miércoles, agosto 24, 2005

Bob Moog nos dejó

Hector Guerrero nos envía esta información:

La música, y en particular la música electrónica, está de luto. El domingo 21 de agosto falleció Robert Moog, el genial e innovador creador de los sintetizadores Moog. Su muerte, por culpa de un maldito tumor cerebral, es una pérdida que enluta a todo el campo de la música moderna y a quienes la cultivamos, especialmente quienes han usado y usan el sintetizador Moog, el gran instrumento electrónico predecesor del sistema MIDI. Gloria eterna al gran maestro, y ojalá no haya sufrido. Descansa en paz, Bob. Más información en la página oficial www.moogmusic.com.

domingo, agosto 21, 2005

Tres Jovenes Músicos Peruanos en la OSN



Recibí esto en mi correo. Lamentablemente no pude subirlo antes...

TRES JOVENES MUSICOS PERUANOS EN EL DECIMO CONCIERTO DE LA TEMPORADA INTERNACIONAL DE LA ORQUESTA SINFONICA NACIONAL QUE SE LLEVARA A CABO EL PROXIMO DOMINGO 21 A LAS 11:30 EN EL AUDITORIO "LOS INKAS" DEL MUSEO DE LA NACION.

Andy Icochea, director de orquesta y coro residente en Viena, debuta en el Perú frente a la OSN; Federico Tarazona, compositor y charangista residente en Francia, estrena su concierto para charango y orquesta. Gonzalo Gallardo, guitarrista y musicólogo, estrena el Concierto para Guitarra de Roberto Sierra.

Conviene subrayar el hecho de que Andy Icochea acaba de ser designado director de uno de los cuatro coros que conforman el mundialmente conjunto "Los niños cantores de Viena"; Gonzalo Gallardo regresa el mismo domingo a los E.E.U.U. para sustentar su maestría; y Federico Tarazona viene de presentar en varios países europeos su concierto para charango.

Cordialmente,
Orquesta Sinfónica Nacional
Telefax:225-8882

viernes, agosto 12, 2005

VAE9: Esta semana en Arequipa, Cuzco y Lima

Jaime Oliver nos envía gentilmente esta información:

VAE9 / 9no Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica 20055 de Agosto - 25 de Septiembre, 2005http://www.festivalvae.com/

+ + + + ESTA SEMANA EN AREQUIPA, CUZCO y LIMA + + + +

INCESANTEMENTE // http://www.festivalvae.com/incesantemente.htmVideo instalación de Cecile Babiole (Francia)Arequipa // Alianza Francesa de Arequipa Calle Santa Catalina 2089 - 13 de AgostoInauguración: 9 de Agosto, 7:30PM

HOME // http://www.festivalvae.com/home.htmVideo Instalación y fotografías de Olaf Breuning (Suiza) Lima // Centro de la FotografíaAv. 28 de Julio 815, Miraflores9 de Agosto - 2 de SeptiembreInauguración: 9 de Agosto, 7:30 pm

Proyección de Videos de Olaf BreuningCuzco // Instituto Cultual Peruano Norteamericano Calle Tullumayo 12511 de Agosto, 7:00 - 9:00 pm

ARTE Y POLITICA // http://www.festivalvae.com/ayp.htmVideo instalaciones de Angie Bonino (Perú), Oliver Ressler (Austria) y Coco Fusco (EEUU).Lima // Sala Luis Miroquesada GarlandMunicipalidad de Miraflores12 de Agosto al 4 de Septiembre
Inauguración: 12 de Agosto, 8:30pm

Conferencia // Economía Alternativa, Sociedades Alternativas / http://www.festivalvae.com/aeas.htma cargo de Oliver Ressler.Comentarios de Oscar Ugarteche.Lima // Universidad Antonio Ruiz de MontoyaPaseo de los Andes 970, Pueblo Libre 13 de Agosto, 5:00 pm

+ + + + ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS + + + +

Muestras activas:OMNIVOROSVideo instalaciones de Miguel Andrade, Cristian Alarcon, Alberto Borea,Carlos Pariente, Siego Sanchez y Santos Media. Lima // Galería del Centro Cultural de EspañaNatalio Sánchez 181-185, Santa Beatriz5 - 28 de Agosto

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS EVENTOS

Para más información:http://www.festivalvae.com/ , vae@infonegocio.net.pe

Organiza: Realidad Visual / www.realidadvisual.org

jueves, agosto 11, 2005

Las ideas falsas más comunes sobre la música clásica

Hace algún tiempo Daniel Cueto nos envió este texto a la lista de interés de CIRCOMPER, el mismo que extrajo del libro «Música clásica para dummies» de Pogue y Speck. Creo que también merece estar en este blog, por lo que lo publico:


Circulan algunos cuentos antiguos de viejas y rumores sobre la música clásica, como en cualquier actividad de la que se habla sin parar desde hace unos 1000 años. Con la venia del lector, vamos a refutarlos en seguida.

La música clásica es aburrida

¡La música clásica puede ser la cosa más estimulante del mundo! Si usted tiene el más leve indicio acerca de la idea falsa número uno, escuche por ejemplo el último movimiento de la Sinfonía número 4 de Tchaikovsky. Esta música es apasionada, romántica, y desborda un efervescente amor por la vida. Apostaríamos a que tiene un real y medible efecto sobre su ritmo cardíaco. De verdad.

Podríamos nombrar docenas de obras, sin duda interesantes como esta sinfonía. Escuche atentamente una sinfonía de Beethoven, un concierto de Bach o una obertura de Wagner y díganos después lo que piensa.

La música clásica es para esnobs

La música clásica es para todo el mundo, incluidos los esnobs. A nosotros no nos gustan en particular. Preferimos frecuentar a la gente normal, aquélla para la cual los compositores escribieron su música.

En todos los medios artísticos existen algunas personas que se creen superiores a los otros, sólo porque saben más. Desarrollan su propia terminología y la utilizan como si fuera el santo y seña para entrar a exclusivo club. Se encuentran en los cocteles y se recrean en su propia erudición. Hasta se visten igual.

El mundo de la música no es diferente. Sólo abrigamos la esperanza de que esta gente, desde su inmensa superioridad, se acuerde de escuchar, sentir y disfrutar de vez en cuando. De otra manera no gozarán la música ni la mitad de lo que usted la disfruta.

Ya no escriben música clásica

El mundo de la composición de música clásica goza de cabal salud. Los conservatorios ofrecen cursos de composición, así como de ejecución instrumental, y cada día aparecen en escena nuevos y muy interesantes compositores.

Muchos de ellos han hecho esfuerzos por crear obras que sean a la vez melódicas y divertidas. Esta tendencia podría ser una reacción contra la mala crítica que ha recibido la música del siglo XX.

Toda la música moderna de concierto es difícil de escuchar

Es probable que haya oído usted trozos de la música “del siglo XX”, esto es, música de “avant garde” compuesta recientemente, extraña, disonante, aleatoria e inabordable. Mucha gente del público se siente intimidada al escuchar cualquier música compuesta después de 1900.

Simpatizamos con ellos. Verdad que en el siglo XX se han compuesto muchas obras violentamente disonantes, que representan el equivalente de las corrientes expresionistas, surrealistas y modernistas del “arte moderno”. Algunas obras resultantes de estos experimentos son en realidad difíciles de escuchar.

Con todo, hay muchas obras modernas que son hermosas, accesibles, exuberantes, románticas y conmovedoras. Muchos compositores escribieron, bien avanzado el siglo XX, obras de gran emotividad; lo que llamamos música romántica, incluyendo a Sergei Rachmaninov, Antonín Dvorak, Richard Strauss, Nicolai Rimsky-Korsakov, Camille Saint-Saëns, Jan Sibelius, Edvard Grieg y Gustav Mahler, lo mismo que a los norteamericanos Samuel Barber, Aaron Copland y George Gershwin.

¡Concédale entonces una oportunidad al siglo XX!, especialmente ahora que nos vamos para el XXI.

La vida de los músicos profesionales es fácil

No hace mucho, en una reunión, le preguntaron a un pianista amigo nuestro si le gustaría sentarse al piano y tocar una melodía. Se sentó a tocar de mala gana. Su falta de entusiasmo sorprendió a los asistentes. ¿Por qué razón un músico habría de negarse a tocar? ¿Acaso los músicos no hacen todo el día lo que les gusta?

La verdad es que tienen que trabajar todo el día. Los músicos profesionales, en su mayoría, deben tener varios trabajos para poder vivir de sus ingresos; uno de tiempo completo en una buena orquesta, otro de tiempo parcial, como substituto, en otra orquesta no tan buena, presentaciones como solista, contratos con algún grupo de cámara, y horas, horas y más horas de estudio y enseñanza. Los músicos empiezan a estudiar desde la niñez; ¡a veces desde los tres años! Pero aunque el músico clásico profesional promedio emplea más tiempo en sus estudios intensivos que cualquier médico o abogado, la sociedad no valora lo mismo su preparación. Sólo en las más prestigiosas orquestas sinfónicas o de ópera puede un ejecutante vivir de un único trabajo.

Por ello hay que entender a nuestro amigo pianista, que no está ansioso por sentarse y tocar durante sus horas de descanso, en la reunión a la que ha sido invitado. Tiene que tocar todo el día como buen profesional. Pedirle: “tócanos unas melodías” es como pedirle a un dentista “sácanos unas muelas”.

La música clásica no puede cambiar mi vida

Esta es la idea más falsa de todas. Si la gente supiera la verdad, todo el mundo sería un amante de la música clásica.

La razón por la cual la música clásica se convierte en una obsesión para muchos, incluyéndonos a nosotros, reside en su gran fuerza, que puede compararse con las fuerzas de la naturaleza, el poder de la religión, o aun con la influencia de una personalidad avasalladora y magnética. Si usted está sintonizado con la música y se halla dentro de su esfera de acción, simplemente no puede permanecer indiferente.

Confiamos en que deseará experimentar algo de esto, y estamos seguros de que este noble arte continuará motivándolo por el resto de sus días.

miércoles, agosto 10, 2005

Declaración de la Coalición Peruana para la Diversidad Cultural

Estimados amigos, he recibido el pedido de adhesión a la presente declaración. Los detalles para suscribirse a la misma van al final.

DECLARACIÓN

NUESTRA CULTURA ESTÁ EN PELIGRO SI NO LLEGAMOS A CONTAR CON UNA RESERVA CULTURAL AMPLIA PARA EL SECTOR CULTURAL EN EL TLC CON ESTADOS UNIDOS

La Coalición Peruana para la Diversidad Cultural, considerando que en la XI Ronda de Negociaciones del TLC Perú – Estados Unidos se ha puesto de manifiesto la oposición del equipo negociador estadounidense a aceptar cualquier medida de protección y promoción para el sector cultural en el TLC, se dirige al Poder Ejecutivo, al Congreso de la República y a la opinión pública para señalar:

  • Que el desarrollo cultural de nuestro país, el cual se manifiesta en el patrimonio histórico material e inmaterial, las formas de vida y pensamiento que se pasan de una generación a otra a través de las letras, la música, la danza, las artes representativas, las artes visuales, las artes plásticas, la artesanía, la ciencia, las lenguas y toda otra forma de expresión cultural, independientemente del soporte o medio en que sean transmitidas, constituye un DERECHO de todos los peruanos contemplado en la Constitución del Perú y que no puede ser limitado por un acuerdo comercial.

  • Que el Estado Peruano, en el marco de cualquier tratado de libre comercio, debe actuar en concordancia con los acuerdos y convenios internacionales que ha suscrito relacionados a la protección y promoción de la cultura y sus creadores, como es el caso de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, recientemente aprobada por el Congreso de la República.

  • Que ante la posibilidad que el desarrollo cultural de los pueblos quede supeditado a las reglas del comercio internacional, se ha generado una gran movilización a nivel mundial cuyo objetivo es la sensibilización de las autoridades y líderes mundiales sobre la importancia de proteger y promover la cultura. A ello responde la iniciativa de UNESCO de impulsar la creación de un instrumento internacional como la “Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de expresiones culturales”. Es sabido que, en la última reunión intergubernamental sobre el tema, el anteproyecto fue aprobado mayoritariamente por las delegaciones y representantes de los Estados Parte, mientras que la representación de EE.UU. expresó su disconformidad con el mismo.

  • Que la cultura, y los bienes y servicios culturales que ella genera, representan un valor de identidad, historia y vida nacional constituyendo patrimonio de todos los peruanos y no debe ser equiparada a cualquier otro bien o servicio comercial. No contar con una RESERVA CULTURAL AMPLIA pone en riesgo nuestra soberanía y derecho a tener un sector cultural generador de desarrollo económico y social.

  • Que en un mundo cada vez más globalizado es imprescindible promover el desarrollo cultural de nuestro país de manera sostenible y participativa, promover la difusión de contenidos nacionales y su acceso a los medios de comunicación, con el objetivo reafirmar nuestra diversidad cultural. De no contar con una RESERVA CULTURAL AMPLIA en el TLC Perú-EE.UU. nuestra capacidad de hacerlo quedará absolutamente restringida.

  • Que el anuncio del Presidente Constitucional del Perú, Doctor Alejandro Toledo, sobre la creación del Ministerio de Cultura, debe tener necesariamente un correlato en la posición de nuestro país por preservar las leyes vigentes en materia cultural y reservar el derecho soberano del Estado para legislar y adoptar medidas de apoyo a la cultura en el TLC con Estados Unidos y cualquier otro acuerdo comercial internacional.

Por lo antes expuesto:

Resulta imprescindible mantener la AMPLIA RESERVA EN MATERIA CULTURAL Y EDUCATIVA en el TLC Perú - EE.UU. que preserve el derecho del Estado Peruano de mantener y adoptar a futuro medidas de protección, apoyo y promoción al conjunto de la creación, producción y distribución cultural del país, además de las que tengan que ver con programas de subsidios, de manera que nuestra soberanía para definir políticas culturales no quede restringida o supeditada a un acuerdo comercial internacional.

Lima, agosto del 2005


Todas las personas que deseen apoyar esta declaración pueden hacerlo a través de unos planillones que se han puesto a disposición de distintas entidades culturales. CIRCOMPER ha recibido copia de los mismos, y estará a disposición de quienes deseen suscribir la declaración. También se puede hacer a través del correo electrónico, enviando un mensaje a coalicionperu_diversidadcultural@yahoo.com indicando su nombre y DNI e institución (en nuestro caso, el Círculo de Composición del Perú), o también acercándose a «El Cinematógrafo» de Pérez Roca 196, Barranco.

La declaración se hará pública y será remitida a las más altas autoridades del país (sic).

viernes, agosto 05, 2005

OMNIVOROS

Jaime Oliver nos envía gentilmente esta información:

OMNIVOROS


OMNIVOROS es la exposición que inaugura el 9no Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica VAE9 [www.festivalvae.com ] que se realizará del 5 de Agosto al 25 de Septiembre en las ciudades de Arequipa, Cuzco, Lima, Puerto Maldonado y Trujillo.

Omnívoros agrupa un conjunto de instalaciones en soportes electrónicos y de video producidas por jóvenes artistas peruanos. Los proyectos abordan temáticas diversas pero conexas: el análisis de los efectos de la sociedad de consumo, el valor de la diferencia en la configuración de una identidad cultural, la apropiación de imágenes mediáticas y su uso como dispositivos conceptuales en distintos contextos o las relaciones entre cuerpo y tecnología.

Tomando todo lo que encuentran a su paso, los artistas omnívoros proponen vías alternativas de digestión frente al desenfreno del consumo que caracteriza a la sociedad global contemporánea. Análisis viscerales de los distintos elementos de este fenómeno articulan lecturas que descubren un nuevo panorama de las artes electrónicas en el Perú.

Artistas: Cristian Alarcón, Miguel Andrade, Alberto Borea, Carlos Pariente, Diego Sánchez y Santos Media.

ENTRADA LIBRE

INAUGURACIÓN: Viernes 5 de agosto, 8:30 p.m.
Centro Cultural de España
Plaza Washington, Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz
Hasta el 28 de agosto
Más información sobre el programa del Festival VAE9 en: www.festivalvae.com

domingo, julio 24, 2005

Rostros de Circomper: Haladhara Dasa

A continuación un breve retrato hablado de Haladhara Dasa.

1. ¿Cómo te iniciaste en la música?

Ya de niño me complacía en escuchar música en mi cabeza durante los viajes que el autobús que me llevaba a la escuela diariamente hacía. De igual manera cuando mi familia nos llevaba a la playa durante todo el viaje escuchaba esos sonidos ir y venir. Tanto el autobús como el auto hacia la playa me proporcionaban, con sus motores, un ronroneo que era como un capullo en el que me envolvía para distanciarme y poder escuchar e improvisar música mentalmente.

Mi madre me inscribió en clases de piano con una pianista vecina y di un concierto como a los 9 años de edad con otros alumnos de la misma profesora. Me interesé por la guitarra por un tiempo. Descubrí que la música que acompañaba las en ese entonces, años 1968-69 aproximadamente, películas de divulgación científica que explicaban los avances de los viajes espaciales me gustaba mucho. Ahora recuerdo que eran composiciones puntillísticas de música atonal, probablemente serial. A los 16 años quedé profundamente impresionado por el LP MANTRA de K. Stockhausen. En mi época universitaria leí un aviso del diario de A. Núñez Allauca y tomé sus entusiastas clases particulares de armonía, contrapunto y composición. Me inició a la música europea contemporánea con Penderecki, Xenakis, Lutoslawsky, Earle Brown, Mayuzumi, Boulez y Stockhausen.

2. ¿Por qué elegiste convertirte en compositor?

Había estado inmerso en mis investigaciones compositivas desde los 20 hasta los 30 hasta que abandoné todo eso durante una década. Fue al final de ese período cuando, gracias al servicio de las maravillosas bibliotecas europeas (estaba en Dinamarca) obtuve una partitura de Brian Ferneyhough: en ese momento, impresionado por la caligrafía musical de ese compositor –tuve una especie de visión musical, una ciudad musical en miniatura fue lo que contemplé, una inmensa complejidad sonora bien articulada y dinámica-, resolví volver a la composición y dejé todo lo que en esa década anterior había logrado.

3. ¿A qué compositores admiras o imitas? ¿Por qué?

Admiro a K. Stockhausen por el nivel profesional de su compromiso con la composición musical y su profunda calidad humana. Yo le había enviado una carta de 12 páginas, un perfecto desconocido de un país lejano-Perú-y este hombre me envió de regalo, llegó justo el día de mi cumpleaños, que él desconocía-pura coincidencia-, 4 CDs autografiados de su magnus-opus, la ópera LICHT y un libro de entrevistas con él más una carta de agradecimiento. Fue el inicio de una relación epistolar que encontró su clímax al yo acudir a su seminario de composición en Kurten, que lo recomiendo a los compositores de todo el mundo. 12 días de ensayos y 9 conciertos diarios con K.S. dirigiéndolos personalmente. Además de las explicaciones que él presenta en su seminario con detalles de alguna de sus creaciones recientes. Mundos sonoros han sido revelados gracias a los trabajos de este compositor.

A P. Boulez, por su infatigable y audaz entrega a los avances de la música contemporánea (léase IRCAM) y por su maravillosa estética musical, no hay mejor palabra, “bouleziana”.

A Iannis Xenakis, permitió que, entre otras cosas, lo “feo” entrara a formar parte del arte musical. Su rechazo a la técnica serial cuando estaba naciendo fue una visión espectacular que dio origen a su concepto de MASAS SONORAS. Su incorporación del pensamiento científico en la inspiración musical es también muy admirado por mí. Más importante que el descubrimiento de nuevos sonidos son, a mi parecer, las técnicas de composición. Como alguien dijo, los sonidos nuevos con el tiempo pierden su fuerza de choque pero las técnicas compositivas pueden desarrollarse más y más.

4. ¿Cómo describirías tus composiciones? ¿Cuáles son las características
de tu lenguaje composicional?


Esa pregunta prefiero que la responda alguien diferente de mí que escuche mi música. Sólo podría dar indicaciones técnicas de lo que hago. Mi corazón y mi inteligencia me proponen caminos y yo los sigo. Pongo una nota aquí, otra allá y trato que eso se convierta en un producto musical, cualquiera que sea la definición de la palabra “musical.” Pero es importante para mí obedecer, en líneas generales, a un plan maestro: la matriz rítmica fibonacciana y la galaxia de las 12 estrellas. Son mis técnicas de composición. Luego ajusto el resultado de ese primer paso usando impulsos con alto porcentaje intuitivo.

5. ¿Qué es más importante para ti al componer: la emoción o la técnica?

Existe el deseo profundo de que tu música contenga todo el nivel emocional posible hasta el delirio. Pero aún así este delirio debe organizarse. Así que no se puede proceder puramente por una de las dos posibilidades que presentas como alternativas.

6. ¿Cuál crees que es el papel de los compositores en nuestra sociedad?

Ninguno o cualquiera. En una época de individualidad tan grande, es el propio ego del compositor el que define su posición social. Y es la sociedad la que aplasta o catapulta al compositor, entre otros matices intermedios. Históricamente podemos estudiar lo que ha sucedido con los compositores. Siguiendo los ejemplos anteriores, Beethoven hubiera sido predestinado a una vida cortesana. ¿La tuvo? Situados en la actualidad podemos apenas discernir nuestra posición en conjunto.

Además, el destino impredecible arroja a unos y otros hacia áreas en las que será visto – a posteriori – como el que fue “su papel en la sociedad.” Aún así me atrevo a definir una posición social muy tradicional y antigua que por más que estemos listos a intentar trastocar, volverá una y otra vez a manifestarse en épocas de luz: el compositor glorifica a Dios a través de su obra. En épocas de oscuridad glorificará a la materia y/o los asuntos mundanos. Así que su ubicación social es la de conducir a los oyentes hacia el área que él intenta glorificar.

7. ¿Cuál crees que es el futuro de nuestra música?

¿Nuestra música? Ummm...

Bueno, el futuro de la música es visible a corto plazo y en la localidad en la que estás trabajando. Hay una dimensión local y otra internacional. Stockhausen dice que la música del futuro es espacial. Otros abogan por la creación de nuevos instrumentos. La tecnología ha permitido la existencia de la “raza” de compositores electrónicos. Yo creo en el diseño de nuevas estructuras formales y especialmente creo en la desaparición del compositor aislado. Creo que en el futuro existirá un grupo de compositores trabajando juntos los diferentes aspectos de una obra musical pantonal. Cada uno de ellos colaborará con su particular habilidad para dar forma a una o varias partituras alternativas bajo el mismo diseño general concebido por todos a partir de conceptos sencillos y complejos simultáneamente. Eso será un golpe para el ego de los compositores tradicionales acostumbrados a llevarse todas las palmas (en el mejor de los casos o los tomatazos en el peor).

lunes, julio 11, 2005

La Geometría de las Flores

Estimados lectores, encuentro este artículo interesante desde no sólo el punto de vista matemático, biológico, científico o pedagógico sino que también puede ser una inspiración para el trabajo compositivo. Disfrútenlo.
Haladhara Dasa

LA GEOMETRÍA DE LAS FLORES

La Vida en los Números

Keith Devlin

New York 1998

Los patrones que siguen las manchas y las líneas sobre la piel de los animales, o la manera en que los virus hacen que las moléculas de ADN se enreden consigo mismas formando nudos,... desde lo grande hasta lo pequeño, las matemáticas pueden ayudarnos a entender el mundo de las criaturas vivas. De la misma manera podemos usar las matemáticas para ayudarnos a entender el otro mundo viviente, el mundo de las plantas.

Por ejemplo, ¿cómo describiríamos la forma de una flor? Una margarita, puede decirse que es una circunferencia. Así, la descripción de una circunferencia nos dará una idea de la forma de una margarita. Conocemos la descripción geométrica de una circunferencia como “los puntos de un plano que están a la misma distancia de un punto fijo llamado centro de la circunferencia”. Otra manera de explicar una circunferencia es al estilo de Descartes, es decir usando una ecuación algebraica (x² + y² = r², donde (x, y) son las coordenadas de los puntos de la circunferencia que satisfacen esa ecuación y r es el radio). Pero ni la margarita ni otra flor semejante son realmente una circunferencia. Lo parecen al ser vistas desde la distancia. De cerca se ven muchos pétalos. La forma que ellos crean es una circunferencia, aproximadamente. Su forma es más complicada que la de una circunferencia.

¿Las matemáticas pueden usarse para describir la forma real de una margarita? ¿Qué tal si tratamos de describir matemáticamente una flor que no es circular?

La pregunta parece inútil. Después de todo, ¿cuáles son los posibles beneficios que resultarían después de lograr tener una descripción matemática de una flor? ¿Por qué debemos molestarnos con estas cosas?

La respuesta es que siempre debemos considerar una buena idea la de tratar de entender la naturaleza. No se trata solamente de que como seres humanos derivamos satisfacción del entendimiento que podamos tener de nuestro mundo, sino que por otra parte nunca sabemos cuándo necesitaremos de nuestro entendimiento científico.

Pensemos en que, cuando los matemáticos del siglo XIX se preguntaron, investigaron y respondieron cuál era la descripción de la forma de un nudo, nadie tenía la más remota idea que al final del siglo XX se usaría esa descripción como una ayuda en la lucha contra los virus.

La lección que la historia nos enseña una y otra vez es que el conocimiento científico, el cual incluye el saber matemático, generalmente se torna benéfico para nosotros. Por supuesto que puede tener su lado perjudicial, tal como la contaminación producida por las industrias químicas o que los beneficios de tener automóviles tienen el precio del sufrimiento de los accidentes de carretera.

(Al respecto conviene mencionar el denominado chequeo ecológico, es decir, la reflexión acerca de las consecuencias de un cambio, sobre las repercusiones futuras de cualquier modificación. N. del T.)

¿Cuál podría ser el beneficio de tratar de encontrar una descripción matemática para una flor, digamos una lila? Bueno, aquí hay una respuesta posible: puede llevarnos a una mayor exactitud en la predicción del clima. ¿Sorprendid@? Bueno, ésta es la razón: si observamos de cerca esa lila, nos daremos cuenta que una pequeña parte de la flor luce muy semejante a la flor completa. El mismo fenómeno podemos observarlo con otras flores, con algunos vegetales, tales como el brócoli y la coliflor y con otras plantas como los helechos.

Los matemáticos se refieren al fenómeno de que una pequeña parte luzca como el todo llamándola “auto-semejanza”.

¿Qué otras cosas que vemos tienen esta propiedad de auto-semejanza? Las nubes, por ejemplo. Si tenemos una descripción matemática para describir los patrones de auto-semejanza, podemos usarla para estudiar las nubes. Con una buena matemática de las nubes podemos simular la formación, el crecimiento y el movimiento de las nubes en una computadora. Usando esas simulaciones, probablemente mejoraríamos nuestra habilidad de predecir climas severos y así protegernos de las consecuencias de un tornado o una tormenta de grandes dimensiones. ¿Es esto algo caprichoso? No, para nada. Los investigadores han llevado a cabo estas investigaciones por años. La naturaleza bien puede ser impredecible para nosotros, pero el uso de las matemáticas nos han ayudado a conseguir mejores predicciones, lo cual ciertamente ha salvado vidas.

Resumiendo, tal como un estudio matemático de los patrones de un nudo puede conducirnos a encontrar las técnicas para vencer a los virus, asimismo un estudio matemático de los patrones de auto-semejanza de las flores tales como la lila pueden ayudarnos a encontrar mejores técnicas para predecir el clima. Esta es la manera en la que las matemáticas trabajan.

Przemyslaw Prusinkiewicz es uno de los numerosos investigadores que han estado intentando encontrar descripciones matemáticas para las formas de auto-semejanza tales como las de las flores lila. Para obtener la descripción de las lilas, Prusinkiewicz y su colaborador, el Dr. Campbell Davidson, observaron la manera en la que la naturaleza crea la forma de la flor. Es como llegar a la descripción matemática de una circunferencia al observar la manera en que se dibuja una circunferencia con un compás. “Cuando observo las plantas”, dice Prusinkiewicz, “lo que encuentro hermoso es su forma. Pero existe otro plano de belleza, uno escondido. Es la belleza de entender los mecanismos que produjeron su forma”.

Tal como la teoría matemática de los nudos fue desarrollada mucho antes que los biólogos empezaran a usarla para estudiar los virus, asimismo las matemáticas de Prusinkiewicz empezaron hace años atrás, en este caso al final del siglo XIX. Uno de los descubrimientos clave fue hecho por el matemático Niels Fabian Helge von Koch. Él advirtió que si tomaba un triángulo equilátero, añadía un triángulo equilátero pequeño en la mitad de cada lado -previamente dividido en tres partes iguales- y repetía el proceso de añadir pequeños y más pequeños triángulos en el tercio central de los lados eventualmente llegaba a una forma fascinante llamada ahora el copo de nieve de Koch. (Para ser preciso, la idea es que se borra el segmento central de cada lado del triángulo inicial cada vez que se añade un triángulo pequeño a sus lados)

Lo que el ejemplo del copo de nieve de Koch nos muestra es que una forma de complicada apariencia puede ser el resultado de la aplicación de una regla muy simple una y otra vez. Es el uso repetido de una misma regla lo que desemboca en la propiedad de auto-semejanza que exhibe la forma final. Los matemáticos de hoy en día se refieren a las figuras con auto-semejanza con el nombre de fractales, una palabra inventada por el matemático Benoit Mandelbrot en los años 70. Mandelbrot mostró que la aplicación repetida de un tipo de regla lleva a un muy importante (para los matemáticos) forma fractal que ahora lleva su nombre, el conjunto Mandelbrot. Las imágenes de computadora del conjunto Mandelbrot han mostrado que se trata de una figura de increíble belleza y las películas han aprovechado para mostrar nada más que diferentes vistas de esta figura única, en diversas escalas de “magnificación”.

Para Prusinkiewicz, la idea entonces es la de escribir reglas que, usadas una y otra vez, produzcan las formas de auto-semejanza que observamos en la naturaleza, tales como la forma de la flor de la lila.

Los matemáticos se refieren a ese sistema de reglas repetidas para el crecimiento como el “sistema-L”. El nombre –poco atractivo- viene de Aristid Linenmayer, un biólogo que en 1968 desarrolló un modelo formal que describía el desarrollo de las plantas a nivel celular.

Por ejemplo, un sistema-L muy simple para producir una forma parecida a la de un árbol podría ser empezar con la parte superior de una rama, esa porción forma dos nuevas ramas, resultando en tres ramas. Cuando repetimos esta regla en las nuevas porciones superiores nos encontramos rápidamente con una forma parecida a la de un árbol.

Para generar una lila en su computadora, Prusinkiewicz empezó con un sistema-L muy simple para generar el esqueleto de la flor. Luego, tomando cuidados medidas de una lila verdadera, refinó su sistema-L de tal manera que la figura que produjo se parecía más a la real. Usando este sistema-L refinado generó la estructura de ramas de la lila. Entonces, usando la misma técnica, con un sistema-L diferente, produjo los brotes y la floración. ¡Voilà! Una flor lila creció delante de sus ojos. No una verdadera, producida por la naturaleza, era una lila matemática, producida en una computadora.

Para Prusinkiewicz, es una fuente de asombro interminable contemplar como formas naturales aparentemente complejas pueden resultar a partir de reglas muy simples. “Es muy excitante contemplar estructuras que pensábamos eran muy complejas eran muy simples en principio”, recalca. “Una planta está repitiendo la misma cosa una y otra vez. Como lo hace en tantos lugares, la planta termina con una estructura que luce compleja para nosotros. Pero no es compleja en realidad; tan sólo es intrincada. Cuando apreciamos la belleza de la forma de una planta, aquella no proviene de su estructura estática, pues a menudo proviene también del proceso que culminó en esa estructura. Para un científico que aprecia la belleza la belleza de esa flor o de una hoja, es un aspecto importante el entender cómo estas cosas evolucionaron en el tiempo. Podría llamarse la belleza algorítmica de las plantas. Es un poco la belleza escondida”.

Prusinkiewickz define su trabajo como uno creativo. Él usa las matemáticas para crear (en su caso, en una computadora) algunos de los patrones que vemos en la naturaleza. “La creatividad es la esencia de las matemáticas”, dice. “Las matemáticas no son jugar con los números y hacer las cuentas. Las matemáticas trabajan con ideas en una forma creativa pero muy precisa”.

(Comentario del traductor: Y bien, ¿cuál es la posible aplicación de este conocimiento en el área compositiva? Algunas posibilidades son:
- Si un compositor escribe una regla o un conjunto de reglas simples que al repetirlas una y otra vez sobre una porción musical escogida -un ritmo, una armonía, una melodía, una tímbrica,...- éstas producen una forma compleja ya sea rítmica, armónica, melódica o tímbrica. Es decir, produce una composición rítmica, armónica, etc. con auto-semejanza, fractal.
- La más general de todas las posibilidades es la de continuar (o empezar) observando la naturaleza en sus procesos de crecimiento y desarrollo para encontrar caminos en la búsqueda compositiva.
- Aplicar matemáticas –geometría, análisis, topología, algoritmia, etc.- para encontrar formas cuasi-musicales lo suficientemente aptas a ser esculpidas artísticamente por el compositor hasta convertirlas en formas plenamente musicales.
- Etc.)

viernes, julio 08, 2005

A propósito de Fernado de Szyszlo

Fernando de Szyszlo tiene bastante presencia en los medios en estos días debido a su reciente cumpleaños número 80. Celso Garrido Lecca ha mencionado en diversas oportunidades que existen afinidades entre su forma de componer y la forma de pintar de Szyszlo (por ejemplo en esta entrevista). Quienes quieran indagar un poco en estas afinidades pueden hechar una mirada a los cuadros del maestro en esta página y oir un movimiento de "Trío para un Tiempo Nuevo", del Celso Garrido, en este enlace. Quienes esten interesados en el trabajo de Szyszlo pueden escuchar una entrevista con el maestro este domingo a las 10am en Radio Filarmonía.

jueves, julio 07, 2005

Musica Rock y Teoría Musical



La revista de teoría musical Music Theory On Line ha venido publicando un par de artículos relacionados a la música rock titulados ¨Revenge of the Boomers: Notes on the Analysis of Rock Music¨ y ¨Making Sense of Rock's Tonal Systems¨. Es interesante constatar el interés que la música rock ha generado en las nuevas generaciones de musicólogos y teóricos norteamericanos. También están relacionados a la música rock los artículos "Turning the Beat Around: Reinterpretation, Metrical Dissonance, and Asymmetry in Electronic Dance Music" y "Life Outside the Canon? A Walk on the Wild Side".

sábado, julio 02, 2005

Glosario para música electroacústica


Gilles Mercier nos ha enviado gentilmente esta información:

Aca les envio el link de una pagina que incluye una explicacion sucinta de varios terminos usandos en la musica electroacustica.

Saludos

Gilles

http://www.mti.dmu.ac.uk/EARS/Data/node436.html

Julio 2005: Compositores Peruanos en Radio Filarmonía



Radio Filarmonía (102.7 F.M.), en su espacio "Compositores Peruanos" transmitido todos los jueves a las 3:30 pm, nos ofrecerá las siguientes composiciones durante el mes de Julio.

Jueves 7:
ALEJANDRO BISETTI:
Tres preludios para piano Op.4
1. A un perrito desaparecido
2. Homenaje a Robert Schumann
3. Preludio íntimo
Piano: Ewald Hesse

ALFONSO DE SILVA: Tres Lieder
1. Las gaviotas
2 Pobre amor
3. Júbilo
Guitarra: Javier Echecopar

EDGAR VALCÁRCEL: Homenaje a Duparc, para soprano, corno, cello y piano
Soprano: Edith Contreras
Corno: Patrick Kennelly
Cello: Ignacio Mariscal
Piano: Édison Quintanilla

Jueves 14:
LUIS DAVID AGUILAR: Mayhuay, para cuarteto de cuerdas
Violines: Francisco Pereda y María Elena Pacheco
Viola: Juan Meneses
Cello: José Pacheco
THEODORO VALCÁRCEL: Tres Estampas del ballet “Suray Surita”
1. Ritual
2. La Granizada
3. Las tejedoras
Piano: Fernando Valcárcel

Jueves 21:
ARMANDO GUEVARA OCHOA: Concertino para corno y orquesta
1. Andante
2. Moderato
3. Allegro-Danza-Allegro
Corno: Edward Brown
Orquesta de Solistas de la Camerata de Lima
Dir: David del Pino Klinge

THEODORO VALCÁRCEL: Harawi y Danza
Violín: Carlos Johnson
Piano: Carla de Ducato

Jueves 28:
JOSÉ BERNARDO ALZEDO: Himno Nacional del Perú (En arreglo y transcripción para guitarra de Javier Echecopar)
Guitarra: Javier Echecopar

JUAN FIEGE: Concierto para violín y piano Nº 2
1.Allegro moderato
2.Elegía
3.Allegro
Violín: Jorge Garibay
Piano: Carla de Ducato

viernes, julio 01, 2005

Catalogo de Obras Orquestales Peruanas desde 1821

Cuantos conciertos para piano han sido escritos los compositores peruanos? Cuantas sinfonías han escrito Celso Garrido Lecca, Enrique Iturriaga, Edgar Válcarcel? Cual es nuestro repertorio de musica para coro y orquesta? Las respuestas a estas preguntas las puedes encontrar revisando Catalogo de obras de orquesta peruanas desde 1821 publicado en la red por Clara Petrozzi-Stubin.

martes, junio 28, 2005

Este jueves 30 Compositores Peruanos en Radio Filarmonía


Radio Filarmonía (102.7 F.M.), en su espacio "Compositores Peruanos" presentará este jueves 30 a las 3:30pm las siguientes composiciones:

JUAN PÉREZ BOCANEGRA: Hanac pachap, Himno procesional en quechua
Coro de Cámara Exaudi de la Habana
Dir: María Felicia Pérez

EDGAR VALCÁRCEL: Siete canciones populares peruanas en Homenaje a Manuel de Falla para soprano y piano a cuatro manos
1. Polka 2. Yaraví 3. Vals 4. Huayno 5. Toro Toro 6. Canción de cuna 7. Marinera
Soprano: Margarita Ludeña
Piano: Edgar Valcárcel y Margarita Chirif

domingo, junio 19, 2005

Entre nosotros: una hiperhistoria de los microtonalistas estadounidenses



Haladhara Dasa nos ha enviado generosamente la siguiente traducción:

Entre nosotros: una hiperhistoria de los microtonalistas estadounidenses

Por Kyle Gann

New Music Box

No hay algo que los músicos den más por sentado que el hecho de que hay 12 tonos por octava y que éstos dividen a la octava en doce pasos iguales. Aparentemente pocos músicos cuestionan este arreglo y sólo una pequeña minoría puede explicar de dónde proviene, el porqué y de qué principios deriva su autoridad. Esta aceptación de los 12 tonos, está lejos de ser algo inocente. El temperamento de 12 tonos es un fenómeno del siglo XX. Es una afinación homogénea que se ha impuesto crecientemente en todas las músicas del mundo en nombre del progreso científico. En pocas palabras, el temperamento de los 12 tonos es a la afinación lo que un simple emparedado es a la comida.

¿Cómo puede ser esto así? ¿Acaso está tan lejos de la naturaleza el temperamento de los 12 tonos?

La base de cualquier sistema natural de afinación es que dos tonos suenen consonantes (es decir, dulces o inteligibles al oído) cuando sus ondas sonoras vibran en razones de números enteros relativamente pequeños. En una octava por ejemplo, dos tonos vibran en la razón de 2 a 1 cuando un tono vibra dos veces más rápido que el otro. En una quinta perfecta, tal como de do a sol, la razón es de 3 a 2. En una tercera mayor, do a mi, la razón es de 5 a 4.

El gran problema que la naturaleza nos presenta en las matemáticas de la afinación – no es un obstáculo, sino un maravilloso reto cuando se le observa apropiadamente - es que estos simples intervalos no son divisibles entre sí. Para ilustrarlo, necesitamos una medida del tamaño de los intervalos. Una, inventada por el reconocido acústico Alexander Ellis en el siglo XIX se llama cent y es igual, por definición, a la 1,200ava parte de una octava, ó 1/100 de un semi-tono.

Una octava: razón 2:1 = 1 200 cents

Una quinta perfecta: razón 3:2 = 701,955 cents

Una tercera mayor: razón 5:4 = 386,3 cents

En el temperamento acostumbramos decir que 3 terceras mayores – do a mi, mi a sol#, sol# a do -, completan una octava. Pero como pueden ver, 3 terceras mayores puras de 386,3 cents, no igualan una octava, pues 3 x 386,3 no es igual a 1 200. Así que el temperamento, nuestro emparedado, estira cada tercera mayor a un arbitrario y desafinado 400 cents. Eso significa que cada tercera mayor en el piano está fuera de tono por 13,7 cents, lo que crea pequeños patrones de golpes entre los armónicos de cada tercera mayor que escuchamos. A menos que usted haya gozado de una experiencia con la música Hindú o la música Indonesia o alguna otra tradición musical no-occidental (o con la auténtica música de cuartetos de barbería “barbershop”, la última tradición de afinación-pura en América), es bastante improbable que usted nunca haya escuchado una verdadera tercera mayor en su vida, ni una verdadera tríada mayor o menor.

Las escuelas musicales enseñan que esta afinación de 12 tonos ha estado en auge por centurias y representa un punto final, inmutable, del progreso. Es una mentira. La historia, incluso en Europa, ha proporcionado muchas alternativas. Las culturas Arábica y Asiática han entregado ricos recursos de afinaciones desconocidas para nosotros y muchos compositores americanos recientes han explorado posibilidades alternativas de afinación.

Existen muchas razones para escribir en otras afinaciones, tal como hay muchos compositores que así lo hacen. La Monte Young busca la pureza absoluta del tono de tal forma que puede explorar complejas combinaciones de armónicos muy distantes y nunca antes oídos. Harry Partch desea imitar en la melodía los contornos sutiles de la voz humana, sin compromiso. Lou Harrison anhela recapturar la presencia sensual que los verdaderos intervalos tenían antes del siglo XX. Ben Johnston desea que su música esté perfectamente afinada y de esa forma se logre un efecto, psicológicamente saludable, en el auditor. Yo, por mi propio lado, deseo expandir los recursos compositivos de 30 tonos, más o menos, de la octava y usar la opción de crear asombrosos efectos cromáticos a través de un mínimo movimiento en las voces. Algunos compositores están a la búsqueda de una alquimia armónica mágica de la cual se habla en antiguos textos. Otros tan sólo disfrutan de una exótica des-afinación. Una de las cosas excitantes acerca del campo microtonal es que, a pesar de que se enraíza en las leyes naturales de la acústica, sus diversos practicantes difícilmente se ponen de acuerdo en algo.

Para aquellos que desean más información, hay cantidades de sitios web. Allí encontrarán miles de aficionados a la afinación. Pueden aprender mucho en meantone.com, y Ferry Blackburn, Zeke Hoscan y Stephen Malinowski quien tiene excelentes páginas acerca de las matemáticas para las diferentes afinaciones Europeas. Hay, como no, una página web pitagórica. Uno de los más visionarios pensadores teóricos, con una buena cantidad de nuevas concepciones de afinación para la composición nueva, es Joe Monzo.

La afinación de nuestra música evoluciona históricamente más rápido de lo que la gente cree y está en movimiento... otra vez.

martes, junio 14, 2005

Celso Garrido Lecca y Edgar Valcarcel en la Red



Celso Garrido Lecca y Edgar Valcárcel son probablemente los dos compositores peruanos más importantes de su generación. Aquí hay una breve lista de enlaces a páginas que contienen información sobre estos compositores:

Biografía de Garrido Lecca

Catálogo de obras de Garrido Lecca

Una entrevista a Garrido Lecca

Otra Entrevista, con motivo de la premiación a los compositores de la generación del 50 realizada por la UNMSM, publicada por el diario "La República"

Análisis de "Antaras", de Garrido Lecca, realizado por Aurelio Tello

Grabaciones de obras de Celso Garrido Lecca disponibles en la página del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte

Disco del Cuarteto Latinoamericano que incluye el Cuarteto No. 2 de Garrido Lecca

Biografía de Edgar Valcárcel

Grabaciones de obras de Edgar Valcárcel disponibles en la página del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte

Disco que contiene 2 obras de Edgar Valcárcel

viernes, junio 10, 2005

Flamante graduada



Una nueva ceremonia de graduación que involucra a Circomper de diversas formas se ha llevado a cabo en el Conservatorio Nacional de Música. Se trata del examen de nuestra amiga Paloma Báscones Franco quien es una nueva profesional titulada en la especialidad de Educación Musical - Dirección de Coros. Mis especiales felicitaciones y un agradecimiento muy personal por todo el esfuerzo que ha realizado no sólo para vencer los obstáculos que supuso la sustentación de su trabajo, sino sobre todo por el empeño por sacar adelante sus deseos de mejorar nuestra situación musical y su incansable apoyo a la música nueva, que se traduce también en la reciente culminación de la mezcla del CD del coro de cámara Secreto a Voces que ella dirige, a quienes también agradezco profundamente por el trabajo realizado, disco que consta exclusivamente de obras compuestas por miembros del Círculo. Una vez más mi sincera felicitación a Paloma y un cariñoso abrazo en nombre de todos los que nos hemos sentido tocados por su inspirador e indesmayable empuje.

miércoles, junio 08, 2005

¡Feliz aniversario, Circomper!



El 9 de junio del 2001 tuvo lugar la primera reunión de lo que hoy es el Circulo de Compositores Peruanos (Circomper). En aquel momento no teníamos una idea concreta de que esperabamos de aquella reunión, pero era claro para todos que queríamos hacer algo nuevo, que nos permitiera mejorar como compositores y mejorar el lugar de nuestra profesión en nuestra sociedad. Aquel día fundamos una lista de interes en Yahoo! Groups, mediante la cual hemos cordinado nuestras actividades. Desde Hemos tenido reuniones con compositores como Celso Garrido-Lecca, Aurelio Tello, José Roberto Sosaya, Dante Valdez, Pedro Seiji Asato, Walter Casas, José Carlos Campos, José Malsio, Gilles Mercier, Rajmil Fischman, Patricia Martínez y Juan Pablo Carreño, y hemos conversado con ellos sobre su música y su aproximación a la composición. Hemos conversado tambien con directores de orquesta (Miguel Harth-Bedoya y Eduardo García-Barrios), con el musicologo Nico Schüler y con el crítico de arte Jose Quezada. Cada una de estas reuniones ha sido una estupenda oportunidad para aprender algo más sobre el misterioso oficio de escribir y hacer música, y en cada ocasión nuestros invitados nos han comentado sus experiencias generosamente. El año pasado se inició nuestra colaboración con el Festival de Música Clásica Contemporánea organizado por la Casa Cultural de España, y varios de los compositores integrantes de Circomper han sido incluídos en el CD de dicho festival. El balance de estos 4 años es positivo, pero aun quedan muchos retos por enfrentar. Desde aquí un saludo a todos los circomperistas por nuestro 4to aniversario!

lunes, junio 06, 2005

Enlaces para música electroacústica


Gilles Mercier nos ha enviado gentilmente esta información:

Aca les envio un link de Tevor Whisart en donde enuncia las posibilidades de transformacion del sonido usando algunas plataformas, es interesante desde el punto de vista composicional. Tambien les envio el link que nos dio Dal Farra con ejemplos de obras electroacusticas latinoamericanas completas online por si no tuviesen este link con anterioridad.

Gilles

Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías



Jaime Oliver nos ha envíado esta información por email:

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
VISIONES SONORAS 2005

Encuentro de Composición Electroacústica

Convocatoria

La Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, ofrece la posibilidad de participar en el Encuentro de Composición Electroacústica que se realizará del 21 al 24 de septiembre de 2005, en el marco del Primer Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías: Visiones Sonoras 2005.

Podrán presentar su candidatura los compositores, creadores sonoros con medios electroacústicos e intérpretes de Iberoamérica que hayan desarrollado su trabajo artístico a través del uso de nuevas tecnologías. Los veinte músicos seleccionados podrán asistir a los talleres, ensayos didácticos, conferencias, así como a todas las actividades artísticas que se desarrollen durante el Festival.

Apoyo especial de la Fundación Clinker – para la creación y difusión del arte sonoro, visual y escénico. Los seleccionados para participar en el Encuentro de Composición Electroacústica, de acuerdo con los lineamientos de esta Convocatoria, cuya residencia esté ubicada fuera de la Ciudad de México, podrán aspirar a uno de los 8 apoyos especiales que otorga la Fundación Clinker para cubrir los gastos de hospedaje y desayunos durante su estancia, desde la noche del día 20 a la mañana del 25 de septiembre de 2005.

*** La fecha límite para recibir materiales de los participantes es el jueves 30 de junio de 2005 *** Los seleccionados serán dados a conocer el viernes 15 de julio de 2005, en la página web del Festival,

La convocatoria completa, así como toda la información sobre el Festival y el Encuentro de Composición Electroacústica está disponible en: www.visionessonoras.org

Cualquier duda favor de escribir a: info@visionessonoras.org


Auspician:
Universidad Nacional Autónoma de México
Difusión Cultural UNAM
Dirección General de Música, UNAM
Fundación Clinker
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras
Centro de Investigación y Estudios Musicales