Tabula Rasa - Miguel Robles/Arvo Part

Esto de YouTube está estupendo. Hay montones de contenido interesante. De momento los dejo con esta coreografía de Miguel Robles, con música de Arvo Part. Muy recomendable.

Aumenta la popularidad de la música clásica?

Greg Sandow publica en su blog que, después de más de una decada, ha habido un ligero crecimiento en la venta de tickets para las orquesta sinfónicas en Estados Unidos. En lo personal desconfío un poco de la noticia, sobre todo porque Sandow no menciona ni las cifras ni sus fuentes. En todo caso, el artículo intenta dar una explicación a este crecimiento y da cuenta de una serie de medidas creativas que se vienen ensayando por parte de las orquestas para acercarse más al público, las cuales son muy interesantes y ofrecen mucho qué aprender.

Unsilent Night

Un performance navideño en Baltimore, yo diría que con influencia de John Cage por el lado del performance (la música parece ser más bien New Age). El video fue emitido en Fox News.



Unsilent Night - FOX45 News Story on Vimeo

Sinfonía de Berío en YouTube (Completa!)

Se suponía que no iba a publicar nada más hoy, pero esto me pareció demasiado bueno para no subirlo. En este enlace pueden encontrar los videos de los 5 movimientos de la obra "Sinfonía" de Luciano Berio. Para muestra el video del primer movimiento.

Video sobre el pasado Festivial de Música Clásica Contemporánea en Lima 2006

Y para terminar por hoy con YouTube un video sobre el pasado Festival de Música Clásica Contemporánea en Lima y el homenaje a Celso Garrido Lecca por sus 80 años. Incluye breves declaraciones del maestro Garrido Lecca.

Y más YouTube: Mediaespacial en homenaje a Celso Garrido Lecca

Más Youtube. El grupo Mediaespacial ha subido un video de su pasada participación en la muestra RESISTENCIAS primeras vanguardias musicales del Perú. Se trata de un homenaje a Celso Garrido Lecca y su obra Intihuatana. Más videos de Mediaespecial aquí.

Y hablando de estudios de Ligeti...

Más YouTube, en esta ocasión con un poco de marketing electrónico. Observen cómo se vende a sí mismo Greg Anderson.

Volker Banfeld tocando varios estudios para piano de Ligeti

Parece ser que ahora se encuentra de todo en YouTube. En este enlace Volker Banfeld, a quien Ligeti dedicó muchos de sus estudios para piano, toca varios de ellos. Para muestra una grabación del primer estudio.

Blog del Metropolitan Opera de Nueva York

El Metropolitan Opera ha inagurado hace poco un blog, en el cual la gente involucrada en la producción de sus operas comentan sus experiencias. El Metropolitan ha estrenado el pasado 21 la ópera "El Primer Emperador" de Tan Dun, y el blog tiene varias entradas sobre la experiencia de ponerla en escena. Recomendable.

El Barbero de Sevilla y David Letterman

David Letterman es el popular conductor de su programa de televisión, llamado Late Show with David Letterman. El Barbero de Sevilla es una ópera de Rossini. La gente del Metropolitan Opera llevó el finale del primer acto del Barbero de Sevilla al show de Letterman. Más en este artículo. En la foto el famoso tenor peruano Juan Diego Flórez y Diana Damrau, parte del elenco de esta ópera, repasando en una escalera los cortes a la escena.

RIP Galina Ustvolskaya

Acabo de enterarme, tardíamente, del fallecimiento de Galina Ustvolskaya el pasado 22 de diciembre. Pueden leer más sobre esta extraordinaria compositora en este artículo de Alex Ross.

Los 60 años del Conservatorio Nacional de Música

Desde que egresé del Conservatorio Nacional de Música el año 2001 lo he v¡sitado de manera más o menos esporádica. En cada visita he notado siempre algún cambio, una mejora en la atención y los servicios. El pasado martes 28 asistí al Concierto de Gala realizado en el teatro Peruano-Japonés con motivo de la celebración de los 60 años del CNM, y tengo que comentar que ha sido el mejor concierto al que he asistido en mucho tiempo. La conducción, a cargo de Denisse Dibós, estuvo mágnifica, y la producción impecable. El programa del concierto tenía un planteamiento original: alternar creaciones de la música clásica occidental con música peruana. Las interpretaciones estuvieron estupendas, y para mí fue un gusto ver a los conjuntos y solistas del conservatorio tocar repertorio popular. Felicitaciones al Conservatorio y a sus dirigentes, y que sigan los exitos.

Rafael Junchaya en "November Music"

El próximo 19 de noviembre, la obra "Tres Danzas Episkénicas" del compositor peruano Rafael Junchaya será interpretada por el Trío Thelema en el marco del Festival "November Music 2006". Este importante festival dedicado a la música contemporánea se realizará este año en tres países: Bélgica, Alemania y Holanda.

El Trío Thelema se presentará en Holanda a las 4:00 pm, y en su programa incluyen el estreno mundial de los compositores Nicoline Soeter ("Witte Stof" - Holanda), Mathis B. Nitschke ("Si j'avais envie d'etre heureux" - Alemania) y Ward de Vleeschhouwer ("Skellig Monks" - Bélgica).

"Tres Danzas Episkénicas" fue compuesta para el Trío Thelema en el 2005, y ha sido interpretada por este ensamble en Perú, Bélgica y Estados Unidos.

Felicitaciones a Rafael por esta positiva noticia!

Seminario: "Latinoamérica y la vanguardia musical"

Jaime Oliver nos
envía gentilmente esta información:

Seminario en octubre: 12, 17, 18, 24, 26 y
31

"Latinoamérica y la vanguardia musical"

Debido a una serie de cambios en los planteamientos tradicionales de la música del siglo XX, que tuvo como correlato las vanguardias de la segunda post-guerra, en los años 50 y 60 tuvo lugar una etapa de renovación musical y plástica en el mundo.

Muy poco se ha escrito sobre la producción en torno a la música electrónica de vanguardia en Latinoamérica. Su historia es muy amplia y se encuentra marcada por una serie de cambios políticos, económicos, ideológicos y científicos. En Chile y Argentina, por iniciativa del Estado, se produjeron composiciones caracterizadas por presentar elementos electrónicos y multimedia, que involucraron danza, teatro y proyecciones en vivo. Estas piezas sonoras fueron hechas desde 1950 en talleres y laboratorios experimentales de sonido. Desde espacios como el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires y el Taller Experimental de Sonido de la
Universidad Católica de Chile se fomentaron el uso de nuevos lenguajes musicales,
además de ser puntos de encuentro de toda una generación de nuevos compositores.

Para las próximas fechas, a través del seminario: �Latinoamérica y la Vanguardia Musical� seremos partícipes de la experiencia latinoamericana en torno a las primeras manifestaciones de la música electrónica y de vanguardia.

Este seminario parte de la investigación realizada por Luis Alvarado acerca de las Vanguardias musicales en el Perú y Latinoamérica. Contaremos con la presencia de reconocidos compositores y teóricos de Argentina, Chile, Ecuador y Perú.

Participaran:

Edgar Valcárcel (Perú)

Leopoldo la Rosa (Perú)

José Javier Castro (Perú)

Luís Alvarado (Perú)

Miguel López (Perú)

Daniel Varela (Argentina)

Francisco Kröpfl (Argentina)

Federico Schumacher (Chile)

José Vicente Asuar (Chile)

Mesías Maiguashca (Ecuador)

Lugar: Centro Fundación Telefónica

Espacio: Sala plasma

Dirección: Av. Arequipa 1155, Lima

Ingreso previa inscripción. Inscríbete aquí.

Adjuntar currículum vitae

Cupo limitado, se reconfirmara asistencia

Jueves 12 de Octubre / 7pm

Primer fecha: "Vanguardias musicales en el Perú"

Participan: Luís Alvarado, José Javier Castro, Edgar Valcárcel y Leopoldo la Rosa

Descripción:

El seminario se inicia con el primer conversatorio "Vanguardias musicales en el Perú", en el que Luis Alvarado (investigador), Jose Javier Castro (músico), Edgar Valcárcel (músico y compositor) y Leopoldo la Rosa (músico y compositor) nos hablaran sobre la Generación de los 50�s, constituida por compositores peruanos que experimentaron con los nuevos lenguajes musicales propios de la música electrónica.

En cierto modo, la vanguardia musical en el Perú es una historia de exilios y viajes que generaron intercambios culturales, siendo esta una buena oportunidad para poder encontrarnos con nuestro pasado musical.

Martes 17 de Octubre / 5pm

Segunda fecha: "Latinoamérica, la Vanguardia y
el Di Tella"

Participa: Francisco Kröpfl (Argentina) Modera: Luis Alvarado (Perú)

Descripción:

Desde šEspacioš (Fundación Telefónica de Argentina), Francisco Kröpfl (compositor y teórico, recientemente homenajeado en Argentina) nos hablará de su formación y experiencia en la dirección de uno de los principales centros de producción musical en Latinoamérica, el Instituto DiTella de Buenos Aires. En el DiTella se produjeron un buen número de composiciones que actualmente circulan como piezas representativas de la historia de la música electroacústica en Latinoamérica.

En 1967, Francisco Kröpfl, asume la dirección del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella. Ubicado en Buenos Aires, el Di Tella fue el punto de reunión para toda una generación de nuevos músicos latinoamericanos. Jóvenes compositores realizaron sus primeras experiencias musicales en torno a las posibilidades que les brindaban los medios electrónicos de aquella época. Los estudios gozaron de un enorme prestigio e incluían seminarios dados por compositores como Luigi Nono e Iannis Xennaquis.

Miércoles 18 de Octubre / 3pm

Tercer fecha: "Música Experimental con medios
Electroacústicos: Una perspectiva Crítica".

Participa Daniel Varela (Argentina) y moderador Luís Alvarado (Perú)

Descripción:

Esta ponencia, dirigida por Daniel Varela (crítico de música argentino), propone una mirada sobre aquellos músicos que, valiéndose de medios tecnológicos han inventado sus propias soluciones a los problemas de crear música en las últimas décadas.

El paradigma de asociar recursos tecnológicos al concepto de vanguardia artística no tardó en generar actitudes que oscilan entre el conservadurismo y la frivolidad. Los años aportaron híbridos análogos-digitales, samplers, sistemas con inteligencia propia, programas en tiempo real �como los MAX y HMSL- y la lista sigue. La resultante accesibilidad de la producción de instrumentos hizo posible que cada autor se identificara con los medios y procedimientos que mejor lo representaban. El problema excede las críticas sobre si la música concreta es
referencial, figurativa o cinematográfica. Mientras se critica a la música interactiva o de live electronics de reproducir la situación de ejecutar instrumentos tradicionales, el exceso pseudocientífico propone el cálculo milimétrico de una obra en forma micro (sonido) y macro (forma) estructural.

Martes 24 de Octubre / 7pm

Cuarta fecha: "¿Vanguardia o internacionalismo?
Trayectos oblicuos de la Vanguardia Peruana"

Participan Luís Alvarado (Perú) y Miguel López (Perú)

Descripción:

Esta sesión buscará articular una mirada vivaz sobre algunos momentos culminantes de las vanguardia plástica peruana de los años 60�s, para generar luego reflexiones sobre los encuentros y divergencias con la llamada �vanguardia musical� peruana. Para ello el marco de lectura será tan internacional como local advirtiendo las transformaciones culturales que impulsarían globalmente una respuesta crítica frente a los habituales sistemas de representación, fundiendo experiencias disciplinarmente divergentes como el teatro, la música y las artes visuales.

El énfasis en el carácter experimental de la construcción de la obra será distinguido como una de las coordenadas de tránsito obligado para todo artista considerado entonces de vanguardia, intentando reconocer en estas proyecciones los indicios auténticamente críticos de una revolución en el campo del arte.

Jueves 26 de Octubre / 3 pm

Quinto día: "Asuar y las variaciones"

Participan José Vicente Asuar (Chile), Federico Schumacher (Chile) y modera Luís
Alvarado (Perú).

Descripción:

En esta fecha, realizaremos una videoconferencia con Federico Schumacher (compositor e investigador) desde la Fundación Telefónica de Chile. Ella tratara sobre inicios de la música electrónica en Chile, de la importante labor de José Vicente Asuar (compositor e investigador) en su desarrollo en la música electroacústica en chile en los últimos 20 años.

Jose Vicente Asuar, a inicios de los 50, trabajó con técnicas concretas de experimentación muy caseras, cuyo proceso de investigación desembocó en el �Taller experimental de sonido�, que tuvo lugar en la Universidad Católica de Chile. El Taller construye los primeros generadores electrónicos de sonido del país. Una de sus piezas mas representativas fue �Variaciones Espectrales� (1959), primer trabajo latinoamericano de sonidos originados por los nuevos medios electrónicos. En Alemania funda y dirige los estudios de música electrónica de
Karlsruhe (1960). Posteriormente, viaja a Venezuela (1966) donde construye el �Estudio de Fonología Musical� del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes.

Martes 31 de octubre (fecha tentativa)

Quinto día: Ecuador y Mesias Maiguashca

Participan: Mesías Maiguashca (Ecuador) y Luis Alvarado (Perú)

Descripción:

Este conversatorio nos acerca a la vida y obra de Mesías Maiguashca, músico y compositor ecuatoriano de trayectoria su ampliamente conocida en Europa, y figura representativa de la música electrónica en América Latina. Durante 1963 y 1964 estudió en el Instituto Di Tella. Desde 1966 hasta 1973 trabajó como asistente del Estudio de la Radio de Colonia con K. Stockhausen, una de las figuras centrales de la música del siglo XX.

CENTRO FUNDACION TELEFONICA

Av. Arequipa 1155, lima

Mayor información al 2101326

http://centro.fundaciontelefonica.org.pe

Homenaje a Celso Garrido Lecca en Chile

Video del homenaje a Celso Garrido Lecca en chile, con motivo de sus 80 años. Gracias a Kinua por pasarnos el dato de este video.

Resistencias: Primeras Vanguardias Musicales en el Perú

Jaime Oliver nos envía gentilmente esta información:

CENTRO FUNDACIÓN TELEFÓNICA Y ATA PRESENTAN LA MUESTRA ³RESISTENCIAS:PRIMERAS VANGUARDIAS MUSICALES EN EL PERÚ²

· ³Resistencias² rescata y pone en valor la obra de una generación de músicos peruanos de vanguardia internacionalmente reconocidos.

· Esta muestra es la segunda exposición del festival de arte sonoro VIBRA: Audio Lima Experimental, y en ella confluyen ciencia, arte y nuevas tecnologías en una perspectiva histórica.

· La exposición será complementada por actividades en donde dos generaciones de músicos, cada una desde sus vanguardias, se encontrarán en interesantes conciertos y seminarios.
Durante los años sesenta, la música a nivel mundial gozaba de un momento de esplendor por la aparición de grandes genios que hoy son parte del acervo cultural de occidente y parte de oriente. Personas de casi todas las latitudes cantaban, bailaban y pensaban al ritmo de los grandes de la música.

Estos años significaron una época de búsqueda y experimentación, gracias a nuevos conceptos y a nuevas tecnologías. Y la escena limeña no fue la excepción. Los años sesenta vieron surgir a una talentosa generación de músicos peruanos que experimentaron con los nuevos lenguajes desarrollados tras la segunda posguerra. Serialismo, aleatoriedad, electrónica,electroacústica e interdisciplinariedad, son las coordenadas de la creación musical de esa vanguardia peruana.
César Bolaños, Edgar Valcárcel, Olga Pozzi-Escot, Leopoldo La Rosa, Enrique Pinilla, Celso Garrido-Lecca, Alejandro Núñez Allauca, Walter Casas, entre otros, fueron quienes revolucionaron la historia de la música experimental nacional y dejaron una marca más allá de las fronteras del país.

El Centro Fundación Telefónica y la asociación Alta Tecnología Andina presentan la exposición Resistencias: Primeras vanguardias musicales en el Perú, como segunda muestra del festival de arte sonoro Vibra: Audio Lima Experimental.. Resistencias responde a la intención de poner al descubierto la importancia, de carácter nacional e internacional, que tuvo la existencia de esta generación de compositores académicos experimentales peruanos, que estuvo intensamente activa en la década de 1960, y que hoy pasa desapercibida para el público.

Los asistentes a la Sala Paréntesis del Centro Fundación Telefónica serán partícipes de una experiencia en donde podrán ver, escuchar y aproximarse al mundo de estos músicos, a través de documentos sonoros tales como grabaciones digitalizadas por primera vez a partir de las cintas de carrete originales; y de documentos gráficos, como fotografías, programas, recortes periodísticos y partituras. Además, un video con entrevistas a los compositores permitirá conocer el contexto en el que se desarrolló esta generación, marcada por una renovación musical de la música erudita en Latinoamérica.

Actividades complementarias Para complementar Resistencias, el Centro Fundación Telefónica presentará un seminario sobre vanguardias musicales en Latinoamérica y un concierto concomposiciones e interpretaciones hechas por peruanos.

Seminario ³Latinoamérica y la vanguardia musical² Los días 12, 17, 18, 24, 26 y 31 de octubre el Centro Fundación Telefónica presenta este seminario a través del cual el público asistente conocerá la experiencia latinoamericana en torno a las primeras manifestaciones de la música electrónica y de vanguardia a partir de los años cincuenta. Este seminario parte de la investigación realizada por Luis Alvarado acerca de las vanguardias musicales en el Perú y Latinoamérica. Contará con la presencia de reconocidos compositores y teóricos de Argentina, Chile, Ecuador y Perú, como Edgar Valcárcel (Perú), Leopoldo la Rosa (Perú), JoséJavier Castro (Perú), Luis Alvarado (Perú), Daniel Varela (Argentina), Francisco Kröpfl (Argentina), Federico Schumacher (Chile), Mesías Maiguashca (Ecuador).
Lugar: Centro Fundación Telefónica
Dirección: Av. Arequipa 1155, Lima
Ingreso gratuito, capacidad limitada.
Inscríbete enwww.centro.fundaciontelefónica.org.pe

TributoAdaptación de Intihuatana para cuarteto de cuerdas (1967), de Celso Garrido-Lecca, que interpretarán los guitarristas eléctricos Valentín Yoshimoto, Tete Leguía, Paulo Novoa y Renzo Gianella, dirigidos por el joven músico Juan Carlos Rivera. Asimismo, José Javier Castro interpretará la adaptación de Interpolaciones para guitarra eléctrica y cinta magnetofónica (1966), de César Bolaños.
Fecha: Viernes 27 de Octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Centro Fundación Telefónica
Ingreso libre, capacidad limitada

Además, en octubre y noviembre, VIBRA: Audio Lima Experimental contará con la participación de algunos de los representantes más importantes de la historia de la música experimental de Norteamérica desde 1955, como Charlemagne Palestine (E.E.U.U), y el grupo Black Dice (E.E.U.U), quienes caracterizan lo más notable del arte sonoro experimental de la actualidadmundial.

Ficha técnica de ³Resistencias: Primeras vanguardias musicales en el Perú²Curador: Jorge VillacortaInvestigador: Luis AlvaradoProductor: José Javier Castro
Sobre el Festival VIBRA: Audio Lima ExperimentalVIBRA: Audio Lima Experimental (23 de agosto al 7 de noviembre) es un festival de arte sonoro y nuevos medios organizado por el Centro Fundación Telefónica y la asociación civil Alta Tecnología Andina. El curador del festival y sus actividades es el reconocido crítico de arte Jorge Villacorta.

VIBRA: Audio Lima Experimental es un conjunto de experiencias de audio y documentación sonora que difunde y relaciona diferentes modos de escuchar dentro del universo que nos rodea. Las actividades del festival giran en torno a revelar la importancia del sonido en nuestras vidas, así como en la creación artística, y refuerzan el concepto de arte, ciencia y nuevas tecnologías a través de exposiciones, talleres y conciertos.

El Festival se realiza en el Centro Fundación Telefónica, el cual está abierto al servicio de la comunidad de lunes a sábado de 12.00 m. a 9.00 p.m. (a excepción del miércoles que está cerrado) y los domingos de 12.00 m. a 7.00 p.m. El ingreso para todas las actividades es gratuito y la capacidad limitada. Además, se puede acceder al Centro a través de http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/

Los 70 años de Steve Reich

Steve Reich, quien muchos consideran es el más grande compositor vivo norteamericano, cumplió 70 años el pasado 3 de octubre. Con este motivo se están realizando una serie de actividades agrupadas bajo el título de "Steve Reich @ 70". Pueden encontrar más información sobre estas actividades en este enlace.

Sitio web dedicado a la venta de partituras

Gracias a Therestisnoise, el blog de Alex Ross, nos enteramos de la aparición de un sitio web dedicado a la venta de partituras. Studyscores.com es un producto de Amazon.com.

Ganadores del concurso de composición del Conservatorio Nacional de Música

Acabo de enterarme de los resultados del concurso de composición del Conservatorio Nacional de Música. El primer puesto es para Rafael Junchaya. El segundo puesto es para Daniel Sierra. Ambos compositores participaron con composiciones para orquesta sinfónica, de las cuales seguramente tendremos más noticias pronto. Felicitaciones a ambos por este triunfo!

(Nota de Gato Negro): Sadiel omitió mencionar que él mismo fue galardonado con una mención honrosa en el mismo concurso.

100 años de Oliver Messiaen

Rafael Junchaya nos envía gentilmente esta información.

En el 2008 se cumplen 100 del nacimiento de Olivier Messian, por lo que la U de Boston está preparando una página en http://www.oliviermessiaen.net como parte del proyecto que tiene para su homenaje. Aún está en construcción pero no la piedan de vista, pues promete tener info interesante.