lunes, marzo 05, 2012

Jimmy Lopez Escribirá una Opera para The Lyric Opera of Chicago


El compositor peruano Jimmy Lopez ha recibido una comisión por parte de The Lyric Opera of Chicago para componer una opera basada en la novela "Bel Canto" de la escritora Ann Patchett. Se trata de la primera obra que encarga The Lyric Opera of Chicago en 10 años, y además del primer encargo que recibe un compositor peruano de tal magnitud. El libreto será escrito por Nilo Cruz, y el director será Stephen Wadsworth. Los detalles de cómo se gestó la participación de Jimmy Lopez en este proyecto son descritos por el propio compositor en esta nota en su blog, y son cubiertos también en una entrevista telefónica en esta nota del blog Opera Perú.

Desde acá enviamos nuestras felicitaciones a Jimmy por este encargo, y esperamos con emoción el estreno de lo que estamos seguros será otro gran éxito en su importante carrera!

lunes, febrero 27, 2012

lunes, febrero 13, 2012

sábado, agosto 27, 2011

Este Lunes: Cuarteto Cuerda Viva estrena 7 obras de Compositores Peruanos


El Cuarteto de Guitarras Cuerda Viva estrenará este lunes 29 siete obras de compositores peruanos. Resalta en particular el estreno en el Perú del "Duo Concertante", uno de los trabajos más importantes del galardonado compositor Celso Garrido Lecca. Así informa Benjamín Bonilla, director del evento, sobre el particular:

Estimados Amigos,

Con mucho agrado los invito a este recital de Cuerda Viva, donde se estrenarán obras de compositores peruanos del CIRCOMPER (Círculo de Composición Peruano) para cuarteto de guitarras. Podrán escuchar solos, dúos, tríos y cuartetos y apreciar los diferentes estilos y lenguajes propios de cada compositor desde rasgos cotidianos, algunos afroperuanos, como tropicales también, llegando hasta los sonidos mas peculiares sacados de este instrumento, la guitarra, que tiene en el Perú muchos músicos apasionados.

Les agradecería especialmente la difusión de esta nota.

Nos vemos este Lunes 29 de Agosto en el Auditorio Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés a las 7:30pm. El ingreso es Libre pero con capacidad Limitada. Hora de ingreso al auditorio: 7:00pm

Saludos cordiales

Benjamín Bonilla
Director de Cuerda Viva y coordinador del evento para Circomper

Nos pueden encontrar en Facebook

RECITAL DE OBRAS DE ESTRENO DE
MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA PERUANA
CIRCOMPER - APJ - CNM - ORSON WELLES
Fecha: Lunes 29 de Agosto de 2011
Lugar: Auditorio Jinnai - CENTRO CULTURAL PERUANO JAPONÉS
Hora: 7:30pm
INGRESO LIBRE
Programa

  1. "Lavandera"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Jorge Falcón. Intérprete: Cuerda Viva.
  2. “Tiempo, tiempo, tiempo”*, para guitarra sola. Escrita por Fernando Fernández. Intérprete: Aarón Alva
  3. “El mundo de Don Amador”*, para trio de guitarras. Escrita por Nilo Velarde. Intérpretes: Aarón Alva, Guillermo Hirano y Edgard Arocena
  4. "Preludio y Toccata"*, para guitarra sola. Escrita por Sadiel Cuentas. Intérprete: David More
  5. "Cuarteto Tropical"**, para cuarteto de guitarras. Escrita por Federico Tarazona. Intérprete: Cuerda Viva.
  6. "Dúo Concertante"***, para charango y guitarra. Escrita por Celso Garrido-Lecca. Intérpretes: Benjamin Bonilla (Charango)(*) y David More
  7. "Cuarteto Negro"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Benjamín Bonilla. Intérprete: Cuerda Viva

El cuarteto de guitarras Cuerda Viva está conformado por Aarón Alva, David More, Edgar Arocena y Guillermo Hirano.

(*) Invitado especial
* Estreno mundial
** Estreno de nueva versión
*** Estreno en Perú
Benjamin Bonilla
Coordinador y Presentador del Evento

lunes, mayo 23, 2011

América y Finlandia unidos de nuevo por la música



Un puente musical unirá nuevamente Finlandia con Sudamérica del 19 de mayo al 9 de junio. La asociación cultural kohoBeat presentará en el Perú, Ecuador y Chile "América y Finlandia: Ecos Indómitos", una serie de actividades musicales que acercarán los sonidos de dichas latitudes, llenas de marcados contrastes entre sí.

Esta iniciativa se debe al esfuerzo de un grupo de músicos peruanos y extranjeros egresados de la internacionalmente aclamada Academia Sibelius de Finlandia, quienes compartirán por tercera vez sus experiencias vividas en este lejano país nórdico con el público latinoamericano.

En Lima, el martes 31 de mayo a las 7:30 p.m. se presentará en el ICPNA de Miraflores un recital de música de cámara finlandesa y latinoamericana a cargo del flautista finlandés Sami Junnonen y el pianista español Javier Arrebola. El jueves 2 de junio a las 3:30 p.m. se presentará en el Conservatorio Nacional de Música un ciclo de conferencias sobre las escuelas de composición, dirección y música vocal finlandesas a cargo del compositor peruano Jimmy López, el director peruano David Claudio y Javier Arrebola. El viernes 3 de junio a las 8:00 p.m. en el Museo de la Nación se presentará un concierto sinfónico con música del compositor finlandés Jean Sibelius y de Jimmy López, contando con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, Sami Junnonen y David Claudio.

En Quito, el lunes 6 de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro Casa de la Música, Sami Junnonen y Javier Arrebola presentarán nuevamente el recital de música de cámara finlandesa y latinoamericana. El jueves 9 de junio a la misma hora y lugar, Sami Junnonen será el solista invitado de la Orquesta Filarmónica de Ecuador.

Previamente en Santiago de Chile, el martes 17 de mayo a las 8:00 p.m. Javier Arrebola presentará un recital de piano en el Aula Magna de la
Escuela Militar, además de una clase magistral el día miércoles 18; los eventos son organizados por el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor.

©2011 kohoBeat

miércoles, mayo 18, 2011

Nilo Velarde: Estreno del Ballet "La Agonía de Rasu Ñiti"

Este viernes el Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional estrenarán la obra de Nilo Velarde "La Agonía de Rasu Ñiti", escrita por encargo del Ministerio de Cultura. La cita es en el Auditorio Los Incas del Museo de La Nación, a a las 8pm.



domingo, febrero 13, 2011

Preguntale a Circomper: Consejos para Enriquecer Progresiones de Acordes


El día de ayer estuve en una reunión con amigos que tocan en bandas de rock, y obviamente hablamos bastante sobre música. En algún momento hablamos sobre las progresiones de acordes, y se me ocurrió escribir esta breve guía con algunos consejos rápidos para enriquecer la armonía en composiciones de música rock.

Para los ejemplos he usado progresión bastante simple: G / C / D /D (1er grado, subdominante, dominante)

En los siguientes ejemplos se irán agregando acordes sobre esta base. He escrito en cada ejemplo las partes de guitarra, bajo y batería. Aquellos que sepan leer música podrán notar los cambios en estas partes conforme se van agregando nuevos acordes. Incluye también grabaciones en mp3 para que puedan escuchar los ejemplos. Puede ser conveniente hacer click derecho en los enlaces a los ejemplos y abrirlos en otra ventana o descargarlos para poder escucharlos mientres se ve la partitura.

Esta es la progresión original. Se han agregado algunas alteraciones accidentales (sostenidos) para generar interés. Aquellos que estén interesados en conocer la escritura de la sección rítmica en la música rock pueden encontrar interesante estudiar las relaciones entre los ritmos de la batería y lo que tocan el bajo y la guitarra. Si deseas ampliar las imágenes, haz click en ellas.


A continuación vamos a adornar esta progresión usando distintas técnicas. La técnica más simple, y que sin embargo ofrece posibilidades armónicas interesantes, es cambiar el modo de uno de los acordes, es decir, donde hay un acorde mayor, ubicar un espacio en el cual suplantar ese acorde por uno menor, (conservando la nota fundamental). En el ejemplo hemos hecho que los dos primeros tiempos del segundo compas usen el acorde de do mayor y los tiempos 3 y 4 usen el acorde de do menor.


Otra técnica que es usada usualmente es la introducción de lo que se denomina dominantes secundarias. En este caso vamos a introducir una dominante secundaria en la segunda mitad del segundo compás, y que se dirija hacia el acorde de re mayor. Es decir, vamos a introducir un acorde que será el quinto grado de re mayor, en este caso estamos hablando de la septima de dominante. El cambio de modo en el acorde vamos a trasladarlo al cuarto compás, conviertiendo el acorde de re mayor en uno de re menor.

Otra tecnica que se usa mucho, sobre todo a partir de la creación del genero Grunge, es la inclusión de acordes mayores que esten a una distancia de una tercera menor del acorde anterior. En este caso introduciremos el acorde de Si Bemol mayor (que se encuentra a una tercera menor del acorde precedente, sol mayor) en la segunda mitad del primer compás.


Finalmente, vamos a usar un último recurso para enriquecer esta progresión: la sexta napolitana. Dicho en términos simples, la sexta napolitana es un acorde de septima de dominante ubicado un semitono por encima del acorde al cual vamos a llegar. En este caso estamos ubicando un acorde de Mi Bemol Mayor (napolitana de Re Mayor) en el cuarto tiempo del segundo compás.


En los ejemplos en formato mp3 se puede apreciar los efecto de estas técnicas sobre la armonía. Los recursos demostrados en esta nota no garantizan la producción de una buena progresión musical, simplemente son elementos que se ofrecen a los compositores interesados para que experimenten con ellos.

la imagen superior de esta nota fue creada por el usuario Hyacinth en wikipedia