Juan María Solare (compositor argetino) ha escrito un ameno e interesante texto que les sugiero leer. El escrito lleva por título "MÚSICA Y AJEDREZ: PLANTEO DE UN MÉTODO". ¿Qué les parece?
martes, mayo 31, 2005
Música y ajedrez
Juan María Solare (compositor argetino) ha escrito un ameno e interesante texto que les sugiero leer. El escrito lleva por título "MÚSICA Y AJEDREZ: PLANTEO DE UN MÉTODO". ¿Qué les parece?
Arnold Schönberg Center
miércoles, mayo 18, 2005
Todo Beethoven en la BBC
La BBC ha anunciado un interesante programa que estoy seguro será un ejemplo a seguir. Del domingo 5 de junio (9:00am) al viernes 10 del mismo mes, la BBC Radio 3 va a transmitir toda la obra de Beethoven. TODA. En el caso de las sinfonías, estas serán grabadas de la interpretación en vivo que ofresca la Filarmónica de la BBC dirigida por Gianandrea Noseda. Estos conciertos se llevarán a cabo en dos fines de semanas, en Bridgewater Hall, Manchester.
Para hacer Beethoven aún más jugoso, la televisión ha programado ya documentales relacionado con este gran compositor, y Daniel Barenboim ofrecerá clases maestras sobre los cinco conciertos para piano a través del canal BBC 2.
Pero Beethoven sigue: luego de esta interesante tansmisión - la cual se podrá oir en Internet - las sinfonías estarán en línea para su download respectivo. No es claro si existirán limitaciones (pero vale la pena investigar el caso). Cinco días de clases, documentales, conciertos, discusiones y buena música.
Visiten la página web de la BBC Radio 3, la cual también ha organizado concursos y otros interesates artículos para la satisfacción de los Beethomanos. Si desean estar al tanto de esta programación, se puede suscribir al boletín de la BBC Radio 3. Simplemente escojan "The Beethoven Experience" u otra actividad que también les paresca interesante. No se lo pierdan.
martes, mayo 17, 2005
Compositores Jóvenes Norteamericanos
Navegando el blog de Alex Ross (crítico musical de The New Yorker) he encontrado una sección con enlaces a páginas de compositores. Hay un montón de enlaces, pero los que más han llamado mi atención son los de páginas de compositores jóvenes norteamericanos. Me parece que es una buena oportunidad para echar un ojo (ó una oreja) a la música que escriben nuestros contemporáneos por esos lares. Aquí están los nombres y los enlaces:
domingo, mayo 01, 2005
Textura Musical
Llamamos textura musical al diseño creado por la interacción de multiples voces o instrumentos. La clasificación clásica de la textura musical es la siguiente:
1.- Texturas monofónicas:
a) por unisonos o octavas: aquella producida por un instrumento o voz ejecutando una linea melódica o multiples instrumentos o voces ejecutando la misma línea melódica.
b) por movimiento paralelo: producida por dos o más instrumentos o voces en movimiento paralelo.
a) Contrapuntistica: producida por dos o más instrumentos o voces ejecutando lineas melódicas independientes.
b) Motívica: producida por dos o más instrumentos o voces ejecutando lineas melódicas independientes las cuales, sin embargo, han sido dispuestas de tal manera que espacio musical es dado para permitir la audición de la imitación de un motivo entre las voces.
c) Polifónica "licuada": producida por uno o màs instrumentos o voces ejecutando un diseño melódico que implica dos o más voces independientes por instrumento o voces
3.- Texturas Homofónicas:
a) Melodía + acompañamiento: aquella producida por dos o màs instrumentos o voces, uno de los cuales ejecuta una melodía principal, ejecutando el resto melodías subsidiarias para proveer acompañamiento.
b) Textura coral: producida por dos o màs instrumentos o voces que ejecutan lineas melódicas independientes, que son sin embargo muy similares en la estructura rítmica.
c) Textura homofónica "licuada": producida por uno o más instrumentos ejecutanto un diseño melódico o diseños melódicos que implican una textura coral. En otras palabras, una textura coral arpegiada.
4. Mezclas: No hay subdivisión en esta categoría.
Estoy seguro de que esta subdivisión no es una innovación en absoluto. Pienso que esto puede ser conocimiento standard entre compositores y teóricos, y los nombres y definiciones que he provisto pueden estar equivocados. Si conoces alguna información que pueda ayudarme a mejorar este artículo, por favor déjamelo saber.
- Monofonica: aquella producida por un instrumento o voz ejecutando una linea melódica o multiples instrumentos o voces ejecutando la misma línea melódica.
- Polifónica: La textura producida por dos o más instrumentos ejecutando lineas melódicas independientes.
- Homofónica: aquella producida por dos o màs instrumentos o voces, uno de los cuales ejecuta una melodía principal, ejecutando el resto figuraciones subsidiarias para proveer acompañamiento.
- Mezclas: La textura producida por la mezcla de los tipos mencionados arriba.
1.- Texturas monofónicas:
a) por unisonos o octavas: aquella producida por un instrumento o voz ejecutando una linea melódica o multiples instrumentos o voces ejecutando la misma línea melódica.
b) por movimiento paralelo: producida por dos o más instrumentos o voces en movimiento paralelo.
a) Contrapuntistica: producida por dos o más instrumentos o voces ejecutando lineas melódicas independientes.
b) Motívica: producida por dos o más instrumentos o voces ejecutando lineas melódicas independientes las cuales, sin embargo, han sido dispuestas de tal manera que espacio musical es dado para permitir la audición de la imitación de un motivo entre las voces.
c) Polifónica "licuada": producida por uno o màs instrumentos o voces ejecutando un diseño melódico que implica dos o más voces independientes por instrumento o voces
3.- Texturas Homofónicas:
a) Melodía + acompañamiento: aquella producida por dos o màs instrumentos o voces, uno de los cuales ejecuta una melodía principal, ejecutando el resto melodías subsidiarias para proveer acompañamiento.
b) Textura coral: producida por dos o màs instrumentos o voces que ejecutan lineas melódicas independientes, que son sin embargo muy similares en la estructura rítmica.
c) Textura homofónica "licuada": producida por uno o más instrumentos ejecutanto un diseño melódico o diseños melódicos que implican una textura coral. En otras palabras, una textura coral arpegiada.
4. Mezclas: No hay subdivisión en esta categoría.
Estoy seguro de que esta subdivisión no es una innovación en absoluto. Pienso que esto puede ser conocimiento standard entre compositores y teóricos, y los nombres y definiciones que he provisto pueden estar equivocados. Si conoces alguna información que pueda ayudarme a mejorar este artículo, por favor déjamelo saber.
Lo Nuevo
Este artículo lo encuentro ameno y a la vez tan cierto. Aunque hay énfasis en la pintura, se puede 'traducir' a la música sin problema alguno, y se habla de los españoles los cuales, en este caso, representan cualquier nacionalidad. ¿No sonríe uno por dentro cuando alguien escribe exactamente lo que hemos estado pensando ultimamente? La autora es Rosa Olivares.
En la sociedad actual vivimos un continuo ritual de lo nuevo, y en el arte mucho más aún. Todo lo que es categorizado como "nuevo" parece que goza de una luz propia, de algo que le hace situarse en un plano principal. Decimos "es un artista nuevo", y ya parece que hubiéramos dicho que es un artista bueno. Oímos "es una obra nueva" y ya estamos predispuestos a creer ciegamente que es diferente a lo que había antes. Se abre un museo nuevo y somos tan inocentes, tan confiados y con tantas ganas de que todo sea estupendo y al fondo se oiga una dulce música que acompañe la felicidad de artistas, críticos y políticos -y los canapés están tan ricos y hay café para todos...-, que pensamos "este museo va a ser otra cosa...". Luego nos damos cuenta de que no, que el tal artista puede aparecer ahora por primera vez, pero que lo que hace está más visto que un Goya ; que aquella obra nueva sólo estaba recién pintada y que las esperanzas en el nuevo museo eran eso, esperanzas. Y nosotros unos ilusos.
Podría ayudar el volver a las fuentes, es decir al Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia, y ver cómo se define "nuevo": "Recién hecho / que se ve o se oye por primera vez / distinto o diferente de lo que había antes / poco deteriorado por el uso / principiante en alguna actividad, novato / que sobreviene o se añade a algo que ya había antes...". Es decir, que es verdad, no sólo es nuevo lo que es distinto a lo anterior, sino también lo recién pintado. Con esto nos quedamos más tranquilos porque es evidente que el problema es nuestro, cuando nos hablen de algo nuevo no tenemos la obligación de pensar que es mejor que lo ya existente ni siquiera hay que dar por sentado que es diferente.
Así cuando un nuevo artista español exponga una burda copia de algo que algunos fotógrafos alemanes están aburridos de hacer, bien, no tenemos por qué pensar que merece la pena. A pesar de ocupar páginas de prensa, catálogos y recibir premios... cuando empecemos a hartarnos de la gran esperanza del nuevo artista de moda que expone su nueva obra en una galería estupenda del país no pensemos que somos malvados y resabiados si nos vienen a la cabeza algunos de los nombres clásicos del arte internacional. Parece ser que las becas están pensadas para que nuevos artistas hagan nuevas obras en lejanos países copiando a viejos artistas, mientras que lo realmente nuevo tiene que crecer en el solar nacional, a veces sin galerías, casi siempre sin prensa, por supuesto sin ayudas ni coleccionistas que aplaudan sus logros. Tal vez sea que hacer algo nuevo, hacer algo que más allá de lo coyuntural de la moda, merezca la pena, es más difícil de lo que creíamos. Tal vez sea que es más fácil dejarse llevar por lo conocido que ser verdaderamente diferentes.
En la sociedad actual vivimos un continuo ritual de lo nuevo, y en el arte mucho más aún. Todo lo que es categorizado como "nuevo" parece que goza de una luz propia, de algo que le hace situarse en un plano principal. Decimos "es un artista nuevo", y ya parece que hubiéramos dicho que es un artista bueno. Oímos "es una obra nueva" y ya estamos predispuestos a creer ciegamente que es diferente a lo que había antes. Se abre un museo nuevo y somos tan inocentes, tan confiados y con tantas ganas de que todo sea estupendo y al fondo se oiga una dulce música que acompañe la felicidad de artistas, críticos y políticos -y los canapés están tan ricos y hay café para todos...-, que pensamos "este museo va a ser otra cosa...". Luego nos damos cuenta de que no, que el tal artista puede aparecer ahora por primera vez, pero que lo que hace está más visto que un Goya ; que aquella obra nueva sólo estaba recién pintada y que las esperanzas en el nuevo museo eran eso, esperanzas. Y nosotros unos ilusos.
Podría ayudar el volver a las fuentes, es decir al Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia, y ver cómo se define "nuevo": "Recién hecho / que se ve o se oye por primera vez / distinto o diferente de lo que había antes / poco deteriorado por el uso / principiante en alguna actividad, novato / que sobreviene o se añade a algo que ya había antes...". Es decir, que es verdad, no sólo es nuevo lo que es distinto a lo anterior, sino también lo recién pintado. Con esto nos quedamos más tranquilos porque es evidente que el problema es nuestro, cuando nos hablen de algo nuevo no tenemos la obligación de pensar que es mejor que lo ya existente ni siquiera hay que dar por sentado que es diferente.
Así cuando un nuevo artista español exponga una burda copia de algo que algunos fotógrafos alemanes están aburridos de hacer, bien, no tenemos por qué pensar que merece la pena. A pesar de ocupar páginas de prensa, catálogos y recibir premios... cuando empecemos a hartarnos de la gran esperanza del nuevo artista de moda que expone su nueva obra en una galería estupenda del país no pensemos que somos malvados y resabiados si nos vienen a la cabeza algunos de los nombres clásicos del arte internacional. Parece ser que las becas están pensadas para que nuevos artistas hagan nuevas obras en lejanos países copiando a viejos artistas, mientras que lo realmente nuevo tiene que crecer en el solar nacional, a veces sin galerías, casi siempre sin prensa, por supuesto sin ayudas ni coleccionistas que aplaudan sus logros. Tal vez sea que hacer algo nuevo, hacer algo que más allá de lo coyuntural de la moda, merezca la pena, es más difícil de lo que creíamos. Tal vez sea que es más fácil dejarse llevar por lo conocido que ser verdaderamente diferentes.
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