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sábado, agosto 27, 2011

Este Lunes: Cuarteto Cuerda Viva estrena 7 obras de Compositores Peruanos


El Cuarteto de Guitarras Cuerda Viva estrenará este lunes 29 siete obras de compositores peruanos. Resalta en particular el estreno en el Perú del "Duo Concertante", uno de los trabajos más importantes del galardonado compositor Celso Garrido Lecca. Así informa Benjamín Bonilla, director del evento, sobre el particular:

Estimados Amigos,

Con mucho agrado los invito a este recital de Cuerda Viva, donde se estrenarán obras de compositores peruanos del CIRCOMPER (Círculo de Composición Peruano) para cuarteto de guitarras. Podrán escuchar solos, dúos, tríos y cuartetos y apreciar los diferentes estilos y lenguajes propios de cada compositor desde rasgos cotidianos, algunos afroperuanos, como tropicales también, llegando hasta los sonidos mas peculiares sacados de este instrumento, la guitarra, que tiene en el Perú muchos músicos apasionados.

Les agradecería especialmente la difusión de esta nota.

Nos vemos este Lunes 29 de Agosto en el Auditorio Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés a las 7:30pm. El ingreso es Libre pero con capacidad Limitada. Hora de ingreso al auditorio: 7:00pm

Saludos cordiales

Benjamín Bonilla
Director de Cuerda Viva y coordinador del evento para Circomper

Nos pueden encontrar en Facebook

RECITAL DE OBRAS DE ESTRENO DE
MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA PERUANA
CIRCOMPER - APJ - CNM - ORSON WELLES
Fecha: Lunes 29 de Agosto de 2011
Lugar: Auditorio Jinnai - CENTRO CULTURAL PERUANO JAPONÉS
Hora: 7:30pm
INGRESO LIBRE
Programa

  1. "Lavandera"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Jorge Falcón. Intérprete: Cuerda Viva.
  2. “Tiempo, tiempo, tiempo”*, para guitarra sola. Escrita por Fernando Fernández. Intérprete: Aarón Alva
  3. “El mundo de Don Amador”*, para trio de guitarras. Escrita por Nilo Velarde. Intérpretes: Aarón Alva, Guillermo Hirano y Edgard Arocena
  4. "Preludio y Toccata"*, para guitarra sola. Escrita por Sadiel Cuentas. Intérprete: David More
  5. "Cuarteto Tropical"**, para cuarteto de guitarras. Escrita por Federico Tarazona. Intérprete: Cuerda Viva.
  6. "Dúo Concertante"***, para charango y guitarra. Escrita por Celso Garrido-Lecca. Intérpretes: Benjamin Bonilla (Charango)(*) y David More
  7. "Cuarteto Negro"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Benjamín Bonilla. Intérprete: Cuerda Viva

El cuarteto de guitarras Cuerda Viva está conformado por Aarón Alva, David More, Edgar Arocena y Guillermo Hirano.

(*) Invitado especial
* Estreno mundial
** Estreno de nueva versión
*** Estreno en Perú
Benjamin Bonilla
Coordinador y Presentador del Evento

miércoles, enero 26, 2011

Germinaciones: Fotos de "Semillas: Encuentros y Seminarios Permanentes Latinoamericanos"

El martes 18 se iniciaron las sesiones de Germinaciones de encuentros y discusión de obras entre jóvenes compositores. Aqui algunas imágenes de las sesiones de 18 y el 25 de Enero.

Martes 25: Christian Abón expone su trabajo a Leonardo Barbuy, Clelia Orellana, Jacqueline Reyes Paredes, Rafael Junchaya, Victor Arce y Pablo Sandoval.

Christian Abón exponiendo su trabajo.


Martes 25 Héctor Guerrero, Pablo Sandoval, Theo Tupayachi, Rafael Junchaya y Victor Arce Gómez escuchan la exposición de Sadiel Cuentas


Martes 25: Sadiel Cuentas responde preguntas sobre su trabajo.

Fotografías: Luis José Roncagliolo


domingo, agosto 08, 2010

Crónica Visual de un Viaje a Arequipa

El pasado sábado 31 de Julio tuve el gusto de viajar a Arequipa contratado por la Escuela Superior de Música Duncker Lavalle para dictar un curso de arreglos corales. El resultado del curso fue muy satisfactorio, y el viaje me dejó una profunda impresión al poder apreciar directamente el desarrollo económico por el que ha pasado la ciudad en los últimos años. A continuación algunas imágenes y comentarios sobre este viaje.

El Curso

Una de las grandes satisfacciones de este viaje es el haber comprobado que la escuela cuenta con buenas condiciones materiales para su desarrollo. La escuela cuenta con dos modernas salas de computo con todas las comodidades necesarias para ofrecer un curso de esta naturaleza.


Vistas del exterior de la Escuela Superior de Música Luis Duncker Lavalle. El local está ubicado en una zona residencial.
El curso para los profesores fue dictado en una de las salas de computación de la escuela, por las mañanas. Los profesores escribieron los ejercicios en Finale o Sibelius, dependiendo de su preferencia. Las computadoras de la sala están equipadas con controladores midi.
El curso para los alumnos fue dictado por la tarde, en otra de las salas de computo de la escuela.
Foto con los participantes del curso en ambos turnos. Al final del curso todos los participantes presentaron un arreglo a cuatro voces que usaba todas las técnicas musicales exploradas en las clases.
La Actividad Orquestal en Arequipa

Arequipa cuenta con una orquesta sinfónica profesional y un orquesta sinfónica juvenil, ambas regidas por el Instituto Nacional de Cultura. Existen además en Arequipa cuatro orquestas sinfónicas de estudiantes: la de la Escuela Superior Luis Duncker Lavalle y las de las universidades San Agustín, San Pablo y Santa María.


Tuve el gusto de tener una breve reunión con la directora de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, maestra Zoila Vega. Exploramos la posibilidad de desarrollar proyectos junto a Circomper en el futuro. En la foto figuran dos paginas de una obra orquestal de Rodolfo Holzman, manuscrita por el propio compositor. El archivo de la Orquesta Sinfónica de Arequipa contiene muchas partituras de música de compositores peruanos, algunas de las cuales se están melografiando digitalmente para evitar que las obras pudieran perderse por deterioro.
La Universidad Católica San Pablo, administrada por la congregación Sodálite peruana, mantiene una orquesta sinfónica conformada por estudiantes de la universidad, dirigida por el Dr. Augusto Vera Béjar. La Orquesta cuenta con un sistema de becas que permite que sus integrantes puedan estudiar gratuitamente, siempre y cuando asistan a todos los ensayos y tengan un promedio ponderado mínimo de 12. La orquesta ha sido exitosa en sus 3 años de funcionamiento, y ha motivado la formación de orquestas similares en otras instituciones educativas.

Calentamiento Global y Desarrollo Económico

El viaje ofreció la oportunidad de presenciar el notable crecimiento económico en la ciudad. También representó para quien escribe un primer contacto directo con las consecuencias del calentamiento global en el medio ambiente.

En esta vista podemos apreciar el Misti, famoso volcán que en decadas pasadas lucía coronado por una capa de nieve durante el invierno. En la actualidad sólo se puede ver nieve sobre el Misti en la época de lluvias, durante el verano, y por breves períodos de tiempo. Para alguien como yo, que ha vivido casi toda su vida en Lima, es impresionante ver de golpe los efectos del calentamiento global de una forma tan contundente.

Esta foto es un ejemplo de los nuevos locales construidos por empresas que operan en el Perú. En este caso podemos apreciar la oficina central de Scotiabank, ubicada en la céntrica avenida del Ejército.

El recientemente inagurado local de Plaza Vea en la av. del Ejército contiene en su interior un pequeño centro comercial. Actualmente se encuentran en construcción , adicionalmente, 3 grandes centros comerciales en distintas zonas de la ciudad.
El local de Saga Falabella de la av. del Ejército también tiene en su parte posterior un pequeño centro comercial y una franquicia de la cadena Cineplanet.

El crecimiento económico de la región es notable no solamente por la apertura de diversas franquicias, sino principalmente porque las tiendas reciben constantemente mucho público, lo cual indica que el grueso de la población cuenta con efectivo que gastar en diversos productos y servicios.
La calle Mercaderes, los sábados por la noche, da también testimonio de la prosperidad económica arequipeña.
La calle Los Mercaderes ha sido convertida recientemente en un paseo peatonal (lo cual me cuentan generó mucha resistencia entre algunos ciudadanos arequipeños inicialmente). Como puede apreciarse, la calle es acogedora y realza el atractivo turístico de la ciudad.
La calle Bolivar Sucre se encuentra actualmente en remodelación. Se construye un paseo peatonal similar al de la calle mercaderes y vías para un sistema de buses que busca aminorar los crecientes problemas de tráfico.
Obligatoria vista de la Plaza de Armas en día domingo. Aunque es invierno, el sol inunda de luz la ciudad, y el clima en general es muy agradable.


Fotos nocturnas también obligatorias de los alrededores de la Plaza de Armas y de la Catedral. La belleza de la ciudad es indiscutible.
Conclusión

Las condiciones materiales para el desarrollo de la música clásica en la ciudad de Arequipa han mejorado notablemente en los últimos años, y seguirán mejorando al ritmo del crecimiento de la economía peruana. Estos cambios generan nuevas posibilidades para el desarrollo de las actividades de los compositores peruanos en Arequipa y otras ciudades de nuestro país. Las actividades, hasta la fecha, han estado concentradas en Lima. En este momento, gracias al crecimiento de nuestra economía, existen mejores condiciones para llevar nuestras actividades al interior del país, y gracias a la gentil invitación de la Escuela Superior Luis Duncker Lavalle tenemos ahora en Arequipa una red de amigos y colegas interesados en nuestro trabajo. Es nuestra tarea ahora trabajar para poder desarrollar todo el potencial que estas condiciones ofrecen, y seguir trabajando por el desarrollo de la música clásica contemporánea en todo el territorio peruano.

sábado, junio 12, 2010

Segundo concierto de LiPiBrePe- temporada 2010

LiPiBrePe nació en agosto del 2009, como un ensamble dedicado a la improvisación libre y a la interpretación de obras del siglo XX en adelante. Ya en nuestro primer mes de vida, estrenamos en el Perú "Clapping Music" de Steve Reich, con una gran acogida del público asistente.

Ahora LiPiBRePe es un ensamble de 14 músicos, que comprende desde instrumentos tradicionales como el oboe, viola, clarinete bajo y flauta, a instrumentos como el theremin, charango y teclados. En nuestro segundo concierto de este año, en el Centro Cultural Cafae, incluiremos a un Vj que enriquecerá nuestro trabajo sonoro con impresionantes imágenes en vivo.

La labor que realizo con LiPiBRePe es didáctica y progresiva: cada músico, y el ensamble como instrumento, está creciendo profesionalmente en hablar el idioma de la música contemporánea . Esto es logrado con un programa interesante y progresivo, seleccionando con mucho cuidado nuestro material.

La música contemporánea/experimental es una tradición que simplemente no existe aún en nuestro medio - de otra manera, existirían ya desde hace varios años ensambles estables dedicados a este tipo de música, a la par con conciertos regulares. La verdad es que nuestros músicos tienen la curiosidad, pero no siempre la actitud musical y a menudo el nivel técnico para dedicarse a interpretar obras nuevas a un nivel artístico, en concordancia con estándares internacionales.

LiPiBRepe trabaja este año para desarrollar un sonido uniforme de ensamble - esto es, con ensayos regulares cada semana donde practicamos el arte de tocar en conjunto (ejercicios de respiración musical en grupo, balance, colores, etc). Nuestro trabajo se enfoca también en aprender y dominar técnicas de improvisación (los ensayos se inician con un taller de 40 minutos dedicado a este aspecto) y a ensayar nuestro repertorio. La constancia y entusiasmo de los integrantes ha hecho que LiPibRePe avance a grandes saltos.

En Europa he tenido la grata experiencia de dedicarme principalmente a la interpretación de música nueva, interesante, descabellada y genial. Trabajar con mi trío Thelema significó leer música nueva de cada rincón del planeta cada dos semanas, tocarla en tres continentes y realizar grabaciones en Estados Unidos. Como miembro de la Orquesta Internacional Ostrava (República Checa) he podido participar desde dentro en ese enorme y sin igual festival llamado Ostrava Days, en donde pude interpretar tantas obras interesantes como el Concierto para violín de Ligeti, el quinteto de Stockhausen, Avalilable forms I de Earle Brown, Palimpsest de Xenakis, Concierto para piano de John Cage, etc. También trabajé ahí con el famoso Chirstian Wolff, Louis Andriessen, Petr Kotik (quien trabajara con John Cage) además de Frederic Rzewski, y últimamente como miembro de la YouTube Symphony Orchestra con Mason Bates y el gran compositor Tan Dun. Todos los conciertos que he ofrecido en 15 países me han hecho crecer como músico, y siempre con esta inclinación hacia lo nuevo. Mi experiencia la estoy volcando a LiPiBRePe, que seguirá creciendo hasta contar con 16 integrantes.

Nuestra temporada 2010 empezó en abril y ya tenemos una agenda hasta setiembre del 2011, con proyectos muy interesantes - uno de ellos, una alianza con Sequenza21, el portal de New York más importante en el mundo dedicado a música contemporánea.

LiPiBRePe estrenará en el Perú obras importantes del siglo XX, además de incluir siempre improvisación libre (por ejemplo, siempre hay un solista que se elige pleno concierto y que debe improvisar libremente en frente de la audiencia). Esto nos hace únicos en nuestro medio. Además tenemos una especial interacción con el público. Por esta razón, el pasado jueves el programa Presencia Cultural (canal 7) grabó nuestro ensayo como parte de una entrevista que preparan sobre mi labor en el Perú, y que esperemos salga pronto a nivel nacional.

Los invitamos a todos a nuestro segundo concierto. Podrán escuchar la famosa obra "In C" de Terry Riley, la composición que iniciara el movimiento minimalista musical en el mundo. Estrenaremos además la curiosa y gran obra “Les Moutons de Panurge” del compositor americano Frederic Rzewski. La cita es este jueves 17 de junio a las 7:30pm en el Centro Cultural Cafae (Av. Arequipa 2985, San Isidro). En este concierto, LiPiBRePe ha invitado a estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, Escuela de Música PUCP y Jazz Jaus. Aquí los dejo con el video promocional del concierto....nos vemos!

Marco Antonio Mazzini



sábado, abril 17, 2010

LiPiBRePe: Concierto Inagural de Temporada 2010

Gracias al apoyo de la Municipalidad de Miraflores, el ensamble LiPiBRePe ofrecerá su primer concierto del año 2010 el próximo viernes 23 de Abril a las 8:00pm en el Centro Cultural Ricardo Palma. Las entradas estarán a la venta el mismo día.

Este concierto ofrecerá lo que ya es característica única de LiPiBRePe: improvisación libre, obras gráficas de Sadiel Cuentas y Marco Antonio Mazzini, participación del público y estrenos absolutos en el Perú:

- Steve Reich: “Clapping music” (estrenado en el Perú por LiPiBRePe en agosto del 2009). The New Yorker, habla de Reich como «…el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «…el más grande compositor norteamericano vivo».


- La Monte Young: “Composition 1960 #7“. Young es el primer compositor minimalista de la historia, y esta obra – parte de una serie de composiciones casi poéticas – pone en claro su predilección por pocos elementos musicales. Este concierto celebra además el 50 aniversario de esta composición.


- Terry Riley: “In C” – La composición más importante del minimalismo musical, y la obra más conocida de este gran compositor. Esta será su primera audición en el Perú, que será sin duda un gran evento en Lima.


Fecha: Viernes 23 de Abril, 8pm, Auditorio Ricardo Palma, Av. Larco 770 Miraflores.

Entradas: Estudiantes 15 soles, General 20 soles.

Programa:

Sadiel Cuentas: “Pakakuna”

MarcoAntonio Mazzini: 4×4

Iannis Xenakis: Charisma

Improvisación: Solo Instrumental

Marco Antonio Mazzini: “Nazca”

Improvisación Libre

La Monte Young: Composition 1960 N# 7

Steve Reich: “Clapping music”

Improvisación con el público: “La Varita Mágica”

PAUSA

Terry Riley: “In C” (estreno en el Perú)

lunes, noviembre 23, 2009

SONIDOS VIVOS: MÚSICA DE COMPOSITORES PERUANOS


NOTA DE PRENSA

Viernes 27 de Noviembre, 7:30pm
Centro Cultural Ccori Wasi
Av. Arequipa 5198, Miraflores
Ingreso Libre

En el marco del 7mo Festival de Música Clásica Contemporánea, el Círculo de Composición Peruano presenta el recital "Sonidos Vivos", en el cual se ofrecerá obras de 4 generaciones de compositores peruanos. Mediante esta actividad Circomper desea ofrecer al público la oportunidad de entrar en contacto con la música de los compositores nacionales del presente. El programa incluye obras de los compositores César Bolaños, Rajmil Fischman, José Sosaya, Nilo Velarde, Jorge Villavicencio, Diana Rodriguez y Sadiel Cuentas.

Las obras abarcan un amplio espectro de las técnicas modernas de composición, haciendo uso de las computadoras, la electrónica y las técnicas instrumentales extendidas. Los compositores participantes pertenecen además a distintas generaciones y circunstancias dentro de la sociedad peruana, lo que otorga al recital un interés adicional por su diversidad.

Participan en el recital los instrumentistas Renato Calderón (flauta), Angel Lavalle (clarinete), Cecilia Pinto (violín), Jose Quezada (violoncello) y Christian Hurtado (piano).

Sobre Circomper

El Círculo de Composición del Perú (Circomper) es un colectivo de compositores y músicos que trabaja por la promoción de la música clásica contemporánea desde Junio del año 2001. Ha realizado diversas actividades públicas, entre las cuales destacan la producción de conciertos anuales, la formación del coro “Secreto a Voces”, la realización, en conjunto con el Centro Cultural de España, del documental "Descubriendo a Enrique Iturriaga", y la colaboración, nuevamente con el Centro Cultural de España, en la elaboración del Libro "Tiempo y Obra de César Bolaños". Circomper cuenta en la actualidad con 90 miembros, entre los que destacan Jimmy López, Nilo Velarde, Rafael Junchaya, Clara Petrozzi, Marco Antonio Mazzini, Gonzalo Garrido-Lecca, Theo Tupayachi, Juan Gonzalo Arroyo, Jaime Oliver, y Sadiel Cuentas, entre otros.

Sobres los intérpretes

Renato Calderón, flautista


Inició sus estudios de flauta en el Conservatorio Nacional de Música del Peru a los 12 años graduándose en el 2003. A lo largo de su carrera ganó diversos premios, como el 2do puesto en el Concurso Nacional de Flautistas en 1998, obteniendo a su vez una mención especial a la mejor interpretación de J.S. Bach. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música en innumerables oportunidades.

Viene participando en el Festival Internacional de Flautistas en Lima desde 1992, recibiendo clases maestras de reconocidos flautistas. En los años 1999 y 2000 fue miembro de la Orquesta Juvenil de la Corporación Andina de Fomento (CAF) realizando conciertos en diversos países de América Latina. Así mismo ha integrado diferentes agrupaciones de cámara tales como: el Conjunto de Música Antigua de la PUCP, el ensamble Lima Triumphante realizando con este último una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos (Boston, Washington, New York y Houston). Durante los años 2004 y 2005 tuvo a su cargo la dirección del Conjunto de Música Antigua del CNM realizando conciertos de destacado nivel. Actualmente realiza una importante labor docente en prestigiosos centros educativos.

Angel Allan Lavalle Terry, clarinetista

Músico peruano, clarinetista, Director de orquesta y arreglista, que motivado por el ambiente cultural, musical familiar, se involucra temprana y espontáneamente con la música, entusiasmo que lo lleva a realizar a los cinco años sus primeros estudios de violín y flauta dulce, que siguieron proyectándose con formalidad en la Escuela Regional de Música del Norte “Carlos Valderrama” (Trujillo).

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, Sinfónica Municipal de Piura (OSMP) Orquesta Pro Lírica(Temporada de Opera-Lima) e ,invitado a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Trujillo, OSMP y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Realizó la grabación en CD y el estreno mundial de la suite para guitarra y clarinete “Diálogos Cotidianos” del compositor peruano Celso Garrido Lecca, dentro del marco del Primer Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (2003)

En el ámbito de la música de cámara, realiza labor constante en festivales nacionales e internacionales.

Actualmente se desempeña como primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Romanza, encargada de las temporadas de ópera y zarzuela en la ciudad de Lima.

Esta trayectoria como clarinetista, que es de aprendizaje autodidacta, se ve ampliado en un nuevo matiz musical al aplicar sus estudios superiores de Dirección de Banda en el Conservatorio Nacional de Música al campo de la Dirección de Orquesta Sinfónica y luego en el de la composición musical.

Cecilia Lucía Pinto Canelo

Inició sus estudios musicales y de violín, básicos e intermedios, en la Asociación Cultural Q’antu en la ciudad del Cusco con su padre Kike Pinto y, más adelante, con la profesora china-estadounidense Amy Tai. En el año 2003, ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde continuó sus estudios de violín con el profesor Húngaro László Benedek por cinco años. Participó en diversos Festivales Internacionales del Método Suzuki realizados en el Perú. Además, ha sido solista de la sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, de la Sinfónica Nacional del Perú en dos ocasiones y de la Orquesta de los Andes, en el Festival de Violín y Viola del 2005 y 2006 realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia. También, ha ganado el 2do y 1er puesto, respectivamente, en el Concurso Nacional de Violín del 2003 y 2004 realizado por el Conservatorio Nacional de Música y el segundo puesto del Concurso de Interpretación de Mozart organizado por el mismo. En el 2005, se hizo acreedora de una beca para participar en el campamento de verano “Interlochen Center for the Arts” realizado en Michigan-EEUU donde recibió diversas clases maestras y fue miembro de la Orquesta de más alto nivel del campamento (WYSO). Finalmente, en el presente año, ganó una beca completa para participar en el curso de verano de la “Écoles d’Art Américaines” en el Palacio de Fontainebleau de Paris, Francia. Actualmente, estudia con el profesor Alejandro Ferreira en el Conservatorio Nacional de Música donde, además, es concertino de la orquesta sinfónica de la misma institución.

José Quezada Márquez, cellista

Inició sus estudios musicales a muy temprana edad, (violín, piano) para en el año 1998 ingresar al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de violonchelo

Es violonchelista de La Orquesta Sinfónica Nacional desde el año 2000 y de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes desde 2007.

Colabora constantemente con las Orquestas de PRO LÍRICA y ROMANZA en las temporadas de ópera de Lima; asimismo con las Orquestas Sinfónicas de Piura y Trujillo. Ha sido integrante de diversas agrupaciones de cámara y violonchelo principal de la Orquesta del Conservatorio.

Es fundador del ensamble instrumental LIMA TRIUMPHANTE dedicado especialmente al rescate y difusión de la música del Perú Barroco (época virreinal). Con esta agrupación ha actuado desde 2002 hasta la fecha en conciertos en Lima, Cusco, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, así como en New York, Boston, Washington, Houston. Asimismo ha grabado también dos CDS.

Ha estrenado obras de compositores peruanos contemporáneos, como solista y miembro de agrupaciones de cámara.

En Noviembre del 2008 conjuntamente con el gran pianista ruso Alexander Paley y el violinista chileno Fredy Varela, actuó como violonchelo solista en la versión del Triple Concierto de Beethoven que ofreció la Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del mismo maestro Paley.

Ha sido profesor de violonchelo y guitarra en la academia de la maestra Clelia Mertens.

Ha realizado diversos arreglos tanto de música popular como académica. Ha participado en diversas performances de fusión, de arte contemporáneo y ha acompañado a diversos artistas tanto nacionales como internacionales.

En el ámbito de la música popular, se desempeña como guitarrista en varios grupos desde el año 1994, compositor de canciones y arreglista.

Es fundador del trio Ekos, con el ofrece recitales con música de los grandes maestros clásicos como de compositores Latinoamericanos, contemporáneos y Peruanos.

Christian Hurtado, pianista.

Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo.

En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Piano“Béla Bartók” y entre 1997 y el 2000 participó activamente en los festivales del mismo nombre.

En 1999 ocupó el Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven.

Ha recibido clases maestras con los pianistas Maria Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de Clases Maestras realizadas en Lima por el reconocido pianista sueco Helge Antoni.

Desde el año 2001 hasta el 2006 se presentó regularmente en recitales como solista y pianista acompañante, así como en conformaciones de música de cámara en diversas salas de la capital con la Asociación Cultural Perú Clásico.

Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por espacio de cinco años (2002-2006) participando en diversas presentaciones en Lima y el interior del país.

En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año realizó su Recital de Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor del colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.

domingo, noviembre 01, 2009

Concierto - Exposición: El Lenguaje Musical de César Bolaños


La música de César Bolaños se encuentra entre las creaciones más extrañas y experimentales realizadas por un compositor peruano. En este concierto-exposición, dirigido a personas sin una formación musical profesional, se indagará sobre la naturaleza de la estética de esta música, los paralelos que hay entre ella y la pintura, el cine y el teatro, y la dinámica de los elementos musicales al interior de las obras "ESEPCO II " (para piano, dos ejecutantes y cinta magnética) e "Interpolaciones" (para guitarra eléctrica y cinta magnética). La cita es este sábado 7 de Noviembre a las 7:30 pm en el Centro Cultura de España, Natalio Sanchez 181, Lima.

Participan:

Christian Hurtado - Piano
Jose Quezada - Guitarra Electríca y cinta magnética
Sadiel Cuentas - Exposición, piano y cinta magnética

Video Promocional:

domingo, noviembre 02, 2008

Germinaciones.org: Ciclo de Conferencias Conciertos y Talleres de Música Clásica Contemporánea en el Perú

© www.germinaciones.org Germina.Cciones … PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS Perú 2008

ENCUENTRO CON LA MÚSICA DE HOY KANTUTAS 2008 - TALLERES DE COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA dictados y dirigidos por el compositor italiano LUCA BELCASTRO

PUNO 21 - 24 de octubre, TRUJILLO 29 de octubre - 3 de noviembre, LIMA 5 - 9 de noviembre

ENTRADA LIBRE

www.peru.germinaciones.org

organizados por: Germina.Cciones … - PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS

Centro Cultural de España - Lima “FIMCC - Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea”

Conservatorio Regional de Música del Norte “Carlos Valderrama” - Trujillo

Escuela Superior de Formación Artística - Puno

con el patrocinio de: Istituto Italiano di Cultura - Lima
en colaboración con: Conservatorio Nacional de Música - Lima,
CIRCOMPER - Círculo de Composición del Perú

PUNO 21 - 24 de octubre

Escuela Superior de Formación Artística - Parque Mariategui (s/n)

MARTES 21 DE OCTUBRE

8.00 - 14.00 KANTUTA . CHARLA Y TALLER “Las fases del proceso compositivo: Idea, Proyecto, Realización técnica, Interpretación”

MIÉRCOLES 22 DE OCTUBRE

8.00 - 14.00 KANTUTA . CHARLA Y TALLER “La música vocal: Organización estrutural del texto, vocalidad”

JUEVES 23 DE OCTUBRE
ENLACE... Perú - Bolivia ... las experiencias de PATUJÚ - La Paz (Bolivia) a KANTUTA - Puno

9.00 - 14.00 . CONVERSACIONES ...
9.00 - Oldrich Halas (compositor - Bolivia)
10.30 - Weimar Arancibia (director de orquesta - Bolivia)
12.00 - Javier Parrado (compositor - Bolivia)

VIERNES 24 DE OCTUBRE

8.00 - 11.00 KANTUTA . CHARLA “La música camerística: La voz de la Naturaleza”

mediodia por definir

KANTUTA . CONCIERTO FINAL

TRUJILLO 29 de octubre - 3 de noviembre

MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE Teatrín del Instituto Nacional de Cultura - Jr. Independencia N° 572

16.00 - 20.00 KANTUTA . CHARLA Y TALLER “Las fases del proceso compositivo: Idea, Proyecto, Realización técnica, Interpretación”

JUEVES 30 DE OCTUBRE Conservatorio - Jr. Independencia N° 572 - 3° piso - Videoteca

10.00 - 13.00 . CONVERSACIONES ...
10.00 - Fernando Fernández Muñoz (compositor) “Panorama y perspectiva de la música contemporánea en Trujillo”

11.30 - Óscar Contreras (guitarrista) “Música y Retórica”

Teatrín del Instituto Nacional de Cultura - Jr. Independencia N° 572

16.00 - 20.00 KANTUTA . CHARLA Y TALLER “Imaginación, evocación, organización: El proyecto compositivo”

VIERNES 31 DE OCTUBRE Conservatorio - Jr. Independencia N° 572 - 3° piso - Videoteca

10.00 - 13.00 . CONVERSACIONES ...

Andrea Cazzaniga (director de orquesta y violinista - Italia/España), Sergio Barranco (clarinetista - España)

“Interpretación de la música contemporánea:
principios generales aplicados a los instrumentos de cuerda y viento”

- Cómo estudiar una partitura
- Dificultades técnicas específicas de la música contemporánea
- Efectos
- Debate con el público

Durante la charla, Sergio Barranco propondrá la Sonata de Denisov, la Sequenza para clarinete de Berio e In Freundeschaft de Stockhausen; Andrea Cazzaniga la Sequenza para violín de Berio, Widmung de Maderna, además presentará composiciones para cuarteto de cuerdas.

Teatrín del Instituto Nacional de Cultura - Jr. Independencia N° 572

17.00 - 20.00 KANTUTA . CHARLA Y TALLER “La música vocal: Organización estrutural del texto, vocalidad”

SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE

Teatrín del Instituto Nacional de Cultura - Jr. Independencia N° 572

19.00 . CONFERENCIA - CONCIERTO Luca Belcastro (compositor)
Ensemble Kuraia (Bilbao - España) - dirigido por Andrea Cazzaniga “La voz de la Naturaleza”

El compositor italiano desarrollará una conferencia ilustrada con ejemplos musicales en vivo de dos de sus obras. Hablará de su técnica compositiva, de su estética y de sus ideas sobre la música. La conferencia, abierta también al debate con el público, terminará con la ejecución integral de las dos obras en forma de concierto.

PROGRAMA

Las mariposas bailan… en la nada
Nero… ma come del mare Oceano

INTERPRETES

Ensemble Kuraia

Xabier Calzada - flauta, Sergio Barranco - clarinete, Berta Fresco - piano, Enekoitz Martinez - violín, Sergio Gomez - violonchelo, Andrea Cazzaniga - director

a continuación

KANTUTA . CONCIERTO FINAL

LUNES 3 DE NOVIEMBRE

Teatrín del Instituto Nacional de Cultura - Jr. Independencia N° 572

19.00 . CONCIERTO Ensemble Kuraia (Bilbao - España)
dirigido por Andrea Cazzaniga

obras de David Del Puerto, Enrique Iturriaga, Xabier Adrien, Jorge Fernández Guerra, Cesar Camarero, Luca Belcastro, Iñigo Giner, Luis De Pablo

LIMA 5 - 9 de noviembre

MIÉRCOLES 5 DE NOVIEMBRE Centro Cultural de España - Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz - Auditorio

10.00 - 13.00 KANTUTA . CHARLA Y TALLER “Las fases del proceso compositivo: Idea, Proyecto, Realización técnica, Interpretación”

JUEVES 6 DE NOVIEMBRE

Centro Cultural de España - Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz - Auditorio

10.00 - 13.00 KANTUTA . CHARLA Y TALLER “Imaginación, evocación, organización: El proyecto compositivo”

Conservatorio Nacional de Música - Jr. Carabaya 421-435 - Sala de ensayos

15.00 - 18.00 . CONVERSACIONES ...

15.00 - José Sosaya (compositor) “Autorretrato”
16.30 - Haladhara Dasa (compositor) “Xenakis, Stockhausen y Ferneyhough”

VIERNES 7 DE NOVIEMBRE Centro Cultural de España - Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz - Auditorio

10.00 - 13.00 KANTUTA . CHARLA Y TALLER “La música vocal: Organización estrutural del texto, vocalidad” Conservatorio Nacional de Música - Jr. Carabaya 421-435 - Sala de ensayos

15.00 - 18.00 . CONVERSACIONES ...
15.00 - Nilo Velarde (compositor) “El compositor académico en el Perú del siglo XXI”

16.30 - Sadiel Cuentas (compositor) “Las inteligencias colectivas en el internet y sus posibilidades para los compositores”

SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE Centro Cultural de España - Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz - 3er. piso

10.00 - 13.00 . CONVERSACIONES ...

Andrea Cazzaniga (director de orquesta y violinista - Italia/España), Sergio Barranco (clarinetista - España) “Interpretación de la música contemporánea: principios generales aplicados a los instrumentos de cuerda y viento”

- Cómo estudiar una partitura
- Dificultades técnicas específicas de la música contemporánea
- Efectos
- Debate con el público

Durante la charla, Sergio Barranco propondrá la Sonata de Denisov, la Sequenza para clarinete de Berio e In Freundeschaft de Stockhausen; Andrea Cazzaniga la Sequenza para violín de Berio, Widmung di Maderna, además presentará composiciones para cuarteto de cuerdas.

DOMINGO 9 DE NOVIEMBRE

Centro Cultural de España - Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz - Auditorio

19.30 . CONFERENCIA - CONCIERTO en el marco del “VI FIMCC - Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea”

Luca Belcastro (compositor) Ensemble Kuraia (Bilbao - España) - dirigido por Andrea Cazzaniga

“La voz de la Naturaleza”

El compositor italiano desarrollará una conferencia ilustrada con ejemplos musicales en vivo de dos de sus obras. Hablará de su técnica compositiva, de su estética y de sus ideas sobre la música. La conferencia, abierta también al debate con el público, terminará con la ejecución integral de las dos obras en forma de concierto.

PROGRAMA

Las mariposas bailan… en la nada
Nero… ma come del mare Oceano

INTERPRETES

Ensemble Kuraia. Xabier Calzada - flauta, Sergio Barranco - clarinete, Berta Fresco - piano, Enekoitz Martinez - violín, Sergio Gomez - violonchelo

Andrea Cazzaniga - director

a continuación

KANTUTA . CONCIERTO FINAL en el marco del “VI FIMCC - Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea”

Recital Circomper 2008

Circomper es un colectivo que agrupa a varios compositores de las generaciones 90 y 2000. Este viernes 14 de Noviembre presentaremos un concierto que es una muestra de nuestra producción musical. La cita es en el Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz, a las 7:30 pm.

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PROGRAMA:
  • 1.Jacqueline Reyes Paredes, “Catarsis”. Alonso Acosta, Marimba
  • 2.Jacqueline Reyes Paredes, "Piedra Blanca Sobre Piedra Negra". Fernando Valcarcel, Piano. Ximena Augurto, Voz.
  • 3.Fernando Valcárcel, "Harawi". Fernando Valcarcel, Piano. Ximena Augurto, Voz.
  • 4.Fernando Valcárcel, "Ronda" Fernando Valcarcel, Piano. Ximena Augurto, Voz.
  • 5.Leonardo Barbuy, "Garatusa I" Claudio Panta, Clarinete
  • 6.Martin Portugal, "Estudio", Christian Hurtado, Piano
  • 7.José Sosaya, "Solo I". Claudio Panta, Clarinete
  • 8.Clara Petrozzi-Stubin, "Dúo" op. 1. Alexis Alvarado, Piano. Luis Vargas, Clarinete
  • 9.Sadiel Cuentas, Cadenza, Introducción y Allegro para Clarinete y Piano. Alexis Alvarado, Piano. Luis Vargas, Clarinete.
  • 10.Martín Portugal, "Danza". Carlos Espinoza, Saxo Soprano. Christian Hurtado, Piano. Fernando Valcarcel, Piano.
Fernando Valcárcel. Compositor, pianista y Director nacido en Lima en 1972. Proviene de una familia de ilustres músicos. Inicio sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y los prosiguió en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia graduándose en 1996 como compositor. Realizó estudios de postgrado en Composición en la McGill University en Montreal, Canadá. En 2007 obtuvo su Maestría en Dirección de Orquesta en la Texas Christian University en Fort Worth, Estados Unidos. Ha ejercido la docencia en la Escuela Regional Luis Duncker Lavalle de Arequipa (ESMA), y en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Ha participado en seminarios con los maestros Otto Werner-Mueller, David MacKenzie, Germán Gutiérrez, Miguel Harth-Bedoya. y Juan Carlos Lomónaco. Ha sido director de la Junior Youth Orchestra de Fort Worth, Estados Unidos.
Carlos Espinoza. CARLOS ESPINOZA tiene el título de Asociado del London College of Music en Jazz Saxophone Performance (ALCM). Tiene 30 años de trayectoria dentro y fuera del Perú. Ha tocado en escenarios de México, Chile, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Cuba, USA, Alemania, Suecia, Noruega y Tailandia. Ha acompañado a las principales vocalistas peruanas como Eva Ayllón, Susana Baca, Tania Libertad y Cecilia Bracamonte. A estrellas internacionales como Celia Cruz, Olga Guillot, Armando Manzanero y Fito Páez. Ha desempeñado un intenso quehacer en la escena de Jazz de Lima; ha integrado los grupos Solos, Matiz, Mestizo, Wayruro y Tribal, así como la Gran Banda y la Orquesta Jazz Perú. Ha participado en diversas ediciones del Festival Jazz en Lima, tanto al frente de su Cuarteto como acompañando a figuras como Bobby Shew, Maria Schneider, Russell Ferrante y Tawa Sax. Actualmente dirige el cuarteto de saxofones Tawa Sax que acaba de participar en el Second f(x) New Music Maratón en Miami, con su composición eMuliza. También ejerce la docencia, dictando clases de saxofón e improvisación desde 1988.
Alonso Acosta. Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años, en el Conservatorio Nacional de Música, motivado por sus padres que también son músicos y maestros de dicha casa de estudios. Empezó con la especialidad de piano, y luego se trasladaría a percusión ,culminando el año 2001 con grandes expectativas.y felicitaciones. Ha viajado a cursos, seminarios, y festivales en el exterior, como el PASIC 2000, ZMF 2001 y 2004, así como el II concurso mundial de vibráfono en Clermont Ferrand, Francia 2002, habiendo llegado a las semifinales y obteniendo un premio especial por parte del comité organizador. Actualmente es profesor del conservatorio nacional en la cátedra de percusión, y ejecutante activo de musica clásica y jazz. También es compositor. Tiene en su haber como 8 piezas para percusión, y esta actualmente trabajando en la grabación de su primer cd como solista, así como una serie de composiciones para flauta y percusión.
Ximena Agurto. Nació en Lima – Perú en 1984, inicia sus estudios musicales a los 10 años como integrante del Coro Nacional de Niños del Perú. Tuvo como maestros de canto a Marlene Mendoza, Francisca de Cendra y Andrés Santa María, con el que estudia desde el año 2002 hasta la actualidad. En el año 2001 interpreta el rol de la noble dama en la ópera “El paraíso de los gatos” de Vladimir Kojoukarov. Asimismo canta como solista acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, en dos oportunidades interpretando arias de Mozart, Puccini y Haendel. En el año 2003 ingresó en primer puesto al Conservatorio Nacional de Música de su país donde actualmente cursa estudios superiores, en el mismo año es invitada como miembro estable del Coro Nacional del Perú donde ha participado como solista en el “Gloria” de Vivaldi, “La Vida breve” de Manuel de Falla, en el “Libro VIII” y “Vespro della beata vergine” de Monteverdi, “Réquiem” de Vallerriestra, “Cantata 51” de Bach, “Misa en dom” de Mozart y en los conciertos de música colonial ofrecidos en el Metropolitam Museun of art de New York y en la ciudad de Washington. Dentro de su repertorio solistico tambien se encuentra el “Magnificat de Vivaldi”, “Carmina Burana”, “Bacchiana Brasileira n.5” para soprano y orquesta de cellos de Hector Villalobos y uno de los famosos pregones de Lima, “La picaronera”. En el año 2006 realiza su debut en ópera interpretando el rol de zerlina (“Don Giovanni”) y en zarzuela el rol de la duquesa carolina (“Luisa Fernanda”). En el año 2007 participó como solista invitada en el concierto de música antigua peruana y latinoamericana realizado por el conjunto de música antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú en la ciudad de Calera de Tango – Chile. Asimismo participa en la temporada de ópera y zarzuela de Romanza interpretando a Rosaura en “Los Gavilanes” y a Casta en “La Verbena de la Paloma” y en la temporada de ópera de Prolirica, , interpretando el rol de Papagena en “La Flauta Mágica”, y en el concierto de gala realizado en la ciudad de Arequipa, todo bajo la batuta del maestro Oscar Vadillo y la reggia del maestro Lius Alva. En diciembre del mismo año participa como solista en el Messias de Haendel y en el Concierto de gala ofrecido para el presidente de la República Sr. Alan García Pérez, en el Palacio de Gobierno de su pais. Ha participado en el Taller de repertorio lírico a cargo del maestro Enrique Ricci (enero – 2007) y en el Taller de actuación lírico teatral a cargo del maestro Oscar Grassi (enero – 2008)
Alexis Alvarado. Pianista peruano. Egresó de la Escuela Nacional de Música titulándose como Pianista a la edad de 17 años. Posteriormente obtuvo una beca del gobierno polaco para realizar estudios de postgrado en la Akademia Muzyczna de Cracovia. Luego continuó su formación musical en la Musikhochschule Detmold en Alemania. Se ha presentado en varios países como pianista solista, de música de cámara y acompañante de cantantes. Realizó una maestría en Gestión Cultural en la Universidad San Martín de Porres. El año pasado se tituló como Profesor de Piano en el Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad comparte su labor artística con la docencia y la gestión cultural. Es profesor en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Ingeniería de Sonido “Orson Welles”.
Christian Hurtado. Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo. En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Piano“Béla Bartók” y entre 1997 y el 2000 participó activamente en los Festivales del mismo nombre. En 1999 ocupó el Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú. En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven. Ha recibido clases maestras con los pianistas Maria Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de Clases Maestras realizadas en Lima por el reconocido pianista sueco Helge Antoni. Desde el año 2001 hasta el 2006 se presentó regularmente en recitales como solista y pianista acompañante, así como en conformaciones de música de cámara en diversas salas de la capital con la Asociación Cultural Perú Clásico. Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por espacio de cinco años (2002 - 2006) participando en diversas presentaciones en Lima y el interior del país. En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año realizó su Recital de Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor del colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.

Luis Vargas. Luis es un activo músico que actualmente es profesor de clarinete y saxofón en el Colegio Santa María Marianistas. Ha participado como clarinetista en la siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Prolírica, Orquesta Sinfónica de Piura, Orquesta Sinfónica O.S.A.M, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil . Luis es alumno egresado del Conservatorio Nacional de Música de Lima, donde estudió con Claudio Panta y José Luis Eca. Es además un consumado arreglista de música para banda y orquesta sinfónica.

Claudio Panta. Claudio Panta es Graduado del Conservatorio Nacional de Música de Lima – Perú como Clarinetista. Culminó sus estudios con el reconocido maestro Mitsuhiro Hashimoto. Ha realizado estudios de perfeccionamiento en la ciudad de Viena-Austria y Los Ángeles-California.
Ha participado en diversos eventos y festivales internacionales, recibiendo clases maestras de notables clarinetistas entre los que se destacan: Claude Francopez, David Cambel, Tomas Masse, Victoria Soemmers, Jonathan Cohler. Continuó estudios pedagógicos en el Conservatorio Nacional de Música, obteniendo el grado de Profesor de Clarinete. El año 2007 fue invitado al Festival Internacional de Clarinetistas en la ciudad de Beauvais- Francia en donde participó con el Quinteto de Clarinetes del Conservatorio Nacional de Música del Perú, agrupación que él dirige; ofreciendo dos recitales que fueron muy bien recibidos por la crítica especializada. Ha compartido escenario con connotados clarinetistas de talla mundial como Philip Cupper y Thirry Wartelle. Ha tenido destacadas participaciones como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional . Se ha presentado además en innumerables recitales como solista y haciendo Música de Cámara. Ha participado como miembro de la Orquesta Filarmónica de Lima y la Opera de Lima en muchas temporadas. Es profesor de Clarinete del Conservatorio Nacional de Música, Ha sido adicionalmente profesor de Música de Cámara y Director de la Banda Sinfónica y de la Banda de Niños del Conservatorio Nacional. Trabaja también como profesor de Música y Director de Banda en el prestigioso colegio internacional Newton College de Lima.

lunes, agosto 04, 2008

Ganadores del Concurso Premio Universidad Cayetano Heredia 2008


El día de ayer se anunció a los ganadores del II Concurso de Composición Musical Premio Universidad Peruana Cayetano Heredia. Los resultados fueron comunicados a los ganadores con este email:

De mi mayor consideración:

Con nuestro cordial saludo, es muy grato dirigirles la presente para agradecer su participación en el II CONCURSO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008.

El veredicto del Jurado ha sido el siguiente:

PRIMER PUESTO: DIPLOMA, MEDALLA Y US $ 700.00

PEDRO MANUEL RODRÍGUEZ CHIRINOS
Seudónimo: “TORITO”

SEGUNDO PUESTO: DIPLOMA, MEDALLA Y US $ 500.00

PABLO DAVID SANDOVAL CORONADO
Seudónimo: “EL GUARDIÁN DEL HIELO”

TERCER PUESTO: DIPLOMA, MEDALLA Y US $ 300.00
MARCO SADIEL CUENTAS PERALTA
Identificación: figura de “un angel”

Con tal motivo, reciban ustedes nuestra efusiva felicitación y les reiteramos que la premiación se llevará a cabo en acto público durante el último concierto del Festival, el día jueves 14 de Agosto a las 7.30 pm. en nuestro auditorio Hugo Lumbreras Cruz, en la Av. Armendáriz 445, Miraflores – Lima.

Esperando contar ese día con el honor de su presencia, deseándoles la continuidad de sus éxitos, quedo de ustedes.

Muy atentamente,

Dr. Jorge Berríos R.

Director
Centro Cultural y Académico
Universidad Peruana Cayetano Heredia

El jurado estuvo conformado por los compositores Edgar Válcarcel y Francisco Pulgar Vidal. 10 composiciones fueron presentadas al concurso. Las obras ganadores del 1er, 2d0 y tercer puesto llevan los nombres de "Vertebrares", "Dibujando a Una Serpiente" y "Cadenza Introducción y Allegro" respectivamente.

sábado, abril 26, 2008

Faces of Circomper: Sadiel Cuentas

Kindly translated by Jimmy López.

1. How did you get started in music? Why did you choose to become a composer?

I got started in music at 15, after watching a couple of friends play the acoustic guitar at school. Until then I had wanted to be a filmmaker or a novelist. I became fascinated by watching my friends play the guitar, so I started to learn immediately thanks to my great friend Alvaro Torres, who lent me a guitar and started teaching me a few chords.

After finishing school my dream was to go to Berklee School in the United States and study electric guitar. I played in a few bands, but I didn't have the faintest idea of how to reach my goal. After a couple of years, and as a means of preparation, I started studying classical guitar. My teacher Jorge Caballero (senior) was great at making arrangements, which interested me very much, and I asked if he could teach me. That is how I got in touch with Enrique Iturriaga with whom I started studying harmony and counterpoint, and it was thanks to Enrique that I started to learn how a composer thinks. Finally, I got into the National Conservatory of Music in 1995.

I chose to be a composer because I was passionate (and still am) about musical creation. I suppose it is, in addition, an emotional need to express myself. During my education as a composer I have been discovering many new things which make me interest myself even more in this job and which, I belief, define my profile better within this profession. One of them is the discovery of the existing parallels among narrative and musical discourse. Another important is the recent, and a little silly discovery that I do not depend on anybody's approval to write music. I can write whatever I want.

2. Which composers do you admire and/or have influenced you?

I think that my greatest influences have been The Beatles, Pink Floyd (or rather David Gilmour, the guitarist) Bach, Beethoven and Lutoslawski. Recently, I have discovered that Blues influences my melodic writing, with its constant use of dominant seventh chords and melodic turns that these chords generate. Some of that can also be found in Bach. In fact, I don't like Beethoven as much as I like other composers, but I have dedicated plenty of time to studying his symphonies and piano sonatas, and I have learned a lot, especially due to a particular analytical focus that I learned from Dante Valdez.

I have almost dedicated myself to copying Lutoslawski. I was really interested and intrigued by his expressive language, while at the same time I was trying to understand how did he organize his music, what was it that set it in motion. I studied his scores in order to understand how did the "chain form" worked, and after learning the technique I started to apply it to my own works. I have also imitated Lutoslawsi's work based on small motifs. I have set aside his work through intervals and his harmonic technique. Concerning motivic work, I imitate more Bach, and in the harmonic arena I am making a more general use of jazz chords, in addition to chromatic clusters.

I must also mention that since 1999 I have the privilege to work with Carlos Espinoza and Hugo Alcazar, who are two of the greatest jazz musicians of our country, and from whom I learn a lot on a daily basis. I guess that's why I have so much interest in the harmonic language of jazz.

3. How would you describe your compositions? What are the characteristics of your compositional language?

I have mentioned a lot about that in the previous paragraph. I would only like to add that, at the moment, I am experimenting with pantonal techniques and with mixtures between classical forms and "chain-form" technique. In particular, I have just finished the second work in which I have combined sonata form with chain form, making use - in addition- of harmonic characteristics proper of sonata form, that is, basing the structure and discourse of the music in the classic harmonic structure of sonata form.

4. What is more important for you when composing: emotion or technique?

For me the most important is technique. But not because I consider it more important in the results, but just because I take emotion for granted. I believe all human beings feel emotions of the same depth and beauty. We need the training to be able to materialize these emotions in a musical product.

5. In which piece are you working on right now?

I am working on a sonata for cello and piano and a couple of songs for chamber orchestra and mezzo-soprano based on texts that I wrote myself. The texts are not too bad, but it brings me great satisfaction to put them into music.

6. What in your opinion is the role of composers in our society?

In reality I think it is the same role that I would propose for every other job. To satisfy the needs of the market, open new markets in order to diversify our culture, contribute to the free flow of information for all human beings equally.

With satisfying the demands of the market I mean that, our society being a great consumer of music, there is a great work offer that corresponds to the demand of some specific services. For example, there is a need for composers, arrangers, producers, instrumentalists and music teachers. We, as composers, can contribute in all those fields.

When I talk about diversifying the market I refer to the fact that, according to my own perception, the Peruvian musical market is too small in respect to its diversity of genres. This impoverishes the amount of musical information that circulates in our society and with that, our general creative possibilities are being cut short. I believe that creativity is the ability to join pieces of information in a novel way. The less the number of pieces available, the less the possibilities of obtaining new combinations. In my opinion, we live in a world on the dawn of the economy of information, and I believe that the excessive homogeneity of our musical market does not play in our favor in this new world.

When I talk about a contribution to the free flow of information I refer to the role of all people in our society. Information generates material wealth, when it flows in a society and the society has the possibility to respond to it, information generates more information and greater wealth. Information in Peru flows, but only to a limited extent. Only a minority has access to the basic infrastructure and the majority of relevant information is in English. I believe that if we want to enter to the world of information economy we must solve current conditions. It corresponds to the state to create the necessary infrastructure (with projects like the OLPC, for example), but it corresponds to us, the people, to make contributions so that information may really flow within all of our society. Each professional can contribute in his own field.

7. What do you think is the future of our music?

At the moment there is a great amount of young composers who are creating a truly impressive body of work. I think that the immediate future is working toward having all these compositions premiered, video recorded and uploaded on the Internet with no exceptions.

On the mid-term I honestly believe that working conditions are going to improve a lot for all of us. Some improvement can already be noticed in relation to the 80?s, for example. I believe there?s great potential in the Internet, because it will allow us to have access to international markets. This could be especially interesting when offering services.

On the long run? on the long run I believe the world will be in constant change and I think we must be very flexible not only to be able to continue being relevant to society, but also to continue being connected with our surrounding world and avoid ending up ostracized. I believe contemporary classical music composers, at least to the extent which I have been able to notice, have the tendency to be a little conservative. In the next decades we will see astonishing technological and social changes, and in an extreme scenario we could be witnesses to the moment in which the composer will be replaced by the computer in most of his functions. Good or bad, there is no turning back. I believe we must be prepared to be very, very flexible in every sense.

domingo, febrero 03, 2008

Rostros de Circomper: Sadiel Cuentas

1. ¿Cómo te iniciaste en la música? ¿Por qué elegiste convertirte en compositor?

Empecé en la música a los 15 años, después de ver tocar la guitarra acústica a un par de compañeros del colegio. Hasta ese entonces yo había querido ser cineasta o novelista. Me quedé fascinado de ver cómo tocaban mis compañeros la guitarra, y me puse a aprender inmediatamente gracias a mi gran amigo Alvaro Torres que me prestó una guitarra y me enseñó algunos acordes.

Al terminar el colegio mi sueño era ir a la escuela Berklee en Estados Unidos y estudiar guitarra eléctrica. Estuve tocando en algunos grupos, pero no tenía la menor idea de cómo alcanzar mi meta. Después de un par de años, como para prepararme, empecé a estudiar guitarra clásica. Mi profesor, Jorge Caballero (padre) era muy bueno haciendo arreglos, lo cual me interesó, y le pregunté si podría enseñarme. Él me contactó con Enrique Iturriaga, con quien empecé a estudiar contrapunto y armonía, y gracias a Enrique pude empezar a aprender cómo piensa un compositor. Finalmente ingresé al Conservatorio Nacional de Música en 1995.

Elegí ser compositor porque me apasionaba (me apasiona) la creación. Supongo que es además parte de una necesidad emocional de expresarme. A lo largo de mi formación como compositor he venido descubriendo muchas cosas nuevas que me hacen interesarme más por este oficio, y que creo que definen más mi perfil dentro de esta profesión. Una de ellas es el descubrimiento de los paralelos que existen entre la narración y el discurso musical. Otra muy importante es el reciente, y un poco tonto descubrimiento de que no dependo de la aprobación de nadie para escribir música. Puedo escribir lo que me venga en gana.

2. ¿Qué compositores admiras y/o te han influenciado?

Creo que mis principales influencias son Los Beatles, Pink Floyd (o más bien David Gilmour, el guitarrista), Bach, Beethoven y Lutoslawski. Recientemente he descubierto que mi escritura melódica está influenciada por la música blues, con su constante presencia de acordes de septima de dominante y los giros melódicos que eso ocasiona. Algo de eso tambien hay en Bach.

Beethoven en realidad no me gusta tanto como otros compositores, pero he dedicado bastante tiempo a estudiar sus sinfonías y sus sonatas para piano, y he aprendido una inmensidad de cosas de él, sobre todo gracias al enfoque a la hora de hacer los análisis que aprendí de Dante Valdez.

A Lutoslawski casi me he dedicado a copiarlo. Me interesaba mucho lo expresivo de su lenguaje, al mismo tiempo que estaba intrigado por entender cómo era que organizaba sú música, qué era lo que la ponía en movimiento. Estudié sus partituras para entender cómo funcionaba eso de la "forma cadena", y cuando aprendí la técnica empecé a aplicarla a mis trabajos. También he imitado de Lutoslawski su trabajo en base a pequeños motivos. He dejado de lado su trabajo por intervalos, y su técnica armónica. En el trabajo de mótivos imito más bien a Bach, y en el terreno armónico estoy cada vez haciendo un uso más general de los acordes que suelen encontrarse en la música jazz, además de usar clusters cromáticos.

Además tengo que mencionar que desde el año 1999 tengo el privilegio de trabajar junto a Carlos Espinoza y Hugo Alcazar, que son dos de los más grandes música de jazz de nuestro país, y de los cuales aprendo montones de cosas cada día. Seguramente por ese lado viene el interés en el lenguaje armónico del jazz.

3. ¿Cómo describirías tus composiciones? ¿Cuáles son las características de tu lenguaje composicional?

Ya he mencionado bastante de eso en el párrafo anterior. Sólo quisiera agregar que en este momento estoy experimentando con técnicas pantonales y con mezclas de formas clásicas con la técnica de la forma cadena. Concretamente, acabo de terminar el segundo trabajo en el cual he combinado la forma sonata con la forma cadena, haciendo además uso de las características armónicas de la forma sonata, es decir, basando la estructura y el discurso de la música en la estructura armónica clásica de la forma sónata.

4. ¿Qué es más importante para ti al componer: la emoción o la técnica?

Para mí lo más importante es la técnica. Pero no porque la considere lo más importante en los resultados, sino porque doy la emoción por sentado. Creo que todos los seres humanos sentimos emociones de la misma profundidad y belleza. Necesitamos el entrenamiento y la técnica para poder materializar estas emociones en un producto musical.

5. ¿En qué obra(s) estás trabajando actualmente?

Estoy trabajando en una sonata para violoncello y piano y un par de canciones para orquesta de camara y mezzo soprano, sobre textos que yo mismo escribí. No textos medio malotes, pero es una gran satisfacción para mí ponerles música.

6. ¿Cual crees que es el papel de los compositores en nuestra sociedad?

En realidad, creo que es el mismo rol que propondría para todos los oficios. Satisfacer las demandas del mercado, abrir nuevos mercados para diversificar nuestra cultura, contribuir al flujo libre de la información para todos los seres humanos por igual.

Con satisfacer las demandas del mercado me refiero a que, siendo nuestra sociedad una gran consumidora de música, hay una gran oferta de trabajo que se corresponde con la demanda por determinados servicios. Por ejemplo, hay necesidad de compositores, arreglistas, productores, instrumentistas y profesores de música. Los compositores podemos hacer nuestra contribución en todos esos campos.

Cuando hablo de diversificar el mercado me refiero al hecho de que, según mi percepción, el mercado musical peruano en cuanto a diversidad de géneros se refiere es muy pequeño. Esto empobrece la cantidad de información musical que circula en nuestra sociedad, y con ello creo que se recortan nuestras posibilidades creativas en general. Creo que la creatividad es la habilidad de juntar piezas de información de una manera novedosa. A menor cantidad de piezas de información en el ambiente menos posibilidades de combinaciones nuevas. En mi opinión, vivimos en un mundo en el amanecer de la economía de la información, y creo que la excesiva homogeniedad del mercado musical no juega a nuestro favor en este nuevo mundo.

Cuando hablo de una contribución al libre flujo de la información hablo en realidad de algo que considero es rol de todas las personas en nuestra sociedad. La información genera riqueza material. La información, cuando fluye en la sociedad y la sociedad tiene la oportunidad de responder a ella, en ese caso la información genera más información y mayor riqueza. La información en el Perú fluye, pero de manera limitada. Sólo una minoría tiene acceso a la infraestructura necesaria, y la mayoría de la información relevante esté en inglés. Creo que si queremos entrar al mundo de la economía de la información, tenemos que solucionar estas condiciones. Al Estado le corresponde crear la infraestructura (con proyectos como la OLPC, por ejemplo), pero a nosotros, la población, nos corresponde hacer contribuciones para que la información verdaderamente fluya en toda nuestra sociedad. Cada profesional puede contribuir en su propio campo.

7. ¿Cual crees que es el futuro de nuestra música?

En este momento hay una gran cantidad de compositores jóvenes, que están escribiendo un cuerpo de obras verdaderamente impresionante. Creo que el futuro inmediato es trabajar para que todas esas obras, sin excepción alguna, sean estrenadas, grabadas en video y subidas al internet.

En el mediano plazo creo honestamente que las condiciones de trabajo van a mejorar mucho para todos nosotros. Ya se puede apreciar una clara mejora en comparación a la década de los 80s, por ejemplo. Creo que hay un gran potencial en el internet, pues nos puede permitir acceder a mercados internacionales. Esto puede ser especialmente interesante sobre todo por el lado de ofrecer servicios.

En el largo plazo... En el largo plazo creo que el mundo va a estar en constante cambio, y creo que tenemos que ser muy flexibles no sólo para poder seguir siendo relevantes a la sociedad, sino también para poder seguir conectados con el mundo a nuestro alrededor y no terminar ostracizados. Creo que los compositores de música clásica contemporánea, por lo menos hasta donde he podido apreciar, tenemos la tendencia a ser un tanto conservadores. En las siguientes décadas vamos a ver cambios tecnológicos y sociales sorprendentes, y en un escenario extremo podríamos ser testigos del momento en que el compositor sea reemplazado en la gran mayoría de sus funciones por las computadoras. Bueno o malo, no hay marcha atrás. Creo que hay que estar preparado para ser muy, muy flexible en todo sentido.