Centro Cultural de España: Taller de Bandas Sonoras

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Taller de BANDAS SONORAS

Del lunes 6 al viernes 10 de octubre
De 10 a.m. a 5 p.m.

Centro Cultural de España en Lima
TALLER GRATUITO
Se seleccionarán a los participantes
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- Objetivos Pedagógicos
Los nuevos sistemas de composición musical han puesto a disposición de los creadores poderosas herramientas que pueden utilizarse para incrementar la productividad y explorar nuevos territorios sonoros. En el presente curso, se analizarán los elementos fundamentales y las principales técnicas que se utilizan en la composición de una banda sonora, teniendo en cuenta el formato final de la misma (cine, TV o DVD). Se utilizarán una serie de programas de tratamiento y creación de audio atendiendo fundamentalmente a las técnicas de carácter universal (aplicables en cualquier clase de plataforma). El objetivo final consiste en lograr que los alumnos compongan una banda sonora en clase y realicen el montaje de la misma sobre un vídeo.

-Destinatarios
Músicos, técnicos de sonido, videocreadores, artistas interesados en difundir su obra en formatos propios de Internet, publicistas y artistas de vanguardia.

-Programa Teórico
La existencia de estudios personalizados basados en ordenadores ha permitido el trasvase de información constante entre artistas visuales y artistas sonoros. En este sentido, el director de cine español Alejandro Amenábar constituye un interesante ejemplo de artista visual capaz de componer -con éxito- las bandas sonoras de sus propias películas. En ese proceso, el que va desde el dibujo de las primeras ideas hasta la interpretación orquestal de la partitura final, la tecnología juega un papel de primer orden. En este curso veremos cómo se utiliza un secuenciador para dar forma a las ideas musicales; emplearemos herramientas de edición para extraer ideas de otras fuentes y darles forma; generaremos montajes y playbacks basados en loops; utilizaremos instrumentos virtuales para generar una partitura orquestal y analizaremos los fundamentos del montaje de vídeo digital en relación con las necesidades que plantea la composición de una banda sonora.
• Consideraciones generales sobre ritmo y montaje.
• Técnicas clásicas y técnicas modernas.
• Las secuencias.
• Fundamentos de edición de imagen.
• La elaboración de temas estándar y su inclusión en una película.
• MIDI e instrumentos virtuales en relación con la imagen.
• La edición digital y la imagen
• La creación de efectos de sonido.
• El sound designer.
• Las ráfagas.
• Las cabeceras
• El tratamiento de los créditos.
• Los ambientes.
• Las librerías de sonido.
• Las librerías de instrumentos.
• Formatos de librería.
• Grabación y mezcla
• Sincronización y códigos de tiempo.
• La escritura profesional de partituras. El score orquestal.
• La orquesta clásica sobrevive en el cine. Cine y orquestación. ¿Por qué John Williams suena como los posrománticos del siglo XIX?
• Consideraciones sobre formatos: el cine y sus términos temporales; la TV y la rapidez; el DVD (el estilo "tecnológico") y el teatro y la banda sonora en vivo.
• ¿Qué ocurre con "el orden natural de las cosas"? La relación con el productor y el realizador/director.
• Tus derechos de autor en relación con las bandas sonoras.
• Consideraciones generales sobre la creatividad: cuando los guionistas "asesinan a sus propios hijos".

-Profesor: D. MARTIN RASSKIN GUTMAN
Cursa estudios de solfeo y guitarra en su ciudad natal con José Luis Merlin. Posteriormente, completa sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid con los profesores Ariza, Ballesteros y Moyano. Es profesor de guitarra española. Asiste a cursos de perfeccionamiento con el concertista norteamericano William Mathews. Toca en conciertos como solista en las siguientes ciudades: Madrid, Valencia, Alicante, Bilbao, Donostia, Santander, A Coruña, Lisboa, Sevilla, Jaén, Granada, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Soria, Burgos, Segovia, Valladolid, Cuenca y Ciudad Real. En octubre de 1994 publica el libro Música Virtual, la creación musical ante el reto multimedia. Entre 1996 y 2005 compone, entre otras obras: “El tiempo y la habitación” de Botho Strauss; “El embrujado” de Valle-Inclán; música original para la película germano-argentina “Sin querer” (1997); “Magia Blanca” (Caralt); “El siglo blanco – 1902-2002” (Caralt), DVD; “Sexta extinción” (New Atlantis), realizado por TVE Española y premiado en el Festival de Cine Científico de Ronda; “Festival de Cine de San Sebastián 2000-2004” – Presencia latinoamericana en el certamen. Banda sonora por encargo de Señal Colombia; “¿Estamos solos?” (Mediapark); “Humano” (New Atlantis); “Alimentación” (New Atlantis); “Microcosmos” (New Atlantis); “Medicina” (New Atlantis); “Las fronteras de la ciencia” (New Atlantis); “Energía” (New Atlantis); “Fin de la ciencia” (New Atlantis); “Ordenar el universo” (New Atlantis); Tierra” (New Atlantis); “Vida” (New Atlantis); “Universo” (New Atlantis); programa de investigación sobre el desastre del Prestige (Mediapark-TVE); banda sonora íntegra del programa de TVE “Atlantia” (2003-2005), dirigido por Manuel Toharia; bandas sonoras para las presentaciones del Concurso de Arte de la Comunidad de Madrid (2000-2005), Premios de la Música (2003-2005) y presentaciones de la Fundación Autor. Realiza la banda sonora de 8 DVD de difusión masiva para Media Pro. En 2004 compone la banda sonora para la película “El estudiante de Praga” cuya presentación (en directo utilizando guitarras y medios digitales de producción musical) se realiza en el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao. Actualmente, prepara la banda sonora de una película sobre Stalingrado. En 2006 compone la banda sonora de una serie de documentales para Greenpeace sobre la destrucción del planeta. Desde septiembre de 2006 dirige el proyecto Artenet.

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CONVOCATORIA
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Taller destinado a jóvenes que quieran llevar a cabo un proyecto profesional en el ámbito de la creación audiovisual:

-No se requieren conocimientos avanzados
-Sin límite de edad concreto
-Máximo de 10 alumnos por taller
-Necesario tener un proyecto en curso o una idea confeccionada de lo que se quiere hacer.

La solicitud se hace vía ***MAIL*** enviando:::::::::::::::::::::::::::

+ Currículo y
+ Carta de motivación (pongan por qué les gustaría llevar el taller y como los beneficiaría en su vida personal y profesional)
a la siguiente dirección::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ARTENET2008@GMAIL.COM

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Es importante indicar en el ***ASUNTO*** del mensaje:

+ Nombre del taller
+ País donde se recibe la formación (osea PERÚ)
+ Nombre del alumno

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A los seleccionados se les avisará con tiempo y se les pedirá confirmación de asistencia.

INSCRIBANSE AHORA,
INSCRIBANSE SHA!
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Primer Disco Comercial de Jimmy López

Así nos informó Jimmy López sobre el lanzamiento de su primer disco comercial distribuido por Filarmonika.

Estimados colegas

Deseo compartir con ustedes una buena noticia. Mi primer disco comercial acaba de ser publicado por Filarmonika LLC. El disco contiene cuatro composiciones propias y tiene una duración aproximada de 56 minutos. La manera más fácil de obtenerlo es a través de la siguiente página web: http://filarmonika.com/jimmylopez/

Allí también encontrarán una descripción detallada de cada obra y además podrán escuchar algunos fragmentos del disco. ¡Ojalá que sea del agrado de todos ustedes!

Exitoso estreno de documental AMAZONICO SOY con musica de Abraham Padilla

Abraham Padilla nos envía esta información:

Estimados amigos:

Anoche, jueves 11 de setiembre, se realizó el estreno oficial del documental "AMAZONICO SOY", de José Marìa Salcedo, proyecto en el cual he participado desde su génesis y mi responsabilidad ha sido el componer y grabar la música. El film muestra a diversos personajes de la región de Iquitos y a través de ellos logra conformar un retrato muy actual y pertinente de esta parte del Perù. Es un largometraje, de más de dos horas y el hilo conductor es la asociación LA RESTINGA, de Iquitos que trabaja con chicos y chicas en riesgo social. Ellos hacen diversos talleres de arte y de formación. Uno de ellos, un taller de video, sirve como sustento al documental. Los chicos recorren Iquitos entrevistando a personajes cotidianos pero trascendentes y por lo mismo representativos. El film documenta este proceso y a la vez las historias de los propios chicos. La fotografía y ediciòn es de Carlos Garcìa. La Producción de Jaime Vasquez, un personaje en si mismo pues tambièn es el organizador de la Feria del Libro de Iquitos. Esto ultimo nos da una medida del coraje y actitud desplegada para aportar a la cultura regional y a través de ello a la del Perú.

En mi opinión este tipo de trabajos son necesarios pues es evidente el desconocimiento que tenemos unos de otros y los clichés que se cuelgan a las regiones usualmente son más fantasiosos que lo que la realidad nos muestra. Esta mirada de la región a través de los testimonios de sus propios actores aporta a la construcción de identidad al hacer visible sus particularidades y diversidad. Usualmente los medios han tratado el tema de la amazonía como un lugar exótico, lleno de sensualidad y a veces, incluso lujuria. Este trabajo no está interesado en esos temas, que además ya están sobre-expuestos, sino en dar tribuna a la gente, los "viejos" y los niños, con sus propias palabras. Es una muestra de lo no-oficial, pero que es lo que finalmente somos.

Como modelo de trabajo creo que aporta al genero documental en el Perú. No es un catalogo narrado de bondades ni una propaganda de la región. Es màs una película. Algunas escenas incluso han sido recreadas para la filmación. Entonces es como un nuevo género Falso-Documental o un Reportaje ampliado. Falso no en el sentido ático sino debido a lo ya mencionado, la recreación de algunas escenas.

Con mucha sorpresa pero gran satisfacción quiero contarles que se agotaron las entradas del estreno y que aún para la función de las 11 de la noche seguía habiendo cola. El dìa anterior hubo una conferencia de prensa y una función para los invitados, prensa y actores, que también estuvo colmada. Si consideramos que las otras películas en cartelera son LOS EXPEDIENTES X, HELLBOY 2, LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS, es decir, filmes con una superproducción y gran publicidad internacional detrás, no deja de ser un mérito.

Sin triunfalismos ni falsa modestia puedo decir también que los comentarios, tanto de especialistas como del público general fueron todos positivos y entusiastas. Aun cuando dura más de 130 minutos todos mantuvieron el interés, el humor, la emoción, la conexión e incluso la admiración. Los aplausos del público testimoniaron su beneplácito felizmente.

Este documental estará en octubre en Lima, en el Festival Internacional de
Documentales Independientes que se realizará en el Centro Cultural de España. Cuando tenga la fecha definitiva lo comunicaré para quienes quieran asistir.

Por lo pronto está en los multicines Star de Iquitos. Aquí estaré hasta el domingo realizando algunas labores relacionadas.

Desde aquí un saludo para todos.

Abraham

Oscar Cubillas, Compositor Peruano Residente en Alemania, en Lima

Jorge Falcon nos envía esta información

De parte de la maestra Nancy Pimentel:

Date: Mon, 8 Sep 2008 22:37:26 +0000
From: xxxxxxxxxx@yahoo.es
Subject: Oscar Cubillas
To: xxxxxx@yahoo.es

Amigos:

El día jueves 11 de septiembre, a las 10 a.m., tendremos como invitado a un compositor peruano, residente en Alemania. Se trata de Oscar Cubillas quien nos hablará sobre sus experiencias en la composición, en especial de la vivida con el compositor Luigi Nono.

Mucho agradeceremos la difusión de esta actividad entre los compositores, estudiantes de composición y toda persona interesada en el tema.

Lugar: Sala de Ensayos del Conservatorio Nacional de Música.

Saludos,

Nancy Pimentel

Thomas Àdes: Asyla

Rafael Junchaya - Yaraví

Violín - Adrian Iliescu
Pianio - Patricia Costa
Composición por Rafael Leonardo Junchaya en 1986.
Video grabado en el Festival Lukas David 2008

Large Hadron Rap

Este video se ha convertido en un pequeño fenómeno en el internet, alcanzado hasta la fecha 1,118,890 vistas. El video es un rap sobre el "Large Hadron Collider", el acelerador de partículas más grande del planeta y el experimento más ambicioso y costoso de la humanidad. La letra del rap nos informa de una manera muy entretenida sobre la naturaleza de este experimento.

Conferencia sobre arte medial en el Perú y Latinoamérica

Jaime Oliver nos envía cortesmente esta información:

Estimados,

Se está realizando una conferencia sobre arte medial en el Perú y Latinoamérica, participará entre otras personas Fernando de Lucchi. Más información en:

http://www.realidadvisual.org/plasma/

Debajo el link para ver la conferencia en vivo por la web:

http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/

saludos,

J

ARTE PARA CRECER CELEBRA SUS XVIII AÑOS COMPARTIENDO SU ESPACIO DE COMPOSICIÓN Y ENSAMBLE

MIERCOLES 3 DE SETIEMBRE EN DOBLE FUNCIÓN

Centro Cultural PUCP

Miércoles 3:

"Espacio de composición y ensamble". Concierto. XVIII Aniversario de Arte Para Crecer. Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). Miércoles 3 de setiembre. Hora: 6 p.m. Función para niños. 8 pm. Función para jóvenes y adultos. Boletería.

Arte para Crecer en el marco del programa conmemorativo por su 18 aniversario compartirá su "Espacio de composición y ensamble" con niños, jóvenes y adultos en una original cita musical que tendrá lugar desde las 6 p.m. el día Miércoles 3 de Setiembre en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

El concierto "Espacio de composición y ensamble 06-08" es el resultado de las clases de un grupo de jóvenes que se iniciaron en la música en Arte para Crecer siendo niños pequeños y que con los años se interesaron seriamente en temas relacionados a la creación, la improvisación, la exploración sonora y los arreglos instrumentales para expresarse musicalmente. Ese grupo que ahora egresa fue dirigido por Leonardo Barbuy (ex-alumno y profesor de Arte para Crecer) entre los años 2006 y 2008.

Durante este tiempo los chicos fueron creciendo, mejorando en su comprensión de los elementos musicales y haciéndose, por lo tanto, más hábiles en la ejecución de sus instrumentos como en la plasmación de sus ideas musicales. El público asistente el próximo miércoles podrá apreciar a estos jóvenes mostrando lo aprendido a partir de sus propias composiciones en distintos formatos instrumentales, fusiones diversas, música peruana y algunos standards de jazz.

El miércoles se realizarán 2 funciones. La primera, a las 6 p.m. está dirigida a los niños y público familiar y contará también con la participación de niños entre los 4 y 14 años de edad alumnos de Arte para Crecer, antecediendo al grupo de Ensamble. La segunda función está dirigida a público juvenil y adulto, allí se presentará el programa completo del "Espacio de composición y ensamble". Se presentarán composiciones de jóvenes entre los 13 y 17 años de edad. Los músicos son Camilo Ángeles, Daniela Blume, Francisco José Floríndez, Vivian Gabel, Julio Gabriel Pereira, Martín Valencia y Diego Guerra.

Es meritorio destacar que el proyecto "Espacio de composición y ensamble" fue seleccionado para participar como muestra pedagógica en el XIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical del Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). Asimismo que la propuesta pedagógica musical de Arte para Crecer parte de un aprendizaje integral de la música que incluye diversos instrumentos y áreas musicales. La creación y el trabajo en conjunto son muy importantes y es a partir de los intereses e inquietudes de los alumnos que se aprende la teoría musical desde la práctica misma. Por ello los alumnos más avanzados tienen como base en sus clases la composición, improvisación, arreglos musicales y ensambles instrumentales. Actualmente ex-alumnos de Arte para Crecer, dirigido por Lilia Romero, están siguiendo estudios musicales en escuelas y conservatorios en Alemania, Holanda, Francia, Canadá y Perú.

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Mayor información

Asociación Cultural "Arte para Crecer" (Av. 28 de Julio 290, Miraflores. Tel: 445-7218 242-7746.
www.arteparacrecer.8m.net arteparacrecer@terra.com.pe arteparacrecer@gmail.com