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miércoles, enero 26, 2011

Germinaciones: Fotos de "Semillas: Encuentros y Seminarios Permanentes Latinoamericanos"

El martes 18 se iniciaron las sesiones de Germinaciones de encuentros y discusión de obras entre jóvenes compositores. Aqui algunas imágenes de las sesiones de 18 y el 25 de Enero.

Martes 25: Christian Abón expone su trabajo a Leonardo Barbuy, Clelia Orellana, Jacqueline Reyes Paredes, Rafael Junchaya, Victor Arce y Pablo Sandoval.

Christian Abón exponiendo su trabajo.


Martes 25 Héctor Guerrero, Pablo Sandoval, Theo Tupayachi, Rafael Junchaya y Victor Arce Gómez escuchan la exposición de Sadiel Cuentas


Martes 25: Sadiel Cuentas responde preguntas sobre su trabajo.

Fotografías: Luis José Roncagliolo


sábado, junio 12, 2010

Feliz Aniversario Circomper!


El pasado 8 de Junio se cumplieron 9 años de la fundación de Circomper. La celebración incluyó una exposición de un nuevo trabajo compuesto por Leonardo Barbuy, dos tortas y decenas de bromas y anecdotas! Aqui unas imagenes de la ocasión:

Leonardo Barbuy expone "Consideraciones para una Sentencia", para Violín, Cello y Piano.


Esquema realizado por Leonardo antes de iniciar al escritura de la obra.


Benjamín Bonilla emprende la dificil misión de cortar la torta mil hojas sin destruirla!



Reacción a una de las innumerables bromas de la noche!

Los Compositores

domingo, noviembre 22, 2009

Eco Ensamble Contemporáneo: Primer Concierto

Concierto lunes 23 7:30 pm. / Entrada Libre / Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma (Av. Arequipa 5198 – Miraflores)

Sobre el concierto

eco ensamble contemporáneo está conformado por Diego Jaico (Flauta), Ángel Lavalle (Clarinete en Sib), Oscar Cavero (Piano), Moisés Siura (Percusión), Carla Loayza (Violín), José Quezada (Violonchelo) y Pablo Sandoval (Director Musical); y durante el concierto se tocarán 8 obras de estreno compuestas en el taller de composición Kantutas 2009, organizado por el compositor italiano Luca Belcastro, por los compositores Jorge Betancourt, Jacqueline Reyes, Álvaro Zúñiga, Aldo Rojas, Javier Muñoz, Sebastián Gereda, Leonardo Barbuy y Pablo Sandoval. Este concierto se realiza en el marco del 7 Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima organizado por el Centro Cultural de España.

Sobre el ensamble

Nacido de la unión de cuatro compositores: Juan Arroyo, Leonardo Barbuy, Pablo Sandoval y Nilo Velarde, eco ensamble contemporáneo es una agrupación musical constituida por músicos -intérpretes y compositores- peruanos, quienes dirigen sus actividades hacia un gran objetivo: difundir la música “clásica” contemporánea de los siglos XX y XI, haciendo énfasis en la que es producida en nuestro país.

Por ello ésta agrupación busca actuar sobre las diversas circunstancias implicadas en la realidad musical peruana ya sea en el plano de la proyección social, pasando por el pedagógico o estrictamente profesional, hasta llegar a una contribución directa sobre los procesos de producción, recreación y difusión musicales.

Consideramos que la música “clásica” contemporánea, al igual que muchas otras expresiones artísticas, es un testimonio vivo de nuestro tiempo así como uno de los bienes y aportes más significativos del hombre a su cultura. Conscientes de ello estamos convencidos de la necesidad que urge de creación de conjuntos instrumentales destinados a propiciar la actividad musical en relación a éste tipo música ya que ellos constituyen un eslabón fundamental en el proceso de difusión musical.

En ése sentido, eco ensamble contemporáneo, como su nombre lo dice, busca que su actividad pueda servir de estímulo a otros músicos y así generar un eco cultural, musical, en nuestro país.

domingo, noviembre 02, 2008

Recital Circomper 2008

Circomper es un colectivo que agrupa a varios compositores de las generaciones 90 y 2000. Este viernes 14 de Noviembre presentaremos un concierto que es una muestra de nuestra producción musical. La cita es en el Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz, a las 7:30 pm.

Si tienes una cuenta en Facebook, ayudanos a difundir este evento usando este enlace.

PROGRAMA:
  • 1.Jacqueline Reyes Paredes, “Catarsis”. Alonso Acosta, Marimba
  • 2.Jacqueline Reyes Paredes, "Piedra Blanca Sobre Piedra Negra". Fernando Valcarcel, Piano. Ximena Augurto, Voz.
  • 3.Fernando Valcárcel, "Harawi". Fernando Valcarcel, Piano. Ximena Augurto, Voz.
  • 4.Fernando Valcárcel, "Ronda" Fernando Valcarcel, Piano. Ximena Augurto, Voz.
  • 5.Leonardo Barbuy, "Garatusa I" Claudio Panta, Clarinete
  • 6.Martin Portugal, "Estudio", Christian Hurtado, Piano
  • 7.José Sosaya, "Solo I". Claudio Panta, Clarinete
  • 8.Clara Petrozzi-Stubin, "Dúo" op. 1. Alexis Alvarado, Piano. Luis Vargas, Clarinete
  • 9.Sadiel Cuentas, Cadenza, Introducción y Allegro para Clarinete y Piano. Alexis Alvarado, Piano. Luis Vargas, Clarinete.
  • 10.Martín Portugal, "Danza". Carlos Espinoza, Saxo Soprano. Christian Hurtado, Piano. Fernando Valcarcel, Piano.
Fernando Valcárcel. Compositor, pianista y Director nacido en Lima en 1972. Proviene de una familia de ilustres músicos. Inicio sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y los prosiguió en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia graduándose en 1996 como compositor. Realizó estudios de postgrado en Composición en la McGill University en Montreal, Canadá. En 2007 obtuvo su Maestría en Dirección de Orquesta en la Texas Christian University en Fort Worth, Estados Unidos. Ha ejercido la docencia en la Escuela Regional Luis Duncker Lavalle de Arequipa (ESMA), y en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Ha participado en seminarios con los maestros Otto Werner-Mueller, David MacKenzie, Germán Gutiérrez, Miguel Harth-Bedoya. y Juan Carlos Lomónaco. Ha sido director de la Junior Youth Orchestra de Fort Worth, Estados Unidos.
Carlos Espinoza. CARLOS ESPINOZA tiene el título de Asociado del London College of Music en Jazz Saxophone Performance (ALCM). Tiene 30 años de trayectoria dentro y fuera del Perú. Ha tocado en escenarios de México, Chile, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Cuba, USA, Alemania, Suecia, Noruega y Tailandia. Ha acompañado a las principales vocalistas peruanas como Eva Ayllón, Susana Baca, Tania Libertad y Cecilia Bracamonte. A estrellas internacionales como Celia Cruz, Olga Guillot, Armando Manzanero y Fito Páez. Ha desempeñado un intenso quehacer en la escena de Jazz de Lima; ha integrado los grupos Solos, Matiz, Mestizo, Wayruro y Tribal, así como la Gran Banda y la Orquesta Jazz Perú. Ha participado en diversas ediciones del Festival Jazz en Lima, tanto al frente de su Cuarteto como acompañando a figuras como Bobby Shew, Maria Schneider, Russell Ferrante y Tawa Sax. Actualmente dirige el cuarteto de saxofones Tawa Sax que acaba de participar en el Second f(x) New Music Maratón en Miami, con su composición eMuliza. También ejerce la docencia, dictando clases de saxofón e improvisación desde 1988.
Alonso Acosta. Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años, en el Conservatorio Nacional de Música, motivado por sus padres que también son músicos y maestros de dicha casa de estudios. Empezó con la especialidad de piano, y luego se trasladaría a percusión ,culminando el año 2001 con grandes expectativas.y felicitaciones. Ha viajado a cursos, seminarios, y festivales en el exterior, como el PASIC 2000, ZMF 2001 y 2004, así como el II concurso mundial de vibráfono en Clermont Ferrand, Francia 2002, habiendo llegado a las semifinales y obteniendo un premio especial por parte del comité organizador. Actualmente es profesor del conservatorio nacional en la cátedra de percusión, y ejecutante activo de musica clásica y jazz. También es compositor. Tiene en su haber como 8 piezas para percusión, y esta actualmente trabajando en la grabación de su primer cd como solista, así como una serie de composiciones para flauta y percusión.
Ximena Agurto. Nació en Lima – Perú en 1984, inicia sus estudios musicales a los 10 años como integrante del Coro Nacional de Niños del Perú. Tuvo como maestros de canto a Marlene Mendoza, Francisca de Cendra y Andrés Santa María, con el que estudia desde el año 2002 hasta la actualidad. En el año 2001 interpreta el rol de la noble dama en la ópera “El paraíso de los gatos” de Vladimir Kojoukarov. Asimismo canta como solista acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, en dos oportunidades interpretando arias de Mozart, Puccini y Haendel. En el año 2003 ingresó en primer puesto al Conservatorio Nacional de Música de su país donde actualmente cursa estudios superiores, en el mismo año es invitada como miembro estable del Coro Nacional del Perú donde ha participado como solista en el “Gloria” de Vivaldi, “La Vida breve” de Manuel de Falla, en el “Libro VIII” y “Vespro della beata vergine” de Monteverdi, “Réquiem” de Vallerriestra, “Cantata 51” de Bach, “Misa en dom” de Mozart y en los conciertos de música colonial ofrecidos en el Metropolitam Museun of art de New York y en la ciudad de Washington. Dentro de su repertorio solistico tambien se encuentra el “Magnificat de Vivaldi”, “Carmina Burana”, “Bacchiana Brasileira n.5” para soprano y orquesta de cellos de Hector Villalobos y uno de los famosos pregones de Lima, “La picaronera”. En el año 2006 realiza su debut en ópera interpretando el rol de zerlina (“Don Giovanni”) y en zarzuela el rol de la duquesa carolina (“Luisa Fernanda”). En el año 2007 participó como solista invitada en el concierto de música antigua peruana y latinoamericana realizado por el conjunto de música antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú en la ciudad de Calera de Tango – Chile. Asimismo participa en la temporada de ópera y zarzuela de Romanza interpretando a Rosaura en “Los Gavilanes” y a Casta en “La Verbena de la Paloma” y en la temporada de ópera de Prolirica, , interpretando el rol de Papagena en “La Flauta Mágica”, y en el concierto de gala realizado en la ciudad de Arequipa, todo bajo la batuta del maestro Oscar Vadillo y la reggia del maestro Lius Alva. En diciembre del mismo año participa como solista en el Messias de Haendel y en el Concierto de gala ofrecido para el presidente de la República Sr. Alan García Pérez, en el Palacio de Gobierno de su pais. Ha participado en el Taller de repertorio lírico a cargo del maestro Enrique Ricci (enero – 2007) y en el Taller de actuación lírico teatral a cargo del maestro Oscar Grassi (enero – 2008)
Alexis Alvarado. Pianista peruano. Egresó de la Escuela Nacional de Música titulándose como Pianista a la edad de 17 años. Posteriormente obtuvo una beca del gobierno polaco para realizar estudios de postgrado en la Akademia Muzyczna de Cracovia. Luego continuó su formación musical en la Musikhochschule Detmold en Alemania. Se ha presentado en varios países como pianista solista, de música de cámara y acompañante de cantantes. Realizó una maestría en Gestión Cultural en la Universidad San Martín de Porres. El año pasado se tituló como Profesor de Piano en el Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad comparte su labor artística con la docencia y la gestión cultural. Es profesor en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Ingeniería de Sonido “Orson Welles”.
Christian Hurtado. Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo. En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Piano“Béla Bartók” y entre 1997 y el 2000 participó activamente en los Festivales del mismo nombre. En 1999 ocupó el Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú. En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven. Ha recibido clases maestras con los pianistas Maria Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de Clases Maestras realizadas en Lima por el reconocido pianista sueco Helge Antoni. Desde el año 2001 hasta el 2006 se presentó regularmente en recitales como solista y pianista acompañante, así como en conformaciones de música de cámara en diversas salas de la capital con la Asociación Cultural Perú Clásico. Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por espacio de cinco años (2002 - 2006) participando en diversas presentaciones en Lima y el interior del país. En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año realizó su Recital de Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor del colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.

Luis Vargas. Luis es un activo músico que actualmente es profesor de clarinete y saxofón en el Colegio Santa María Marianistas. Ha participado como clarinetista en la siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Prolírica, Orquesta Sinfónica de Piura, Orquesta Sinfónica O.S.A.M, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil . Luis es alumno egresado del Conservatorio Nacional de Música de Lima, donde estudió con Claudio Panta y José Luis Eca. Es además un consumado arreglista de música para banda y orquesta sinfónica.

Claudio Panta. Claudio Panta es Graduado del Conservatorio Nacional de Música de Lima – Perú como Clarinetista. Culminó sus estudios con el reconocido maestro Mitsuhiro Hashimoto. Ha realizado estudios de perfeccionamiento en la ciudad de Viena-Austria y Los Ángeles-California.
Ha participado en diversos eventos y festivales internacionales, recibiendo clases maestras de notables clarinetistas entre los que se destacan: Claude Francopez, David Cambel, Tomas Masse, Victoria Soemmers, Jonathan Cohler. Continuó estudios pedagógicos en el Conservatorio Nacional de Música, obteniendo el grado de Profesor de Clarinete. El año 2007 fue invitado al Festival Internacional de Clarinetistas en la ciudad de Beauvais- Francia en donde participó con el Quinteto de Clarinetes del Conservatorio Nacional de Música del Perú, agrupación que él dirige; ofreciendo dos recitales que fueron muy bien recibidos por la crítica especializada. Ha compartido escenario con connotados clarinetistas de talla mundial como Philip Cupper y Thirry Wartelle. Ha tenido destacadas participaciones como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional . Se ha presentado además en innumerables recitales como solista y haciendo Música de Cámara. Ha participado como miembro de la Orquesta Filarmónica de Lima y la Opera de Lima en muchas temporadas. Es profesor de Clarinete del Conservatorio Nacional de Música, Ha sido adicionalmente profesor de Música de Cámara y Director de la Banda Sinfónica y de la Banda de Niños del Conservatorio Nacional. Trabaja también como profesor de Música y Director de Banda en el prestigioso colegio internacional Newton College de Lima.

martes, septiembre 02, 2008

ARTE PARA CRECER CELEBRA SUS XVIII AÑOS COMPARTIENDO SU ESPACIO DE COMPOSICIÓN Y ENSAMBLE

MIERCOLES 3 DE SETIEMBRE EN DOBLE FUNCIÓN

Centro Cultural PUCP

Miércoles 3:

"Espacio de composición y ensamble". Concierto. XVIII Aniversario de Arte Para Crecer. Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). Miércoles 3 de setiembre. Hora: 6 p.m. Función para niños. 8 pm. Función para jóvenes y adultos. Boletería.

Arte para Crecer en el marco del programa conmemorativo por su 18 aniversario compartirá su "Espacio de composición y ensamble" con niños, jóvenes y adultos en una original cita musical que tendrá lugar desde las 6 p.m. el día Miércoles 3 de Setiembre en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

El concierto "Espacio de composición y ensamble 06-08" es el resultado de las clases de un grupo de jóvenes que se iniciaron en la música en Arte para Crecer siendo niños pequeños y que con los años se interesaron seriamente en temas relacionados a la creación, la improvisación, la exploración sonora y los arreglos instrumentales para expresarse musicalmente. Ese grupo que ahora egresa fue dirigido por Leonardo Barbuy (ex-alumno y profesor de Arte para Crecer) entre los años 2006 y 2008.

Durante este tiempo los chicos fueron creciendo, mejorando en su comprensión de los elementos musicales y haciéndose, por lo tanto, más hábiles en la ejecución de sus instrumentos como en la plasmación de sus ideas musicales. El público asistente el próximo miércoles podrá apreciar a estos jóvenes mostrando lo aprendido a partir de sus propias composiciones en distintos formatos instrumentales, fusiones diversas, música peruana y algunos standards de jazz.

El miércoles se realizarán 2 funciones. La primera, a las 6 p.m. está dirigida a los niños y público familiar y contará también con la participación de niños entre los 4 y 14 años de edad alumnos de Arte para Crecer, antecediendo al grupo de Ensamble. La segunda función está dirigida a público juvenil y adulto, allí se presentará el programa completo del "Espacio de composición y ensamble". Se presentarán composiciones de jóvenes entre los 13 y 17 años de edad. Los músicos son Camilo Ángeles, Daniela Blume, Francisco José Floríndez, Vivian Gabel, Julio Gabriel Pereira, Martín Valencia y Diego Guerra.

Es meritorio destacar que el proyecto "Espacio de composición y ensamble" fue seleccionado para participar como muestra pedagógica en el XIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical del Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). Asimismo que la propuesta pedagógica musical de Arte para Crecer parte de un aprendizaje integral de la música que incluye diversos instrumentos y áreas musicales. La creación y el trabajo en conjunto son muy importantes y es a partir de los intereses e inquietudes de los alumnos que se aprende la teoría musical desde la práctica misma. Por ello los alumnos más avanzados tienen como base en sus clases la composición, improvisación, arreglos musicales y ensambles instrumentales. Actualmente ex-alumnos de Arte para Crecer, dirigido por Lilia Romero, están siguiendo estudios musicales en escuelas y conservatorios en Alemania, Holanda, Francia, Canadá y Perú.

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN

Mayor información

Asociación Cultural "Arte para Crecer" (Av. 28 de Julio 290, Miraflores. Tel: 445-7218 242-7746.
www.arteparacrecer.8m.net arteparacrecer@terra.com.pe arteparacrecer@gmail.com

miércoles, julio 30, 2008

Dioses


Leonardo Barbuy nos alcanza esta información:

Circomper,

les comento que en el presente Festival de Lima (de Cine) del CCPUPC se estrenará la película DIOSES, en la que participé realizando la música original, espero que puedan ir. Aquí un enlace:

http://www.festivaldelima08.com/films/?p=463

Nos vemos,

leonardo barbuy

domingo, diciembre 02, 2007

Leonardo Barbuy: El Primer Aliento


XIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical FLADEM – Foro Latinoamericano de Educación Musical “Apertura e Integración en la Educación Musical Latinoamericana interculturalidad – Autonomía – Realidad”


el primer aliento

aproximación al nacimiento de una actitud pedagógica


leonardo barbuy, julio de 2007


no interesa el niño por ser niño, interesa el niño porque interesa el ser humano


toda metodología infantil debe partir de una didáctica general para el ser humano

pedagogía no es solo enseñar y aprender, como una preparación para vivir; es vivir


¿por qué no se habla de una pedagogía del anciano?

¿es que su vida no vale porque está cerca de la muerte?

curvemos la línea de la vida,

juntemos la muerte con el nacimiento y entonces tendremos nueva pedagogía:


la pedagogía de toda la vida


Julia Saló, Santiago Barbuy:

tierra agua aire fuego, Buenos Aires, ADCEA, 1976


<tengo que estar si ya tengo la edad que tengo, que si no lo entiendo, lo entenderé luego; aquí es donde me enseñarán lo que es necesario que reciba en esta etapa de mi vida, y que me servirá para poder continuar luego ascendiendo escalones, superándome a mí mismo, preparándome para el siguiente paso, el siguiente escalón, reto, competencia, aula, profesor, asignatura, calificación, logro, carrera, título, logro, adquisición, propiedad, logro, futuro



>>años después, de pronto, caminando, me detengo, veo el reloj y no veo el tiempo, alguien me saluda y, sin embargo, siento que está ahí siempre; camino, y aunque avanzo vuelvo a encontrarme, otra vez, en el mismo lugar: aquí; y sé que es desde aquí desde donde existe lo que existe, desde donde aprendo siempre, desde donde vivo


>>¿por qué no me di cuenta antes? pareciera que todo hubiera estado atropellándose, forzándose a ir a velocidades inimaginables e incontrolables, y que tenía que correr también a la misma velocidad, sin saber bien p a r a q u é ni p o r q u é. la relación conmigo mismo, la participación en relación con los demás, mi vínculo con el entorno no existían como tales; simplemente hacía lo que tenía que hacer porque era-eso-precisamente-lo-que-tenía-que-hacer. y frente a mis ojos las cosas eran tan fácilmente definibles, concebibles, entendibles, que no tenía por qué preocuparme en descubrir nada nuevo si otros lo habían hecho ya por mí. mi criterio, sentido común y moral radicaban en lo que me dijeron que debía ser o en la ley; la vida carecía de una intención mayor que la mera realización de lo preestablecido en ausencia mía, o la vacua ejecución de procedimientos, planes, proyectos, cronogramas, calendarios, que podrían, como no, ser de mi interés. ¿cuáles son mis habilidades? ¿cómo es que mejor puedo aportar al desarrollo de este proceso? ¿cómo puedo alertar a los demás? ¿cuál es mi propuesta? ¿cuál es mi función?>>


un nutrido ramo de dudas es lo más probable que llegue a manos de quien toma consciencia de lo mismo que quien habló los tres párrafos anteriores, y las respuestas están más cerca de lo que creen:

por principio, hay que conocer y comprender muy bien al ser humano, y no sólo desde la perspectiva racional, psicológica, evolutiva, histórica; sino, también, práctica, vivencial, cotidiana, social, adaptativa, mediática, cosmológica, virtual, etc. hay que empezar proyectar mucho más allá de la teoría, el entendimiento y la conceptuación al ser humano como individuo integral e integrado, y olvidarnos por completo de cualquier tipo de concepción aislante

la integralidad está conformada por todo lo existente, por cada una de estas palabras, por los ojos que las siguen, la respiración y los pensamientos, la posición de las manos y lo que cogieron horas atrás, por el material del que las cosas están hechas, la velocidad, la pregunta, la nube y su sombra, por el movimiento y por cada sensación, por la luz que pasa a través de mi ventana, el sol, mi ventana y todo lo que se encuentra cruzándola, como cada una de las estrellas que muy difícilmente logro ver, como toda mirada, toda piel

la integralidad no concibe límites entre las cosas, ideas, nociones, acciones; lo relaciona todo: para comprender y ser una hoja hay que comprender y ser la rama, y la rama ser el árbol, y el árbol la tierra y el aire; para comprender y ser humano, hay que ser todos los seres humanos, hay que ser todos los recursos, lo que construimos y dónde lo construimos, hay que ser el lago, los nevados y todos los mares, las mesetas, el cielo, la atmósfera entera, el mundo, todos los mundos

para comprender y ser humano hay que comprender y ser el universo

esta es mi función básica, esencial, primaria: entenderme más allá de como individuo, hacerlo en relación conmigo mismo, claro, pero también, y con igual grado de importancia, en relación con los demás, y en relación con el entorno


teniendo clara y viva esta primera función, quien se siente en la necesitad de alertar al mundo sobre la gran falta de integralidad y dedicar su vida y trabajo a ello —que desde este punto lo consideraremos y llamaremos pedagogo (empleo el término más allá de su etimología)— se topa con la interrogante de cómo lograrlo, cómo descubrir lo que de por sí es y está en todo, cómo hacer para que todos puedan percibirlo así, serlo, difundirlo

toda pregunta lleva consigo la respuesta y, por ende, la forma de llegar a ella

si alguien no es capaz de percibir el intenso y creciente proceso de desintegración en el que se encuentra envuelto, si no es capaz de percibir la relación que existe entre cada aspecto, por más próximo o lejano que se encuentre, o la relevancia de cada uno de sus actos; si no es capaz de percibir es justamente porque aquella capacidad está limitada, desintegrada

limitar la percepción, sea a los sentidos, al lenguaje hablado y escrito, o hacerlo de alguna manera, por más sutil que parezca, es limitar la capacidad más elemental y significativa de todo individuo, es cerrar por completo las puertas del asombro, la imaginación, el aprendizaje, el juicio, la decisión, la participación oportuna, la identificación; es circunscribir, trabar, excluirlo de la integralidad; es adormecerlo, incapacitarlo, debilitarlo, hacerlo dependiente, rígido, inseguro, muchas veces hasta el día de su muerte

frente a esta problemática, esta incapacidad, se presentan una alternativa, un momento, una opción para actuar:

toda la vida

la habilitación de la capacidad perceptiva es el objetivo primordial de todo pedagogo, es el primer paso en la comprensión de aquel <> que tanto busca encontrar; del entendimiento de este proceso es de donde empiezan a ramificarse los aspectos que harán que esta habilitación se dé verdaderamente

ya que en este escrito el pedagogo es considerado como alguien que vive la integralidad y decide dedicar su vida a facultarla, descubrirla y fomentarla, al momento de dedicarse al proceso del cómo hacerlo, de la habilitación de la capacidad perceptiva, ha de aplicar aquella noción de integralidad que es capaz de vivir enteramente por él mismo; es decir, que es el pedagogo quien indefectiblemente descubre la función de vivir integralmente y lo hace, siendo éste un requisito fundamental para llevar a cabo tan importante labor

esta opción de habilitar, descubrir y fomentar durante toda la vida la integralidad a través de la expansión de la percepción privilegia una etapa: la niñez


en la niñez se da

promoviendo la importancia de la diversidad a través del contacto directo y global1 —de manera progresiva, gradual— en distintas vertientes, como el sonido, el movimiento, el volumen, la superficie, etc. tomadas interdisciplinariamente

fomentando el asombro constante, el interés por descubrir, investigar, conocer. manifestando en cada circunstancia, vivencia, por más insignificante que parezca, siempre algo increíble, fantástico, irreversible, nuevo y asombroso

ponderando la creatividad en cada actividad, juego, dinámica realizada individual o grupalmente; la creatividad es la primera puerta de la inteligencia en todas sus dimensiones, es algo que debemos aprender a tener presente a lo largo de toda la vida tanto como la respiración o la alimentación

cada parte del proceso, cada aspecto debe darse integralmente, interdisciplinariamente, manteniendo siempre presente atención a que la relación del niño consigo mismo, con los demás y con el entorno no sea desequilibrada, devaluando alguno de los tres aspectos en favor de otro


la integralidad, vivida enteramente por el pedagogo, le permite discernir entre aspectos que la impulsen y otros que la limiten; entre métodos aislantes e inconexos con la realidad cultural, regional, tradicional, etc. en la que se encuentra, y otros que si consideran la relevancia fundamental de la inclusión oportuna de estos aspectos e información; capaz de discernir entre educación voluntaria e involuntaria

este último aspecto debe ser apreciado particularmente por el pedagogo, ya que excede su participación directa en el proceso educativo del niño. los proceso educativos involuntarios son todos aquellos que educan careciendo de intención educativa:

desde los padres, muchas veces actuando y tratando aspectos “adultos” en presencia de los niños, ejercen valor educativo ejemplar involuntario

los círculos socio-económicos, que normalmente se presentan de manera excluyente, educan al niño a sentirse diferenciado en la sociedad, creándose barreras comunicativas, resentimientos, desasociando a los miembros de una región, implantando para un presente aún no vivido metas absurdas de reubicación socio-económica, etc.

los medios de comunicación y la sociedad moderna, en su comportamiento globalizante, educan al niño, indirectamente, a desentenderse de la identificación consigo mismo y con su cultura de origen; empieza a híper-valorarse una cultura virtual mundial avasalladora y unificadora, que degrada al punto del valor meramente comercial o turístico las características más resaltantes de la tradición e historia de una región en particular, de lo que se está convirtiendo tristemente en los rezagos de culturas diversas. ésta termina siendo un arma poderosísima en contra de la consideración de la diversidad como noción imprescindible para la coexistencia de los seres humanos y la naturaleza en el mundo


el pedagogo tiene el deber de comunicarse, trabajar y aprender con los grupos de padres de los distintos conjuntos de niños con los que esté realizando la labor educativa voluntaria:

hacer despertar en ellos las concepciones sobre las que sus hijos trabajan de integralidad, habilitación de la capacidad perceptiva, promoción de la diversidad, fomento del asombro constante, ponderación de la creatividad, etc. como también llevar a cabo charlas respecto de temas de actualidad, propuestas, actividades diversas, juegos, proyectos, o cualquier temática que esté relacionada con los niños. y los padres, a su vez, deben ser quienes trabajen y se comuniquen con el resto de padres y miembros de los distintos círculos sociales: familiar, amical, laboral, etc.

discutir en conjunto con los padres todo lo relacionado a la diferencia entre imposición y proposición y lo que esto implica en la actitud del individuo a la hora de relacionarse con los demás y con su entorno

argüir sobre la función que deben de cumplir los padres en las diversas etapas del desarrollo de sus hijos

se comprende ya la dificultad de restituir el proceso de la enseñanza directa. el verdadero maestro es el que enseña a aprender, y el verdadero padre es el que enseña a no ser imprescindible2

así también el pedagogo ha de reunirse junto con otros pedagogos a comentar sus experiencias y nutrirse de las de sus colegas, compartir bibliografía, noticias de actualidad, discutir nuevas propuestas pedagógicas, psicológicas, filosóficas, realizar actividades, seminarios, encuentros, publicaciones, etc. conformando un grupo activo dentro de la sociedad

el pedagogo y sus interrogantes, intenciones, acciones son capaces de determinar rumbos, encausar procesos y actitudes, propiciar una mirada atenta, viva, alerta y positiva frente al suceder en el mundo, mucho más de lo que creemos que pudiera ser

todos hacemos lo que nos han enseñado y a la vez lo que sentimos que debemos hacer3


<

>>pasa, delante de mí —y es tal vez esto lo primero que distingo con atención desde hace, por lo menos, treinta minutos— un microbús grande, capaz de albergar y llevar a sus destinos parciales a más de cuarenta personas, subo a él, ya no hay asientos disponibles, así que debo ir parado. no tengo destino claro, sin embargo voy avanzando junto a estas más de cuarenta personas y de alguna manera acompañándolas

>>veo los rostros, las direcciones de cada mirada, y cómo éstas se pierden en las casas, edificios, calles, transeúntes, tiendas, boticas que van turnando su protagonismo y desapareciendo al mismo tiempo mientras avanzamos todos; no obstante, estamos aquí, compartiendo una misma caparazón. algunos bajan, otros suben, hay sitios libres, continúo parado, y aunque a simple vista nuestras intenciones no se crucen, mi vida ya es suya>>

bibliografía

BARBUY, Santiago / SALÓ, Julia: tierra agua aire fuego para un taller inicial. Buenos Aires, ADCEA, 1976

BARBUY, Santiago: Grupos de convivencia. No publicado.

HEMSY DE GAINZA, Violeta:
Fundamentos, materiales y técnicas de educación musical. Buenos Aires, RICORDI, 1995

HEMSY DE GAINZA, Violeta:
Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educativa. Lumen, Buenos Aires, 2002.

FRIDMAN, Ruth: Los comienzos de la conducta musical. Buenos Aires, PAIDOS, 1974

GRAETZER, G. / YEPES, A.: Música para niños, de Carl Orff. Buenos Aires, RICORDI, 1983

INVESTIGACIÓN EN INTERNET: Páginas diversas (por la cantidad e intensidad de la búsqueda, me fue imposible conservar las direcciones)


notas:


1 Violeta Hemsy de Gainza: fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical. Buenos Aires, Ricordi, 1995.

2 Julia Saló, Santiago Barbuy: tierra agua aire fuego, Buenos Aires, ADCEA, 1976

3 Maria Lucia Rouillon: en una conversación sobre el tema



lunes, julio 10, 2006

Música de Leonardo Barbuy en el ICPNA

El ICPNA de Miraflores presenta este viernes 14 y sábado 15 un espectáculo llamado Espectazul. Se trata de una propuesta que integra música de Leonardo Barbuy, coreografías de Vania Masías e imágenes de video de Martha Meier. Pueden leer más en esta nota publicada por RPP.

domingo, abril 02, 2006

Rostros de Circomper: Leonardo Barbuy

1.¿Cómo te iniciaste en la música? ¿Por qué elegiste convertirte en compositor?

Por principio, no fui yo quien tomó la decición de iniciarme en la música. fueron mis padres quienes vieron esto conveniente para mí cuando tenía 3 años.

hasta ahora no he decidido "convertirme" en compositor -y creo que en mi caso no habría conversión posible; compongo o no compongo- por los diversos intereses que trabajan como impulsos constantes en mi y de manera casi incontrolable. Es más, hay interéses más poderosos en mi que el interés por la proyección de ser compositor: este pensamiento no es excluyente, y la composición musical es mi eje de acción.

2. ¿Qué compositores admiras y/o te han influenciado?

La admiración, supongo, vendrá con el tiempo, aún no puedo admirar más que la obra del compositor.

podría distinguir claras influencias por parte de Ligeti, Beethoven, Charles Ives, Thelonious Monk, y muchos más que tal vez me han influenciado más que los que he nombrado (no me he preocupado mucho por este tema). Y principalmente -y verdaderamente dejando muy por debajo las demás influencias- el sonido de la calle, de mi casa, mi cuarto, las comidas familiares, etc. Al percibirlas como escenas en donde la organización sonora es aún más importante que la función de las acciones.

3. ¿Cómo describirías tus composiciones? ¿Cuáles son las características de tu lenguaje composicional?

"Composición de proceso" por el momento: mi interés actual se centra en el proceso por el que paso para llegar a la toma de deciciones sobre todos los aspectos que se ven involucrados en una composición. en este momento de "composición de proceso" tengo como única premisa el mantener presente en todo momento y en toda toma de decición una directa relación entre lo decidido y la idea inicial, "infantil", escencial.

preferiría desviar el tema de la descripción de las características de mi "lenguaje composicional", el cual creo parcialmente inexistente en si mismo y en mi (aún dudo al respecto), tal vez se podría hablar de un "lenguaje musical".

4. ¿Qué es más importante para ti al componer: la emoción o la técnica?

En mí, van de la mano y son interdependientes.

5. ¿En qué obra(s) estás trabajando actualmente?

Estoy actualmente trabajando: en un proyecto que tiene que ver más con el aspecto escénico que mencioné al final de la pregunta Nº 2; en la culminación de la última y tercera obra, de la serie llamada "Obras para instrumentos e instrumentistas inexistentes", para cuarteto de trombones; en una obra para vibráfono, platillos-tambores-bombo-varios, saxo tenor, trombón, 4 voces masculínas, violín, cello y contrabajo; dentro del curso de composición en el conservatorio, en una obra para clarinete, cello y piano; y en la correción de un concierto de música aleatoria para sintetizador, guitarra eléctrica, batería y saxo tenor.

6. ¿Cual crees que es el papel de los compositores en nuestra sociedad?

Creo que el tipo de composición que hacemos está dirigida a quien participa como ente activo dentro de la sociedad como tal: artistas en general y personas que cumplen funciones en los diferentes medios educativos y de comunicación existentes. Es decir, -obviamente- nos dirigimos a una "élite", sea intelectual, económica o artística... nuestra influencia sobre estas personas se verá reflejada, indirectamente, en las acciones que éstas realicen. pienso que de esta manera es que terminamos cumpliendo un papel dentro de la sociedad: influencia indirecta.

7. ¿Cual crees que es el futuro de nuestra música?

Creo que no exite. Será, entonces, otra música.