia o disciplina que se encargaría de su estudio.
Aún así, ambos manifiestan diferencias sustanciales. En sus trabajos SAUSSURE estaba delineando una teoría que revolucionara el estudio de las lenguas naturales a partir del estructuralismo. En cambio PEIRCE pretendía reorganizar el modo en que concebimos la ciencia y el conocimiento, su propuesta era crear una “metateoría del conocimiento”. Pero ya sea a partir del paradigma estructuralista o la concepción filosófica, para muchos la Semiótica no nace aún.
¿Qué es la Semiótica2?
Humberto Eco…la cultura es sólo comunicación y la comunicación no es otra cosa que un sistema de significaciones estructuradas.
Como es natural, existe un sinnúmero de definiciones, casi tantas como autores han abordado el tema; sin embargo, en términos generales podemos decir que Semiótica es el estudio de la estructura y funcionamiento de los sistemas de signos, teoría de los signos, doctrina de los signos, conjunto de conocimientos o método destinado a explicar la significación.
Y entonces, cabe preguntarse: ¿Qué es el signo?
EL SIGNO
El signo es un elemento teórico por medio del cual suceden los procesos de significación; el signo puede ser un objeto o pensamiento, una percepción tangible o intangible, un sentimiento, algo real o soñado, un movimiento, un gesto, una función…etc.
Para SAUSSURE es más bien una entidad de dos caras formada por la imagen acústica y el concepto (estudio básico estructuralista del signo lingüístico). Este concepto se ha ido enriqueciendo con los conceptos de expresión y contenido, de HJELMSLEV; significado y significante, de GREIMAS, entre otros.
Por otro lado, para Peirce, el signo es algo que está en lugar de otra cosa, no como sustituto sino como “representación de” (visión triádica del signo, enfoque lógico).
Metodología
La Semiótica se vale de diversas herramientas metodológicas, pero aquí mencionaremos brevemente solamente aquellas que son conocidas como: “Los 9 Signos” y “Los 4 Signos”.
LOS 9 SIGNOS
Deriva de modelos básicamente propuestos por Peirce. Según él, el proceso de significación ocurre por la relación triádica de un signo y el objeto que él representa para un interpretante. Todo el pensamiento y toda la producción intelectual se articula en torno a estas tres categorías básicas: primeridad “Firstness”, segundidad “Secondness” y terceridad “Thirdness”. Se trata de las relaciones básicas entre los tres correlativos de la semiosis: el signo en relación consigo mismo, el signo en relación con su objeto y el signo en relación con su interpretante.
Sin embargo, estas categorías representan ciertas ideas, tales como:
Estas categorías y sus consecuentes denominaciones se pueden apreciar en el siguiente cuadro:…la cualidad, el hecho y la ley; o la posibilidad, la acción bruta y la razón; o la sensación, la existencia, y la necesidad; o la idea, la realidad y el pensamiento; o la cualidad, la reacción y la representación, etc. El eje o la clave de toda la reflexión peirceana lo constituyen, pues, estas categorías, ya que ellas articulan la semiosis, la división de la semiótica y la división de los tipos de signo (MARTINEZ, José).
Tricotomías peirceanas
Pero estas tres categorías no son estáticas, sino que manifiestan dinamismo; o sea que, para que algo sea signo, objeto o interpretante hay que tener en cuenta la posición lógica que cada uno de estos elementos ocupa en la semiosis. Dicho de otro modo:
…lo que en una semiosis era un primero –un representamen o signo- puede en otra semiosis ser un segundo –un objeto-, o en otra semiosis ocupar el lugar de un tercero –un interpretante-. Con lo cual, cualquier cosa que funciona como signo o primero, puede en otro momento semiótico funcionar como objeto de la semiosis o segundo, o como interpretante o tercero. Desde el momento en que la realidad está semiotizada, todo puede ser signo, objeto o interpretante. El que sea uno u otro de los elementos de la semiosis depende de la posición lógica que ocupan en la misma, es decir, la posición de 1º, 2º o 3º. Cualquier cosa puede funcionar como signo con tal de que genere un proceso de referencia a un objeto y determine a un interpretante (MARTINEZ, José).
LOS 4 SIGNOS
Es un modelo que deriva de las propuestas hechas por Saussure.
Según MAGARIÑOS De Moratin, en principio deben existir 4 elementos independientes (o arbitrariamente aislados), que forman las llamadas “entidades”:
1) S: “ese mayúscula”: imagen, objeto, lengua, o comportamiento exhibido, etc.; Significante de alguna Semiosis Sustituyente.
2) s: “ese minúscula”: valor o concepto o norma relacional atribuido a alguna entidad del mundo; Significado de alguna Semiosis Sustituida.
3) S’: “ese prima mayúscula”: forma perceptual de alguna entidad del mundo por acción de otra Semiosis (Sustituyente); Significante de alguna Semiosis Sustituida.
4) s’: “ese prima minúscula”: valor o concepto o norma relacional utilizado en una función de representación de otra cosa. Significado de alguna Semiosis Sustituyente.
Luego, por combinatoria de los anteriores elementos, tenemos los siguientes algoritmos de los signos correspondientes:
Estas entidades y sus relaciones son funciones, o sea, dependen, entre otras cosas, de otra entidad externa que es la que les confiere sentido: el Interpretante. Asimismo, estas entidades y relaciones se vinculan “procesualmente”, o sea, se producen según una secuencia que conduce de [S] (el Significante de una Semiosis Sustituyente) a [s] (el significado de una Semiosis Sustituida), habiendo pasado por [s’] (el significado de una Semiosis Sustituyente) y por [S’] (el Significante de una Semiosis Sustituida).
Finalmente el desarrollo operativo de la propuesta analítica implica formular una lectura crítica de los significados vigentes, o una propuesta creativa para establecer la vigencia de nuevos significados respecto de un determinado fenómeno.
La Semiótica Musical
La Semiótica musical se enfoca en el estudio de los problemas de la significación musical y los procesos por medio de los cuales la música adquiere significado para alguien; incluye los procesos de creación y recepción musical como momentos constitutivos de la obra y sostiene la irreductibilidad del “hecho musical total” a alguna (s) de sus dimensiones. La semiótica de la música no se detiene en los parámetros (timbre, melodía, armonía, ritmo etc.) si no que desarrolla un discurso de dimensiones estéticas y técnicas en la que la significación cobra un papel fundamental. Es decir, su alcance va desde los métodos analíticos, el aspecto cognitivo, la musicología etc., hasta abarcar las reflexiones estéticas sobre uno de los problemas más inexorables de la filosofía de la música que es “el significado de la música”.
UNA TEORÍA BASADA EN PEIRCE
Ya hemos hablado de las Tricotomías peirceanas, ahora intentaremos probar su aplicación a un aspecto musical, para esto transcribo una ejemplificación simple propuesto por José Luiz MARTÍNEZ.
…Para la primera tricotomía, el signo en relación consigo mismo: cualisigno, una cualidad, por ejemplo: un timbre; sinsigno, un existente individual, por ej., una ejecución de la Sinfonía Fantástica de Berlioz; legisigno, una ley o convención, por ej., la forma sonata. Para la segunda tricotomía, el signo en relación con su objeto: icono, un signo que representa su objeto por el hecho de que, en sí mismo, posee cualidades semejantes a él, por ej., los cantos de pájaros en la Escena 1. junto al arroyo de la Sinfonía Pastoral de Beethoven; índice, un signo que representa su objeto por el hecho de que se relaciona dinámicamente con él, por ej., un solo de cítara como signo de la música de India; símbolo, un signo que será interpretado como refiriéndose a su objeto meramente debido a un hábito o convención, por ej., un himno nacional, un leitmotiv. Para la tercera tricotomía, el signo en relación con su interpretante: rema, un signo que para su interpretante constituye apenas una posibilidad, por ej., la audición de un concierto de música aleatoria; dicente, un signo que para su interpretante es un signo de facto, por ej., el reconocimiento de una determinada composición en un concierto; argumento, un signo que para su interpretante es un signo de ley, por ej., un análisis musical en una revista especializada. (MARTÍNEZ, José).
LA MUSICOLOGÍA COGNITIVA ENACTIVA3
A través de esta perspectiva, se estudia la música como resultado de una serie de procesos cognitivos como son la memoria, la percepción, comprensión, las emociones, la imaginación, imágenes metafóricas, etc.
La enacción es un modo de comprender el conocer, que desecha la idea de un mundo pre-dado y de un sujeto anterior al mundo, haciéndolos co-dependientes. De modo que ambos surgen a la vez en el acto de conocer. La encacción concibe la cognición como acción efectiva. Para la enacción, la cognición no es la representación de un mundo real y externo (realismo) ni la proyección de un mundo interno subjetivo (idealismo); el mundo emerge de la interacción del organismo con su entorno (LÓPEZ CANO, Rubén); es decir, la cognición es la articulación de redes y subredes sensorio-motrices interconectadas, del cual emerge un mundo de significación. El conocimiento no radica en la mente, en la sociedad o en la cultura (ni en su conjunto), sino en la interacción de los tres.
Desde este punto de vista la percepción musical no es la mera captura de rasgos de un objeto del mundo real dado de antemano, sino una guía para la acción del perceptor en y con el mundo que percibe y crea. Así, el aprendizaje musical consiste en desarrollar una serie de acciones cognitivas a partir de las posibilidades de acción que nos ofrece nuestro entorno lo que la mente traduce como información, acústica visual o cinética sensorial; es decir, la cognición musical se realiza a partir de la exploración activa que realizan en el entorno nuestras competencias musicales.
LA TRIPARTICIÓN SEMIOLÓGICA DE MOLINO/NATTIEZ
En el marco del modelo propuesto por Molino/Nattiez, la música constituye un fenómeno simbólico, el cuál se caracteriza, fundamentalmente, por su triple modo de existencia; según Nattiez: “la obra musical no es solamente lo que llamábamos, hace no demasiado tiempo, el texto, o conjunto de estructuras (...) es también los procesos que le han dado origen (los actos de composición) y los procesos a los cuáles éstos dan lugar: los actos de interpretación y percepción”.
Jean Molino sostiene que, “el fenómeno musical, como el fenómeno lingüístico o el fenómeno religioso, no puede ser correctamente definido o descrito sin tener en cuenta su triple modo de existencia, como objeto aislado, como objeto producido y como objeto percibido”.
Para nombrar estos tres niveles o dimensiones del fenómeno simbólico Nattiez, escribe, siguiendo a Molino “A estas tres instancias que definen el modo de existencia del hecho musical total se les da los nombres de nivel neutro o inmanente, nivel poiético, y nivel estésico”.
Para aplicar la teoría de la tripartición a veces se combina –partiendo de lo inmanente- el análisis paradigmático aplicado a las unidades y a las alturas, el análisis prolongacional, análisis por Teoría de Conjuntos, etc. Después, los resultados de este nivel neutro son interpretados poyética y estésicamente según una aproximación "inductiva".
A MANERA DE EPÍLOGO… BIBLIOGRAFIA: LÓPEZ CANO, Rubén. Música y Retórica en el Barroco. Breviario de semiológica musical. 2002 http://www.geocities.com/lopezcano/index.html _________Elementos para el estudio semiótico de la cognición musical Bases semióticas para una Neorretórica musical. http://www.geocities.com/lopezcano/RLC.html MAGARIÑOS DE MORATIN, Juan. Diseño de las operaciones elementales en metodología semiótica. Revista Electrónica Razón y Palabra. http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n38/jmagarinos.html _________Semiótica Cognitiva. http://www.magarinos.com.ar/ MARTINEZ ULLOA, Jorge. Entrevista a Jean-Jacques Nattiez. Rev. music. chil. [online]. jul. 1996. http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-27901996018600004&script=sci_arttext MARTÍNEZ, José Luiz. Semiótica de la música: una teoría basada en Peirce. http://www.cervantesvirtual.com/FichaAutor.html?Ref=13447&portal=180 NATTIEZZ, Jean-Jacques. De la semiologia general a la semiologia musical. Serie breviarios de semiologia musical. www.semiomusical.unam.mx/secciones/servicios/publicaciones/reflexiones/Reflexiones.PDF OTRAS FUENTES: Manual de estudios semióticos, [varios autores].
A estas alturas cabe preguntarse si debiéramos reformular la manera de cómo enfocamos la investigación o el análisis musical, o de cualquier tipo. La semiología no debe ser pensada como una panacea del conocimiento, ni debe convertirse en una reducción de carácter “fórmulativo normativista”; por el contrario, la semiótica parece ser una ciencia dinámica capaz de ser aplicada a cualquier tipo de conocimiento y en diferentes direcciones; visto así, el método semiótico podría ser pensado como el recorrer un laberinto multidimensional. Tal vez el reto para el futuro sea ése; explorar nuevas formas de entender el conocimiento y por consiguiente el arte y la música, Mutatis mutandis…
1 Una de las mayores complicaciones radica en la terminología, ya que el lenguaje semiótico es bastante complicado, lo que produce problemas de tipo sinonimia e hipertrofia (nombres distintos para el mismo fenómeno y un mismo término que designa diferentes cosas), respectivamente.
2 Sería adecuado señalar que en muchos casos se entienden “Semiótica” y semiología” como sinónimos, sin embargo, Saussure hace una diferencia, el habla de la semiología como: "Una ciencia que estudia la vida de los signos”. Por otro, lado se entiende por “semiosis” al proceso por el cual producimos signos durante la cognición.
3 Enacción es un neologismo que proviene del original inglés ‘enaction’, derivado de ‘to enact’. Quiere decir ‘representar’ en el sentido teatral, ‘poner en acto’; como cuando los actores representan una obra.
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