Mostrando las entradas con la etiqueta Noticias Circomper. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Noticias Circomper. Mostrar todas las entradas

sábado, junio 12, 2010

Jorge Villavicencio Grossmann gana la Prestigiosa Beca Guggenheim!

El compositor peruano Jorge Villavicencio Grossmann ha sido premiado con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para el año 2010. De acuerdo a la fundación, “Las Becas son otorgadas a hombres y mujeres que han demostrado capacidades excepcionales para un fructífero trabajo académico o en las artes.” Entre los ganadores anteriores de la beca Guggenheim están nombres como Aaron Copland, Samuel Barber y Elliott Carter, así como los distinguidos compositores peruanos Edgar Valcárcel y Celso Garrido-Lecca.

Sobre esta beca Wikipedia nos dice:
La Beca Guggenheim, creada en 1925, es un subsidio otorgado por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation a profesionales avanzados en todos los campos del saber (ciencias naturales, ciencias sociales, humanidades y artes) salvo en las artes escénicas.

Fue instituida por el senador de los Estados Unidos Simon Guggenheim y su esposa en memoria a su hijo fallecido en 1922.

Las becas se otorgan en dos concursos anuales:

* Uno abierto a los ciudadanos y residentes permanentes de los Estados Unidos y Canadá.
* Otro abierto a los ciudadanos y residentes permanentes de América Latina y del Caribe.

Aunque las artes escénicas están excluidas, los compositores, directores de cine y coreógrafos son elegibles. Los subsidios no están abiertos a estudiantes ni instituciones, sólo a "profesionales avanzados en media carrera" tales como autores publicados. Los subsidiados pueden ganar su dinero libremente ya que el propósito es darle a los subsidiados "bloques de tiempo en los cuales puedan trabajar con tanta libertad creativa como sea posible", pero también deben estar "sustancialmente libres de sus deberes regulares". Se requiere que los aplicantes envíen referencias así como un currículum vítae y portafolio.

Feliz Aniversario Circomper!


El pasado 8 de Junio se cumplieron 9 años de la fundación de Circomper. La celebración incluyó una exposición de un nuevo trabajo compuesto por Leonardo Barbuy, dos tortas y decenas de bromas y anecdotas! Aqui unas imagenes de la ocasión:

Leonardo Barbuy expone "Consideraciones para una Sentencia", para Violín, Cello y Piano.


Esquema realizado por Leonardo antes de iniciar al escritura de la obra.


Benjamín Bonilla emprende la dificil misión de cortar la torta mil hojas sin destruirla!



Reacción a una de las innumerables bromas de la noche!

Los Compositores

Reunión con Miguel Harth-Bedoya

Miguel Harth Bedoya se dirige a los asistentes

Miguel Harth Bedoya, el internacionalmente reconocido director de orquesta, invitó a Circomper y a los compositores peruanos a una reunión el pasado 7 de Junio. En dicha ocasión Miguel expuso el desarrollo de su proyecto "Caminos del Inka", el cual ha comprende a su vez proyectos de investigación, intepretación y publicación de la música escrita por compositores iberoamericanos. En la velada se narró la historia de este ambicioso proyecto y se expuso los beneficios que puede ofrecer a los compositores peruanos. Se ofreció una orientación general sobre la preparación de las partituras en concordancia con estándares internacionales, y se conversó sobre la posibilidad y conveniencia de registrar una sociedad de compositores de música clásica contemporánea en nuestro país.

Jimmy Lopez, compositor peruano publicado e interpretado internacionalmente por el proyecto Caminos del Inka

Imagenes del reportaje de CNN al proyecto Caminos de Inka

miércoles, marzo 24, 2010

Rafael Junchaya interpretado en USA por Thelema Trio

Me encuentro de gira por Estados Unidos con Thelema Trio, una gran aventura musical que durará hasta el 10 de abril. Hoy día empezamos los ensayos para nuestro primer concierto en la Universidad de Kansas, como parte de la Conferencia Regional de Compositores Americanos (SCI), en donde somos el ensamble invitado.

Como parte de nuestro tour, la obra "Tres danzas episkénicas" de Rafael Junchaya la interpretaremos en varias ocasiones, empezando este jueves 25 en el auditorio de la Universidad de Kansas.

"Tres danzas episkénicas" fue compuesta por Junchaya en el 2005 y ha sido grabada por Thelema Trio para el sello Innova Recordings (USA) que justamente promovemos en esta gira. Esta obra ya la hemos tocado en Estados Unidos, pero en esta oportunidad la tocaremos en varios estados de este país del norte. Por cierto, el disco también incluye mi obra para clarinete solo "Imprevisto" que dediqué años atrás a Mario Alvarado.

En caso quieran leer una nota más personal, voy a escribir un reporte diario con fotos y anécdotas sobre este viaje en mi blog.
Felicitaciones Rafael, y gracias por escribir música que afecta tan positivamente a un público internacional!!

Marco Antonio Mazzini

domingo, marzo 14, 2010

En Memoria de Edgar Valcarcel


El pasado jueves 11 de Marzo falleció el compositor peruano Edgar Valcárcel a los 77 años de edad. Valcárcel fue uno de los compositores más importantes de nuestro país, de una reconocida solvencia técnica y grandes contribuciones a la vida musical peruana, la incursión de la vanguardia musical en Latinoamérica y la fusión de la música clásica occidental con la música andina.


La noticia ha sido publicada en los diarios El Peruano, El Comercio, Peru21 y Expreso. También los medios Radio Programas del Perú , Presencia Cultural y Agencia Andina de Noticias comentaron el hecho.

Lo fundamental sobre la perdida del maestro está dicho en los artículos enlazados en el párrafo anterior. Sólo quisiera añadir, desde mi experiencia personal en el medio musical peruano, algunos comentarios cuyo contenido quizás no esté incluído en las notas arriba señaladas.

La primera vez que ví al maestro fue dentro de unas clases de armonía y contrapunto en una escuela de música ubicada en Pueblo Libre. Me impresionó mucho su dominio del piano, tocaba de memoria pasajes de Bach o Chopin con frecuencia para ilustrar los ejemplos de sus exposiciones.

Unos meses después ingresé al Conservatorio Nacional de Música. Entonces conocí una faceta controversial del maestro. Valcárcel había sido el anterior director del Conservatorio, y su salida se había producido tras cuestionamientos a su desempeño por parte de una porción del personal de la institución. Al interior de un sector del Conservatorio había, en esos años, una actitud crítica al respecto del trabajo de Valcárcel como director. El maestro, por otra parte, se sentía dolido por los cuestionamientos, y mantuvo en adelante un distanciamiento con el Conservatorio.

Varios años después, ya concluidos mis estudios en el conservatorio, tuve la oportunidad de escribir un capítulo en un libro publicado en homenaje al compositor peruano César Bolaños, y por la naturaleza de ese trabajo aprendí mucho sobre la historia de la música clásica contemporánea en el Perú durante las decadas del 50, 60 y 70. Una figura recurrente en esa historia, un constante animador de su generación y generaciones posteriores es Edgar Valcárcel. Interprete, compositor, conferencista, productor, ensayista, investigador. El maestro desarrollo en algún momento actividad dentro de cada una de esas facetas, en un contexto en que la sociedad peruana se interesaba muy poco, o casi nada, por la producción de la llamada música académica. La contribución de Valcárcel ha sido grande e importante.

La última vez que ví al maestro fue durante un encuentro entre el y los jóvenes compositores peruanos organizado por Luca Belcastro, en el cual tomé la foto que se aprecia al inicio de esta nota. Gozaba de buen humor y aparente buena salud. En esta ocasión pude conocer mejor sus planteamientos al respecto de su trabajo y su relación con la sociedad peruana, y en particular la sociedad Limeña.

Edgar Valcárcel proviene de una familia prominente de Puno. En su juventud debe haber gozado de las mejores condiciones educativas y materiales a su alcance. Su llegada a Lima en la década de los 50s, en contraste, lo enfrenta al racismo y la marginación que hoy aun son características de nuestra sociedad, y que en la década del 50 tenía niveles mayores.

La obra de Edgar Válcarcel está impregnada por una constante afirmación de su identidad indígena. Las técnicas contemporáneas son usadas frecuentemente para plasmar una cierta aspereza y agresividad. Su música, quizás, ha sido una expresión de resistencia ante una sociedad que nunca lo aceptaría completamente, al margen de los logros profesionales, los reconocimientos internacionales, los homenajes recibidos. O quizás no. Me consta al menos, por su exposición en el encuentro mencionado, que vivía en una casa a medio construir en una de las zonas más exclusivas de Lima, que era hostigado por algunos de sus vecinos, que se sentía humillado por ello.

Y ahora que ya no está con nosotros ha llegado el momento de poner las cosas sobre la balanza. A lo largo de este texto he querido exponer mi impresión de Edgar Valcárcel como ser humano, incluyendo sus méritos pero también sus debilidades. Como cualquiera de nosotros, el maestro también estuvo expuesto a temores y equivocaciones, y el recuerdo de algunos de sus tropiezos pueden haber sido el subtexto de los sucesos de la semana pasada. Quizás ello sea expresión de nuestras propias debilidades. En todo caso, desde toda perspectiva llegaremos al mismo consenso: la obra de Edgar Válcarcel es una gran contribución a la cultura peruana. No sólo por sus composiciones, sino también por su espíritu de lucha, su perspectiva nacionalista, su deseo de vivir en una sociedad más justa.

Por el trabajo realizado, y por su guía para construir un Perú mejor, mil gracias, maestro Válcarcel.

lunes, noviembre 23, 2009

SONIDOS VIVOS: MÚSICA DE COMPOSITORES PERUANOS


NOTA DE PRENSA

Viernes 27 de Noviembre, 7:30pm
Centro Cultural Ccori Wasi
Av. Arequipa 5198, Miraflores
Ingreso Libre

En el marco del 7mo Festival de Música Clásica Contemporánea, el Círculo de Composición Peruano presenta el recital "Sonidos Vivos", en el cual se ofrecerá obras de 4 generaciones de compositores peruanos. Mediante esta actividad Circomper desea ofrecer al público la oportunidad de entrar en contacto con la música de los compositores nacionales del presente. El programa incluye obras de los compositores César Bolaños, Rajmil Fischman, José Sosaya, Nilo Velarde, Jorge Villavicencio, Diana Rodriguez y Sadiel Cuentas.

Las obras abarcan un amplio espectro de las técnicas modernas de composición, haciendo uso de las computadoras, la electrónica y las técnicas instrumentales extendidas. Los compositores participantes pertenecen además a distintas generaciones y circunstancias dentro de la sociedad peruana, lo que otorga al recital un interés adicional por su diversidad.

Participan en el recital los instrumentistas Renato Calderón (flauta), Angel Lavalle (clarinete), Cecilia Pinto (violín), Jose Quezada (violoncello) y Christian Hurtado (piano).

Sobre Circomper

El Círculo de Composición del Perú (Circomper) es un colectivo de compositores y músicos que trabaja por la promoción de la música clásica contemporánea desde Junio del año 2001. Ha realizado diversas actividades públicas, entre las cuales destacan la producción de conciertos anuales, la formación del coro “Secreto a Voces”, la realización, en conjunto con el Centro Cultural de España, del documental "Descubriendo a Enrique Iturriaga", y la colaboración, nuevamente con el Centro Cultural de España, en la elaboración del Libro "Tiempo y Obra de César Bolaños". Circomper cuenta en la actualidad con 90 miembros, entre los que destacan Jimmy López, Nilo Velarde, Rafael Junchaya, Clara Petrozzi, Marco Antonio Mazzini, Gonzalo Garrido-Lecca, Theo Tupayachi, Juan Gonzalo Arroyo, Jaime Oliver, y Sadiel Cuentas, entre otros.

Sobres los intérpretes

Renato Calderón, flautista


Inició sus estudios de flauta en el Conservatorio Nacional de Música del Peru a los 12 años graduándose en el 2003. A lo largo de su carrera ganó diversos premios, como el 2do puesto en el Concurso Nacional de Flautistas en 1998, obteniendo a su vez una mención especial a la mejor interpretación de J.S. Bach. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música en innumerables oportunidades.

Viene participando en el Festival Internacional de Flautistas en Lima desde 1992, recibiendo clases maestras de reconocidos flautistas. En los años 1999 y 2000 fue miembro de la Orquesta Juvenil de la Corporación Andina de Fomento (CAF) realizando conciertos en diversos países de América Latina. Así mismo ha integrado diferentes agrupaciones de cámara tales como: el Conjunto de Música Antigua de la PUCP, el ensamble Lima Triumphante realizando con este último una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos (Boston, Washington, New York y Houston). Durante los años 2004 y 2005 tuvo a su cargo la dirección del Conjunto de Música Antigua del CNM realizando conciertos de destacado nivel. Actualmente realiza una importante labor docente en prestigiosos centros educativos.

Angel Allan Lavalle Terry, clarinetista

Músico peruano, clarinetista, Director de orquesta y arreglista, que motivado por el ambiente cultural, musical familiar, se involucra temprana y espontáneamente con la música, entusiasmo que lo lleva a realizar a los cinco años sus primeros estudios de violín y flauta dulce, que siguieron proyectándose con formalidad en la Escuela Regional de Música del Norte “Carlos Valderrama” (Trujillo).

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, Sinfónica Municipal de Piura (OSMP) Orquesta Pro Lírica(Temporada de Opera-Lima) e ,invitado a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Trujillo, OSMP y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Realizó la grabación en CD y el estreno mundial de la suite para guitarra y clarinete “Diálogos Cotidianos” del compositor peruano Celso Garrido Lecca, dentro del marco del Primer Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (2003)

En el ámbito de la música de cámara, realiza labor constante en festivales nacionales e internacionales.

Actualmente se desempeña como primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Romanza, encargada de las temporadas de ópera y zarzuela en la ciudad de Lima.

Esta trayectoria como clarinetista, que es de aprendizaje autodidacta, se ve ampliado en un nuevo matiz musical al aplicar sus estudios superiores de Dirección de Banda en el Conservatorio Nacional de Música al campo de la Dirección de Orquesta Sinfónica y luego en el de la composición musical.

Cecilia Lucía Pinto Canelo

Inició sus estudios musicales y de violín, básicos e intermedios, en la Asociación Cultural Q’antu en la ciudad del Cusco con su padre Kike Pinto y, más adelante, con la profesora china-estadounidense Amy Tai. En el año 2003, ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde continuó sus estudios de violín con el profesor Húngaro László Benedek por cinco años. Participó en diversos Festivales Internacionales del Método Suzuki realizados en el Perú. Además, ha sido solista de la sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, de la Sinfónica Nacional del Perú en dos ocasiones y de la Orquesta de los Andes, en el Festival de Violín y Viola del 2005 y 2006 realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia. También, ha ganado el 2do y 1er puesto, respectivamente, en el Concurso Nacional de Violín del 2003 y 2004 realizado por el Conservatorio Nacional de Música y el segundo puesto del Concurso de Interpretación de Mozart organizado por el mismo. En el 2005, se hizo acreedora de una beca para participar en el campamento de verano “Interlochen Center for the Arts” realizado en Michigan-EEUU donde recibió diversas clases maestras y fue miembro de la Orquesta de más alto nivel del campamento (WYSO). Finalmente, en el presente año, ganó una beca completa para participar en el curso de verano de la “Écoles d’Art Américaines” en el Palacio de Fontainebleau de Paris, Francia. Actualmente, estudia con el profesor Alejandro Ferreira en el Conservatorio Nacional de Música donde, además, es concertino de la orquesta sinfónica de la misma institución.

José Quezada Márquez, cellista

Inició sus estudios musicales a muy temprana edad, (violín, piano) para en el año 1998 ingresar al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de violonchelo

Es violonchelista de La Orquesta Sinfónica Nacional desde el año 2000 y de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes desde 2007.

Colabora constantemente con las Orquestas de PRO LÍRICA y ROMANZA en las temporadas de ópera de Lima; asimismo con las Orquestas Sinfónicas de Piura y Trujillo. Ha sido integrante de diversas agrupaciones de cámara y violonchelo principal de la Orquesta del Conservatorio.

Es fundador del ensamble instrumental LIMA TRIUMPHANTE dedicado especialmente al rescate y difusión de la música del Perú Barroco (época virreinal). Con esta agrupación ha actuado desde 2002 hasta la fecha en conciertos en Lima, Cusco, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, así como en New York, Boston, Washington, Houston. Asimismo ha grabado también dos CDS.

Ha estrenado obras de compositores peruanos contemporáneos, como solista y miembro de agrupaciones de cámara.

En Noviembre del 2008 conjuntamente con el gran pianista ruso Alexander Paley y el violinista chileno Fredy Varela, actuó como violonchelo solista en la versión del Triple Concierto de Beethoven que ofreció la Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del mismo maestro Paley.

Ha sido profesor de violonchelo y guitarra en la academia de la maestra Clelia Mertens.

Ha realizado diversos arreglos tanto de música popular como académica. Ha participado en diversas performances de fusión, de arte contemporáneo y ha acompañado a diversos artistas tanto nacionales como internacionales.

En el ámbito de la música popular, se desempeña como guitarrista en varios grupos desde el año 1994, compositor de canciones y arreglista.

Es fundador del trio Ekos, con el ofrece recitales con música de los grandes maestros clásicos como de compositores Latinoamericanos, contemporáneos y Peruanos.

Christian Hurtado, pianista.

Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo.

En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Piano“Béla Bartók” y entre 1997 y el 2000 participó activamente en los festivales del mismo nombre.

En 1999 ocupó el Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven.

Ha recibido clases maestras con los pianistas Maria Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de Clases Maestras realizadas en Lima por el reconocido pianista sueco Helge Antoni.

Desde el año 2001 hasta el 2006 se presentó regularmente en recitales como solista y pianista acompañante, así como en conformaciones de música de cámara en diversas salas de la capital con la Asociación Cultural Perú Clásico.

Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por espacio de cinco años (2002-2006) participando en diversas presentaciones en Lima y el interior del país.

En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año realizó su Recital de Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor del colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.

domingo, noviembre 01, 2009

Concierto - Exposición: El Lenguaje Musical de César Bolaños


La música de César Bolaños se encuentra entre las creaciones más extrañas y experimentales realizadas por un compositor peruano. En este concierto-exposición, dirigido a personas sin una formación musical profesional, se indagará sobre la naturaleza de la estética de esta música, los paralelos que hay entre ella y la pintura, el cine y el teatro, y la dinámica de los elementos musicales al interior de las obras "ESEPCO II " (para piano, dos ejecutantes y cinta magnética) e "Interpolaciones" (para guitarra eléctrica y cinta magnética). La cita es este sábado 7 de Noviembre a las 7:30 pm en el Centro Cultura de España, Natalio Sanchez 181, Lima.

Participan:

Christian Hurtado - Piano
Jose Quezada - Guitarra Electríca y cinta magnética
Sadiel Cuentas - Exposición, piano y cinta magnética

Video Promocional:

martes, julio 21, 2009

LiPiBRePe: Concierto de Improvisación Libre


Qué es la Improvisación Libre?

La música es un lenguaje, y aquellos que lo manejan pueden dialogar libremente proponiendo, desarrollando e intercambiando ideas musicales entre sí.

La improvisación musical es tan antigua como la música misma. Convencionalmente la improvisación musical gira en torno a pautas pre establecidas, como puede ser una progresión de acordes. En la improvisación libre las pautas son mínimas y casi inexistentes, y los intérpretes crean sobre la marcha las melodías, acordes e interacciones al interior de una música creada espontáneamente siguiendo los impulsos y sugerencias musicales de los participantes. En este sentido la improvisación libre ofrece una experiencia particularmente intensa tanto para el intérprete como para el público, quienes se enfrentan a continuos retos y sorpresas, e ignoran el desenlace de esta vivencia.

El Ensamble LiPiBRePe

LipiBRePe nace, cusiosamente, por una iniciativa espontánea de Marco Antonio Mazzini y Sadiel Cuentas. En muy corto tiempo Mazzini y Cuentas lograron convocar a un grupo de músicos especializados en distintos géneros y con amplia experiencia, con lo cual LiPiBRePe se enriquece con la personalidad y aporte de cada uno de ellos. La motivación de este variado grupo es explorar las posibilidades que ofrece la creación espontánea musical y nutrirse con la experiencia. Además, en cada concierto integrarán por lo menos una composición ya existente de algún reconocido compositor. El primer compositor a interpretarse será John Cage.

LiPiBRePE esta conformado por:
  • Marco Antonio Mazzini - clarinete bajo, dirección, composiciones
  • Sadiel Cuentas - Bajo eléctrico, guitarra eléctrica, composiciones
  • César Sangay - Laptop y Controlador
  • Carlos Espinoza - Saxofones
  • Fari Laurente - Clarinete
  • Magali Luque - Guitarra Slide
  • Jose Quezada - Violocello, guitarra eléctrica
  • Veronik - Theremin
  • Giancarlo Barboso - Danza libre

El Concierto: Miércoles 5 de Agosto

LiPiBRePe tiene su concierto debut el miércoles 5 de agosto a las 7:30pm en el Centro Cultural Cafae, av Arequipa 2985, San Isidro. El programa incluye las siguientes obras:

  • "Chumo N.1", por Marco Antonio Mazzini - Chumo es un esquema de improvisación en el cual un solista es acompañado por un ensamble de mínimo 5 músicos. Se hace uso de partituras, todas ellas divididas en los mismos número de compases, pero los instrumentistas no reciben la misma partitura en ninguna ocasión (incluyendo los ensayos), con lo cual las interacciones y el contrapunto al interior de la pieza varía sustancialmente en cada presentación. La escritura es proporcional y simbólica, e incluye colores que exigen el uso de varios ruidos.
  • "Nazca", por Marco Antonio Mazzini - En Nazca se explora los limites entre el sonido y la ausencia del mismo, exigiendo de los instrumentistas tocar notas apenas audibles en niveles en que los instrumentos casi no pueden producir sonido alguno. Las duraciones de cada nota no están indicadas, cada interprete deberá hacer durar los sonidos todo el tiempo que sea fisicamente posible. Esto ocasiona que no haya una coincidencia entre los ataques de las notas de cada músico, generándose de manera espontánea una textura frágil y misteriosa, en la misma frontera de la música y el silencio. En esta pieza se exhibe a un bailarín.
  • "Pakakuna", por Sadiel Cuentas - Pakakuna explora el contraste entre dos elementos: la lectura de textos extraídos de periódicos y la improvisación con instrumentos musicales. Ambos elementos son contrastados y combinados siguiendo una estructura que busca ocasionar un clímax hacia el final de la obra.
  • 4'33, por John Cage - 4'33 es sin duda la obra más radical escrita en la historia de la música, a tal grado que es imposible ubicarla exclusivamente dentro de la interpretación musical o el performance artístico. La experiencia que propone al público puede ser tan controversial que es preferible no adelantar su contenido en palabras, sino simplemente recomendar su audición.

Qué es el Circulo de Composición Peruano?

El concierto del 5 de agosto es realizado en beneficio del Círculo de Composición Peruano (Circomper), que necesita fondos para el diseño y lanzamiento de su página web. Circomper es un colectivo de músicos interesados en el desarrollo y promoción de la música clásica contemporánea peruana. Desde el año 2001 Circomper viene realizando conciertos, publicaciones en Internet y diversas actividades, entre las cuales destacan la filmación del documental "Descubriendo a Enrique Iturriaga" (producido por el Centro Cultural de España y Circomper) y la iniciativa para la creación de un concurso nacional de composición por parte de la Universidad Peruana Cayetano Heredia.

sábado, febrero 14, 2009

Notable incremento de actividad en la lista de interés de Circomper

El pasado año 2008 a visto un notable incremento en la cantidad de mensajes que se escriben en la lista de interés de Circomper. En noviembre se rompió el record de mensajes con un total de 115 mensajes. El pasado mes de enero el total de mensajes fue de 106, más del doble del máximo total de mensajes en años anteriores en el mismo mes (hacer click en la imagen para agrandarla).

sábado, diciembre 06, 2008

ESPACIOS, para orquesta sinfónica, de Nilo Velarde.

Esta obra, ganadora del premio Casa de las Américas, fue estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional el domingo 30 de Noviembre en el Museo de la Nación.

La composición presenta ideas musicales introducidas lentamente y que continúan en el "espacio" musical el tiempo suficiente para comprenderlas plenamente. Nos explica el autor: "el título de mi obra se basa en que cuando empecé a componer la obra (en 1997), descubrí que cuando se escribe para orquesta hay que tomar en cuenta los "espacios" necesarios para que la música respire y para que el oyente tenga tiempo de captar las ideas musicales que uno presenta". Aunadamente la orquestación es muy nítida y efectiva, cosa que nuestro compositor nos comentaba, después del estreno y en el patio del Museo, ha sido lograda gracias a la gran cantidad de arreglos musicales que ha realizado a lo largo de su carrera profesional: "Yo sé qué funciona orquestalmente y qué no".

Espacios empieza con armónicos y agudos de los violines bajo los que las maderas esbozan cortos motivos melódicos luego reforzados por los metales graves dentro de un largo pasaje de repetidos arpegios descendentes en las cuerdas que cierran la primera sección. La segunda sección, con pizzicatti y xilófono, dinamiza la obra por un lapso corto para inmediatamente entrar en una especie de remanso producido por unas melancólicas maderas: el corno inglés, una flauta con clarinete, y un fagot -punteados por apariciones esporádicas del xilófono- hasta que unos arpegios descendentes, similares a los de las cuerdas de la sección anterior, aparecen en las flautas y vuelven a surgir los armónicos de las cuerdas, rítmicas intervenciones de diversos instrumentos y que desembocan en la reaparición de los arpegios descendentes de los violines -muy breves esta vez- para concluir el primer espacio o el primer movimiento.

Contrastando con el inicio agudo del primer movimiento, es el sonido grave y soñador de los violoncellos el que predomina en la primera sección del segundo "espacio" de la obra. Sobre ellos, los cornos y otras maderas se adueñan de las sonoridades más largas de este segundo movimiento. Mientras tanto la percusión –interpretada por la muy respetable cantidad de 7 percusionistas, un lujo verdaderamente para una obra de 12 minutos- interpreta con todos sus variados instrumentos, facilitando la voluntad rítmica que Nilo destinó a esta parte. La idea melódica ampliamente expresada por los cornos, toma más y más fuerza y esta segunda parte, desde el punto de vista de las dinámicas no es otra cosa que un enorme crescendo que por supuesto hace concluir la obra en un fortissimo.

Copio la nota de programa elaborada por el mismo compositor:

"Espacios – Dos movimientos para Orquesta sinfónica", está compuesta sobre una idea melódica que genera tres acordes que son la estructura principal de la composición. El acercamiento y alejamiento de estos acordes van dando forma a la obra: creando secciones y articulaciones, aportando el material de alturas y manteniendo la unidad armónica. En el primer movimiento se hace énfasis en la textura, el ritmo y el color mientras que en el segundo movimiento, con la aparición de la idea melódica, se da a la música otro carácter y se complementa al primero. El material de alturas extraído de las tres armonías estructurales, se va ampliando a través de la obra con el uso de apoyaturas y transposiciones. Llegando hacia el final del segundo movimiento a la utilización del total cromático. En esta obra el compositor se mantiene en una constante búsqueda de espacios sonoros que hagan respirar a la música y conduzcan el discurso musical".

Nuestro autor parece que goza -o sufre- de la condición conocida como SINESTESIA (la capacidad de percibir con un sentido lo que los otros sentidos; esta frase definiría –parcialmente- esa condición: "el color del sonido") pues al referirse a su música habla de "color, respiración, textura y discurso", elementos asociados naturalmente al ojo, la nariz, la piel y la boca . Otros compositores (y, al menos, el pintor ruso Wassily Kandinsky en su cuadro El Sonido Amarillo) atraviesan una condición similar: no se alarmen por nuestro autor.

Espacios se comprende con tranquilidad y comodidad, precisamente gracias a la intención explícita que el compositor nos ha comentado, "hay que tomar en cuenta los "espacios" necesarios para que la música respire y para que el oyente tenga tiempo de captar las ideas musicales que uno presenta". Es una obra sólida y bien balanceada y que seguramente conducirá a su creador hacia nuevos descubrimientos composicionales.

El público aplaudió al robusto autor de pelo corto que con su terno, corbata y anteojos subió al estrado para agradecer el reconocimiento dispensado y la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional. El melenudo director (y compositor) mexicano visitante hizo del suyo un buen trabajo conduciendo con mucha energía, seguridad y entendimiento toda la obra.

Haladhara Dasa

COMPOSITOR

viernes, noviembre 21, 2008

Kevin y Liz Ames: Clase Maestra de Improvisación en la Composición


Penelope Quesada me envía esta información:

Estimados amigos,

El ICPNA los invita a participar, junto a sus alumnos, de la clase maestra internacional que dictarán los músicos norteamericanos Kevin y Liz Ames.

CLASE MAESTRA IMPROVISACIÓN EN LA COMPOSICIÓN

Kevin (saxofón) y Liz Ames (piano) EEUU: University of Louisville Auditorio ICPNA Miraflores Jueves 27 de noviembre. 10:00 am. Ingreso libre

Confirmar su asistencia: T: 706-7001 anexo 9126

Kevin y Liz Ames, dos músicos norteamericanos de notable trayectoria internacional, formados en Syracuse University y University of Louisville, visitan nuestro país y ofrecerán una clase maestra de ingreso libre sobre improvisación en la composición, una oportunidad que el público amante de la buena música no puede dejar pasar.

Kevin Ames es un compositor prolífico y saxofonista ávido. Improvisador activo fundador del Ensamble de Improvisación en Syracuse University, New York. Como saxofonista, Kevin ha estrenado numerosas obras en las que estuvieron incluidas técnicas nuevas y contemporáneas. Actualmente está terminando la Maestría en Composición en la Universidad de Louisville. Kevin ha estudiado con Andrew Waggoner, Daniel Godfrey, y Marc Satterwhite y saxo con Ronald Caravan y John Moore. Dos de sus obras serán estrenadas próximamente incluyendo Borascura para sexteto de saxofones y el concierto para flauta y orquesta de cámara.

Liz Ames, graduada con los honores de Magna Cum Lauda de la Universidad de Syracuse con los títulos de Educación Musical y Flute Performance. En el año 2005 ganó el Concerto Competition donde pudo interpretar la Canzona del Concierto para piano de Barber con la orquesta de la Universidad de Syracuse. Actualmente está estudiando en University of Louisville, la maestría en Piano Performance. En ambas universidades Liz ha participado en Wind Ensemble, Orquesta, New Music Ensemble, y grupos contemporáneos de improvisación. Liz ha tenido el privilegio de tocar obras que han sido trabajadas con los compositores Steven Stucky, John Harbison, Nicholas Scherzinger, y Joseph Downing.

domingo, noviembre 09, 2008

Descubriendo a Enrique Iturriaga


Les entregamos el primer documental producido por el Centro Cultural de España y el Círculo de Composición del Perú. El documental investiga la vida de Enrique Iturriaga, el destacado compositor y pedagogo peruano a través de las palabras y la música del propio Enrique y otras personalidades. Constituye una exploración en la obra y el pensamiento de un compositor clave para la creación en el Perú en la segunda mitad del siglo XX, tanto por su obra obra individual como por la cantidad de compositores que han sido formados e influenciados por él.

El documental es dirigido por Luis Alonso Zapata.