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sábado, agosto 27, 2011

Este Lunes: Cuarteto Cuerda Viva estrena 7 obras de Compositores Peruanos


El Cuarteto de Guitarras Cuerda Viva estrenará este lunes 29 siete obras de compositores peruanos. Resalta en particular el estreno en el Perú del "Duo Concertante", uno de los trabajos más importantes del galardonado compositor Celso Garrido Lecca. Así informa Benjamín Bonilla, director del evento, sobre el particular:

Estimados Amigos,

Con mucho agrado los invito a este recital de Cuerda Viva, donde se estrenarán obras de compositores peruanos del CIRCOMPER (Círculo de Composición Peruano) para cuarteto de guitarras. Podrán escuchar solos, dúos, tríos y cuartetos y apreciar los diferentes estilos y lenguajes propios de cada compositor desde rasgos cotidianos, algunos afroperuanos, como tropicales también, llegando hasta los sonidos mas peculiares sacados de este instrumento, la guitarra, que tiene en el Perú muchos músicos apasionados.

Les agradecería especialmente la difusión de esta nota.

Nos vemos este Lunes 29 de Agosto en el Auditorio Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés a las 7:30pm. El ingreso es Libre pero con capacidad Limitada. Hora de ingreso al auditorio: 7:00pm

Saludos cordiales

Benjamín Bonilla
Director de Cuerda Viva y coordinador del evento para Circomper

Nos pueden encontrar en Facebook

RECITAL DE OBRAS DE ESTRENO DE
MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA PERUANA
CIRCOMPER - APJ - CNM - ORSON WELLES
Fecha: Lunes 29 de Agosto de 2011
Lugar: Auditorio Jinnai - CENTRO CULTURAL PERUANO JAPONÉS
Hora: 7:30pm
INGRESO LIBRE
Programa

  1. "Lavandera"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Jorge Falcón. Intérprete: Cuerda Viva.
  2. “Tiempo, tiempo, tiempo”*, para guitarra sola. Escrita por Fernando Fernández. Intérprete: Aarón Alva
  3. “El mundo de Don Amador”*, para trio de guitarras. Escrita por Nilo Velarde. Intérpretes: Aarón Alva, Guillermo Hirano y Edgard Arocena
  4. "Preludio y Toccata"*, para guitarra sola. Escrita por Sadiel Cuentas. Intérprete: David More
  5. "Cuarteto Tropical"**, para cuarteto de guitarras. Escrita por Federico Tarazona. Intérprete: Cuerda Viva.
  6. "Dúo Concertante"***, para charango y guitarra. Escrita por Celso Garrido-Lecca. Intérpretes: Benjamin Bonilla (Charango)(*) y David More
  7. "Cuarteto Negro"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Benjamín Bonilla. Intérprete: Cuerda Viva

El cuarteto de guitarras Cuerda Viva está conformado por Aarón Alva, David More, Edgar Arocena y Guillermo Hirano.

(*) Invitado especial
* Estreno mundial
** Estreno de nueva versión
*** Estreno en Perú
Benjamin Bonilla
Coordinador y Presentador del Evento

miércoles, noviembre 24, 2010

Jueves 25: "Zorro Zorrito" de Edgar Valcarcel, 170 Mùsicos en Escena!


Fernando Valcárcel, hijo del fallecido compositor peruano Édgar Valcárcel, ha organizado un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música en el cual se interpretará "Zorro Zorrito", importante trabajo de su padre, el cual despliega 170 músicos en escena. La cita es el jueves 25 de Noviembre a las 7:30 en el Teatro Segura (Jr. Huancavelica 265, Lima).

El programa incluye:

  • Suite “La Bella Durmiente” Op. 66ª P. I. Tchaikovsky
  • Concierto para oboe y cuerdas BWV 1053 J. S. Bach
  • ZORRO ZORRITO, cuento sinfónico (Homenaje a Prokofiev) Edgar Valcárcel para narrador, coro de niños, tropa de sikus y orquesta

La entrada es libre, pero sujeta a espacio. A llegar temprano!

En la foto: compositores peruanos Édgar Valcárcel y Francisco Pulgar Vidal

domingo, noviembre 14, 2010

Presentación de LiPiBRePE, Sábado 13 de Noviembre

El Centro Cultural de España trasmitió el día de ayer el concierto de LiPiBRepe en vivo. La grabación se encuentra disponible en la cuenta de Ustream del CCE. El audio no es ideal, hay mucha música tocada en pianissimo que no puede escucharse, pero de todas formas es una buena referencia de lo que fue la experiencia de este concierto.

sábado, septiembre 04, 2010

Escuela Luis Dunker Lavalle: Recital de Composición, Septiembre 2010


La Escuela de Música Luis Dunker Lavalle, en la ciudad de Arequipa, presentará un recital con obras nuevas compuestas dentro del taller de composición dictado por Aldo Rojas. El concierto tendrá lugar en las instalaciones de la escuela, el martes 7 de septiembre a las 4pm. Felicitamos a la escuela por esta importante iniciativa, y esperamos que recitales de este género se repitan con frecuencia, y puedan dar lugar al resurgimiento de una escuela de composición arequipeña.

sábado, abril 17, 2010

LiPiBRePe: Concierto Inagural de Temporada 2010

Gracias al apoyo de la Municipalidad de Miraflores, el ensamble LiPiBRePe ofrecerá su primer concierto del año 2010 el próximo viernes 23 de Abril a las 8:00pm en el Centro Cultural Ricardo Palma. Las entradas estarán a la venta el mismo día.

Este concierto ofrecerá lo que ya es característica única de LiPiBRePe: improvisación libre, obras gráficas de Sadiel Cuentas y Marco Antonio Mazzini, participación del público y estrenos absolutos en el Perú:

- Steve Reich: “Clapping music” (estrenado en el Perú por LiPiBRePe en agosto del 2009). The New Yorker, habla de Reich como «…el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «…el más grande compositor norteamericano vivo».


- La Monte Young: “Composition 1960 #7“. Young es el primer compositor minimalista de la historia, y esta obra – parte de una serie de composiciones casi poéticas – pone en claro su predilección por pocos elementos musicales. Este concierto celebra además el 50 aniversario de esta composición.


- Terry Riley: “In C” – La composición más importante del minimalismo musical, y la obra más conocida de este gran compositor. Esta será su primera audición en el Perú, que será sin duda un gran evento en Lima.


Fecha: Viernes 23 de Abril, 8pm, Auditorio Ricardo Palma, Av. Larco 770 Miraflores.

Entradas: Estudiantes 15 soles, General 20 soles.

Programa:

Sadiel Cuentas: “Pakakuna”

MarcoAntonio Mazzini: 4×4

Iannis Xenakis: Charisma

Improvisación: Solo Instrumental

Marco Antonio Mazzini: “Nazca”

Improvisación Libre

La Monte Young: Composition 1960 N# 7

Steve Reich: “Clapping music”

Improvisación con el público: “La Varita Mágica”

PAUSA

Terry Riley: “In C” (estreno en el Perú)

domingo, abril 11, 2010

Como Organizar un Concierto de Música Clásica Contemporánea

Foto: Cecilia Pinto y Christian Hurtado ensaya "Intermitencias" de José Sosaya, asistidos por el compositor. ensayo realizado para el concierto "Sonidos Vivos" el año 2010

La siguiente guía no pretende exponer una única forma de realizar un concierto. Es simplemente una reflexión sobre de la experiencia que he tenido organizando los conciertos de Circomper en los años 2008 y 2009 y un concierto en el Conservatorio Nacional de Música el año 1996. Dado que estas tres experiencias ha tenido lugar en el Perú (concretamente en la capital, Lima) se trata de una guía en un contexto específico, y puede estar sujeto a distintas variables en otros tiempos y lugares.

1. Define tus Recursos Económicos

Tienes, en lineas generales, tres alternativas:

a) Una institución X financiará el concierto
b) Los compositores involucrados financiarán el concierto
c) No cuentas con financiamiento

Es perfectamente posible hacer un excelente concierto dentro de cualquiera de estas tres posibilidades, pero cada una de ellas plantea formas diferentes de obrar y consideraciones en los siguentes pasos a tomar.

2. Pasos Previos a la Elaboración de un Programa.

Necesitarás o bien una lista de compositores, o bien una lista de obras. Si trabajas con una lista de compositores, deberás definir el ensamble o ensambles probables del concierto y seguidamente comunicarte con cada uno de los compositores para pedirles partituras (y en lo posible grabaciones) de obras que tengan conrresponcendia con los instrumentos de los cuales dispones. Puede ser positivo que pidas por lo menos dos obras por compositor, de modo que tengas más opciones a la hora de elaborar el programa.

Si deseas trabajar con una lista de obras mi recomendación es elaborar una hoja de calculo con columnas para titulo de la obra, nombre del compositor, instrumentación, duración y nivel de dificultad. Tener estos datos en una hoja de calculo electrónica ayudará a visualizar la información ordenando las celdas en función a los campos indicados segun sea necesario. Llenar los datos de la hoja de calculo puedes comunicarte con cada uno de los compositores y solicitarles su catálogo, buscar su catálogo en el internet, ó buscarlo en la biblioteca de un Conservatorio o Escuela de Música.

Yo no recomiendo incluir obras que no estén aun terminadas en un concierto de esta naturaleza. El programar obras que aun no existen plantea muchas variables que no se pueden resolver en la programación (cuanto dura la obra? cual es el nivel de dificultad? es una obra difícil para el público?). Se trata de una preferencia personal. Un concierto como el que realizara el Eco Ensamble el año pasado demuestra que es perfectamente posible hacer un excelente concierto con obras exclusivamente escritas para la ocasión.

3. Elabora un Programa Tentativo

A la hora de elaborar el programa tienes que tomar en cuenta los siguentes factores: La cantidad y el nivel de los músicos que participarán, si cuentas o no con apoyo logístico, el efecto del concierto en el público.

Si cuentas con poco o nulo financiamiento lo más probable es que debas recurrir a estudiantes de música para ser intérpretes en el concierto. Para los estudiantes es una buena oportunidad para conocer un repertorio nuevo e ingresar a un terreno interpretativo desafiante. Los estudiantes suelen además tener menos compromisos laborales que pudieran entrar en conflicto con las demandas del concierto. Si el financiamiento es poco, deberás recurrir a un grupo reducido de músicos.

Si cuentas con financiamiento, es recomendable que trabajes con una hoja de calculo (por ejemplo excel) y repartas de manera más o menos equitativa el numero de piezas a estudiar por cada músico. Intenta que los músicos reciban un buen pago por el concierto, esto hará que sientan que son tratados con respeto y cuidado, y mejorará la comunicación y disposición a lo largo del proceso del concierto.

Sea cual sea el caso, es muy posible que encuentres apoyo logístico recurriendo a un conservatorio o escuela de música. Esto puede ser muy importante sobre todo si vas a usar instrumentos de percusión, pues no es común que un percusionista sea dueño de, por ejemplo, un set de 4 timbales sinfónicos. Dependiendo del local en el cual quieras hacer el recital, es posible inclusive que necesites de una institución que provea el traslado de un piano. Si no dispones de dicho apoyo, elabora el programa considerando si el local en el que realizarás el concierto tiene piano o no y disponiendo únicamente de los instrumentos y accesorios de que dispone cada músico.

Es importante que calcules el nivel de concentración que exiges del público a lo largo del desarrollo del concierto. Si no les ofreces un descanso, la sensación general del concierto será de incomodidad, al marge de la calidad de la música misma. Determina cuales son las obras de mayor interés y distribuyelas de manera que que el devenir del concierto sea interesante. Realiza de todas formas un intermedio a mitad del concierto (a menos que sólo dispongas de poco más de 20 minutos de música), y asegurate de que el público cuente con programas de mano que les permitan seguir el concierto.

4. Conforma un Equipo de Trabajo

Es muy importante que puedas distribuir tareas entre dos o más personas y discutas el proyecto con ellos. Esto enriquece el proyecto y asegura un mejor resultado. En tu primera reunión con el equipo haz una lista de todas las tareas relacionadas al concierto y repártelas. Se flexible con tu equipo, aprende las fortalezas y debilidades de cada uno de sus miembros (incluyendote a tí mismo) y organiza el trabajo de modo que se aprovechen los puntos fuertes de cada cual y se apoyen entre sí para superar los puntos débiles. Haz también una lista de responsabilidades el día del concierto y repártelas con tu equipo. Asegurate de incluir:

  • Recibir al público y entregar los programas
  • Encargarse del aspecto visual del concierto (desplazamiento y disposición de utelaría y accesorios durante el concierto)
  • Presentación del concierto, las obras y los compositores al público (puede ser una única presentación al inicio del concierto o varias a lo largo del concierto). Es muy importante al inico del concierto agradecer a todas las personas e instituciones involucradas!
  • Atención a los músicos. (comprar botellas de agua y ubicar en los camerinos, por ejemplo)
  • etc...

5. Elabora un Documento (proyecto) sobre el concierto

Esto es muy importante sobre todo si estás en busca de financiamiento o apoyo logístico. El documento debe consignar la fundamentación del proyecto (por qué es importante y que beneficios ofrece al público y a las instituciones involucradas), el programa de concierto e información sobre los músicos involucrados. Debes dar la mejor impresión posible, el documento debe demostrar que se trata de un proyecto serio de alto nivel profesional. Incluye información biográfica y buenas fotografías de los músicos involucrados.

6. Programa un Calendario de Ensayos

Una vez concretado el financiamiento y la fecha del concierto, programa un calendario de ensayos. Programa fechas anteriores al primer ensayo en las cuales puedas reunirte con cada uno de los interpretes a revisar individualemente su música. De esta forma te ahorrás imprevistos en el primer ensayo y estarás seguro de que la música ha sido estudiada con la debida anticipación. Estudia toda la música del concierto y define si es que necesitas un director para el ensamble. Asegurate de que todas las partituras son adecuadas. En música de gran complejidad rítmica, por ejemplo, sueles ser conveniente que todos los músicos tengan todas las partes a la vista en sus partituras, o que la partitura cuente con las guias necesarias. Una partitura adecuada te ahorrará muchos contratiempos y preocupaciones de que la música no salga bien en el concierto. Si tienes alguna duda sobre cómo deben ser exactamente las partituras consulta con un director de orquesta o estudiante de dirección.

Al contactar a los músicos, hazles saber desde el principio que se trata de una presentación seria y profesional, y que es lo que esperas de ellos. No permitas que se tome como una ocasión ligera, en que los resultados puedan no ser del más alto nivel.

Define un lugar adecuado por los ensayos. Seguramente necesitarás un piano, y quizás atriles adicionales a los que tengan ya los músicos. Es muy posible que necesites un piano de cola, dependiendo de si las partituras indican que hay que tocar directamente sobre las cuerdas del piano. Si ese es el caso, puedes solicitar un espacio y horario de ensayo a un conservatorio o escuela de música.

Si toda la música del concierto es para una misma instrumentación, y cuentas con un director que haya estudiado adecuadamente todo la música, 4 ensayos de 3 horas deben ser más que suficiente para un progra de unas 8 obras de menos de 10 minutos cada una. Si la configuración de tu programa es más compleja es posible que tengas que programar distintos ensayos con distintos grupos de músicos. Lleva agua y bocadillos a cada ensayo, el trabajo intenso da sed y hambre! :)

7. Promociona y Filma el Concierto

El internet ofrece muchas herramientas para la difusión. Busca un enfoque adecuado para "vender" el concierto, una forma atractiva de proponerlo al público y a los medios. Elabora un flyer y crea un evento en facebook. Envia email a todos los blogs relacionados al tema. Envía una nota de prensa también a los medios de comunicación, presenta el concierto de forma interesante para ellos, comunícate con los programas de radio y televisión relacionados y pide una entrevista. No seas tímido, se consciente de que el trabajo realizado es importante y de gran calidad profesional y presentalo como tal, con la confianza y aplomo que corresponde.

Filma el concierto y subelo al internet. La difusión de la música no tiene porqué limitarse al día y lugar del concierto, y disponer de videos en el internet te permite dar cuenta del éxito alcanzado por el concierto, lo cual puede ser de ayuda en futuras actividades.

lunes, noviembre 23, 2009

SONIDOS VIVOS: MÚSICA DE COMPOSITORES PERUANOS


NOTA DE PRENSA

Viernes 27 de Noviembre, 7:30pm
Centro Cultural Ccori Wasi
Av. Arequipa 5198, Miraflores
Ingreso Libre

En el marco del 7mo Festival de Música Clásica Contemporánea, el Círculo de Composición Peruano presenta el recital "Sonidos Vivos", en el cual se ofrecerá obras de 4 generaciones de compositores peruanos. Mediante esta actividad Circomper desea ofrecer al público la oportunidad de entrar en contacto con la música de los compositores nacionales del presente. El programa incluye obras de los compositores César Bolaños, Rajmil Fischman, José Sosaya, Nilo Velarde, Jorge Villavicencio, Diana Rodriguez y Sadiel Cuentas.

Las obras abarcan un amplio espectro de las técnicas modernas de composición, haciendo uso de las computadoras, la electrónica y las técnicas instrumentales extendidas. Los compositores participantes pertenecen además a distintas generaciones y circunstancias dentro de la sociedad peruana, lo que otorga al recital un interés adicional por su diversidad.

Participan en el recital los instrumentistas Renato Calderón (flauta), Angel Lavalle (clarinete), Cecilia Pinto (violín), Jose Quezada (violoncello) y Christian Hurtado (piano).

Sobre Circomper

El Círculo de Composición del Perú (Circomper) es un colectivo de compositores y músicos que trabaja por la promoción de la música clásica contemporánea desde Junio del año 2001. Ha realizado diversas actividades públicas, entre las cuales destacan la producción de conciertos anuales, la formación del coro “Secreto a Voces”, la realización, en conjunto con el Centro Cultural de España, del documental "Descubriendo a Enrique Iturriaga", y la colaboración, nuevamente con el Centro Cultural de España, en la elaboración del Libro "Tiempo y Obra de César Bolaños". Circomper cuenta en la actualidad con 90 miembros, entre los que destacan Jimmy López, Nilo Velarde, Rafael Junchaya, Clara Petrozzi, Marco Antonio Mazzini, Gonzalo Garrido-Lecca, Theo Tupayachi, Juan Gonzalo Arroyo, Jaime Oliver, y Sadiel Cuentas, entre otros.

Sobres los intérpretes

Renato Calderón, flautista


Inició sus estudios de flauta en el Conservatorio Nacional de Música del Peru a los 12 años graduándose en el 2003. A lo largo de su carrera ganó diversos premios, como el 2do puesto en el Concurso Nacional de Flautistas en 1998, obteniendo a su vez una mención especial a la mejor interpretación de J.S. Bach. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música en innumerables oportunidades.

Viene participando en el Festival Internacional de Flautistas en Lima desde 1992, recibiendo clases maestras de reconocidos flautistas. En los años 1999 y 2000 fue miembro de la Orquesta Juvenil de la Corporación Andina de Fomento (CAF) realizando conciertos en diversos países de América Latina. Así mismo ha integrado diferentes agrupaciones de cámara tales como: el Conjunto de Música Antigua de la PUCP, el ensamble Lima Triumphante realizando con este último una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos (Boston, Washington, New York y Houston). Durante los años 2004 y 2005 tuvo a su cargo la dirección del Conjunto de Música Antigua del CNM realizando conciertos de destacado nivel. Actualmente realiza una importante labor docente en prestigiosos centros educativos.

Angel Allan Lavalle Terry, clarinetista

Músico peruano, clarinetista, Director de orquesta y arreglista, que motivado por el ambiente cultural, musical familiar, se involucra temprana y espontáneamente con la música, entusiasmo que lo lleva a realizar a los cinco años sus primeros estudios de violín y flauta dulce, que siguieron proyectándose con formalidad en la Escuela Regional de Música del Norte “Carlos Valderrama” (Trujillo).

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, Sinfónica Municipal de Piura (OSMP) Orquesta Pro Lírica(Temporada de Opera-Lima) e ,invitado a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Trujillo, OSMP y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Realizó la grabación en CD y el estreno mundial de la suite para guitarra y clarinete “Diálogos Cotidianos” del compositor peruano Celso Garrido Lecca, dentro del marco del Primer Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (2003)

En el ámbito de la música de cámara, realiza labor constante en festivales nacionales e internacionales.

Actualmente se desempeña como primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Romanza, encargada de las temporadas de ópera y zarzuela en la ciudad de Lima.

Esta trayectoria como clarinetista, que es de aprendizaje autodidacta, se ve ampliado en un nuevo matiz musical al aplicar sus estudios superiores de Dirección de Banda en el Conservatorio Nacional de Música al campo de la Dirección de Orquesta Sinfónica y luego en el de la composición musical.

Cecilia Lucía Pinto Canelo

Inició sus estudios musicales y de violín, básicos e intermedios, en la Asociación Cultural Q’antu en la ciudad del Cusco con su padre Kike Pinto y, más adelante, con la profesora china-estadounidense Amy Tai. En el año 2003, ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde continuó sus estudios de violín con el profesor Húngaro László Benedek por cinco años. Participó en diversos Festivales Internacionales del Método Suzuki realizados en el Perú. Además, ha sido solista de la sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, de la Sinfónica Nacional del Perú en dos ocasiones y de la Orquesta de los Andes, en el Festival de Violín y Viola del 2005 y 2006 realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia. También, ha ganado el 2do y 1er puesto, respectivamente, en el Concurso Nacional de Violín del 2003 y 2004 realizado por el Conservatorio Nacional de Música y el segundo puesto del Concurso de Interpretación de Mozart organizado por el mismo. En el 2005, se hizo acreedora de una beca para participar en el campamento de verano “Interlochen Center for the Arts” realizado en Michigan-EEUU donde recibió diversas clases maestras y fue miembro de la Orquesta de más alto nivel del campamento (WYSO). Finalmente, en el presente año, ganó una beca completa para participar en el curso de verano de la “Écoles d’Art Américaines” en el Palacio de Fontainebleau de Paris, Francia. Actualmente, estudia con el profesor Alejandro Ferreira en el Conservatorio Nacional de Música donde, además, es concertino de la orquesta sinfónica de la misma institución.

José Quezada Márquez, cellista

Inició sus estudios musicales a muy temprana edad, (violín, piano) para en el año 1998 ingresar al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de violonchelo

Es violonchelista de La Orquesta Sinfónica Nacional desde el año 2000 y de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes desde 2007.

Colabora constantemente con las Orquestas de PRO LÍRICA y ROMANZA en las temporadas de ópera de Lima; asimismo con las Orquestas Sinfónicas de Piura y Trujillo. Ha sido integrante de diversas agrupaciones de cámara y violonchelo principal de la Orquesta del Conservatorio.

Es fundador del ensamble instrumental LIMA TRIUMPHANTE dedicado especialmente al rescate y difusión de la música del Perú Barroco (época virreinal). Con esta agrupación ha actuado desde 2002 hasta la fecha en conciertos en Lima, Cusco, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, así como en New York, Boston, Washington, Houston. Asimismo ha grabado también dos CDS.

Ha estrenado obras de compositores peruanos contemporáneos, como solista y miembro de agrupaciones de cámara.

En Noviembre del 2008 conjuntamente con el gran pianista ruso Alexander Paley y el violinista chileno Fredy Varela, actuó como violonchelo solista en la versión del Triple Concierto de Beethoven que ofreció la Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del mismo maestro Paley.

Ha sido profesor de violonchelo y guitarra en la academia de la maestra Clelia Mertens.

Ha realizado diversos arreglos tanto de música popular como académica. Ha participado en diversas performances de fusión, de arte contemporáneo y ha acompañado a diversos artistas tanto nacionales como internacionales.

En el ámbito de la música popular, se desempeña como guitarrista en varios grupos desde el año 1994, compositor de canciones y arreglista.

Es fundador del trio Ekos, con el ofrece recitales con música de los grandes maestros clásicos como de compositores Latinoamericanos, contemporáneos y Peruanos.

Christian Hurtado, pianista.

Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo.

En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Piano“Béla Bartók” y entre 1997 y el 2000 participó activamente en los festivales del mismo nombre.

En 1999 ocupó el Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven.

Ha recibido clases maestras con los pianistas Maria Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de Clases Maestras realizadas en Lima por el reconocido pianista sueco Helge Antoni.

Desde el año 2001 hasta el 2006 se presentó regularmente en recitales como solista y pianista acompañante, así como en conformaciones de música de cámara en diversas salas de la capital con la Asociación Cultural Perú Clásico.

Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por espacio de cinco años (2002-2006) participando en diversas presentaciones en Lima y el interior del país.

En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año realizó su Recital de Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor del colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.

domingo, noviembre 22, 2009

Eco Ensamble Contemporáneo: Primer Concierto

Concierto lunes 23 7:30 pm. / Entrada Libre / Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma (Av. Arequipa 5198 – Miraflores)

Sobre el concierto

eco ensamble contemporáneo está conformado por Diego Jaico (Flauta), Ángel Lavalle (Clarinete en Sib), Oscar Cavero (Piano), Moisés Siura (Percusión), Carla Loayza (Violín), José Quezada (Violonchelo) y Pablo Sandoval (Director Musical); y durante el concierto se tocarán 8 obras de estreno compuestas en el taller de composición Kantutas 2009, organizado por el compositor italiano Luca Belcastro, por los compositores Jorge Betancourt, Jacqueline Reyes, Álvaro Zúñiga, Aldo Rojas, Javier Muñoz, Sebastián Gereda, Leonardo Barbuy y Pablo Sandoval. Este concierto se realiza en el marco del 7 Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima organizado por el Centro Cultural de España.

Sobre el ensamble

Nacido de la unión de cuatro compositores: Juan Arroyo, Leonardo Barbuy, Pablo Sandoval y Nilo Velarde, eco ensamble contemporáneo es una agrupación musical constituida por músicos -intérpretes y compositores- peruanos, quienes dirigen sus actividades hacia un gran objetivo: difundir la música “clásica” contemporánea de los siglos XX y XI, haciendo énfasis en la que es producida en nuestro país.

Por ello ésta agrupación busca actuar sobre las diversas circunstancias implicadas en la realidad musical peruana ya sea en el plano de la proyección social, pasando por el pedagógico o estrictamente profesional, hasta llegar a una contribución directa sobre los procesos de producción, recreación y difusión musicales.

Consideramos que la música “clásica” contemporánea, al igual que muchas otras expresiones artísticas, es un testimonio vivo de nuestro tiempo así como uno de los bienes y aportes más significativos del hombre a su cultura. Conscientes de ello estamos convencidos de la necesidad que urge de creación de conjuntos instrumentales destinados a propiciar la actividad musical en relación a éste tipo música ya que ellos constituyen un eslabón fundamental en el proceso de difusión musical.

En ése sentido, eco ensamble contemporáneo, como su nombre lo dice, busca que su actividad pueda servir de estímulo a otros músicos y así generar un eco cultural, musical, en nuestro país.

domingo, noviembre 01, 2009

Concierto - Exposición: El Lenguaje Musical de César Bolaños


La música de César Bolaños se encuentra entre las creaciones más extrañas y experimentales realizadas por un compositor peruano. En este concierto-exposición, dirigido a personas sin una formación musical profesional, se indagará sobre la naturaleza de la estética de esta música, los paralelos que hay entre ella y la pintura, el cine y el teatro, y la dinámica de los elementos musicales al interior de las obras "ESEPCO II " (para piano, dos ejecutantes y cinta magnética) e "Interpolaciones" (para guitarra eléctrica y cinta magnética). La cita es este sábado 7 de Noviembre a las 7:30 pm en el Centro Cultura de España, Natalio Sanchez 181, Lima.

Participan:

Christian Hurtado - Piano
Jose Quezada - Guitarra Electríca y cinta magnética
Sadiel Cuentas - Exposición, piano y cinta magnética

Video Promocional:

martes, julio 21, 2009

LiPiBRePe: Concierto de Improvisación Libre


Qué es la Improvisación Libre?

La música es un lenguaje, y aquellos que lo manejan pueden dialogar libremente proponiendo, desarrollando e intercambiando ideas musicales entre sí.

La improvisación musical es tan antigua como la música misma. Convencionalmente la improvisación musical gira en torno a pautas pre establecidas, como puede ser una progresión de acordes. En la improvisación libre las pautas son mínimas y casi inexistentes, y los intérpretes crean sobre la marcha las melodías, acordes e interacciones al interior de una música creada espontáneamente siguiendo los impulsos y sugerencias musicales de los participantes. En este sentido la improvisación libre ofrece una experiencia particularmente intensa tanto para el intérprete como para el público, quienes se enfrentan a continuos retos y sorpresas, e ignoran el desenlace de esta vivencia.

El Ensamble LiPiBRePe

LipiBRePe nace, cusiosamente, por una iniciativa espontánea de Marco Antonio Mazzini y Sadiel Cuentas. En muy corto tiempo Mazzini y Cuentas lograron convocar a un grupo de músicos especializados en distintos géneros y con amplia experiencia, con lo cual LiPiBRePe se enriquece con la personalidad y aporte de cada uno de ellos. La motivación de este variado grupo es explorar las posibilidades que ofrece la creación espontánea musical y nutrirse con la experiencia. Además, en cada concierto integrarán por lo menos una composición ya existente de algún reconocido compositor. El primer compositor a interpretarse será John Cage.

LiPiBRePE esta conformado por:
  • Marco Antonio Mazzini - clarinete bajo, dirección, composiciones
  • Sadiel Cuentas - Bajo eléctrico, guitarra eléctrica, composiciones
  • César Sangay - Laptop y Controlador
  • Carlos Espinoza - Saxofones
  • Fari Laurente - Clarinete
  • Magali Luque - Guitarra Slide
  • Jose Quezada - Violocello, guitarra eléctrica
  • Veronik - Theremin
  • Giancarlo Barboso - Danza libre

El Concierto: Miércoles 5 de Agosto

LiPiBRePe tiene su concierto debut el miércoles 5 de agosto a las 7:30pm en el Centro Cultural Cafae, av Arequipa 2985, San Isidro. El programa incluye las siguientes obras:

  • "Chumo N.1", por Marco Antonio Mazzini - Chumo es un esquema de improvisación en el cual un solista es acompañado por un ensamble de mínimo 5 músicos. Se hace uso de partituras, todas ellas divididas en los mismos número de compases, pero los instrumentistas no reciben la misma partitura en ninguna ocasión (incluyendo los ensayos), con lo cual las interacciones y el contrapunto al interior de la pieza varía sustancialmente en cada presentación. La escritura es proporcional y simbólica, e incluye colores que exigen el uso de varios ruidos.
  • "Nazca", por Marco Antonio Mazzini - En Nazca se explora los limites entre el sonido y la ausencia del mismo, exigiendo de los instrumentistas tocar notas apenas audibles en niveles en que los instrumentos casi no pueden producir sonido alguno. Las duraciones de cada nota no están indicadas, cada interprete deberá hacer durar los sonidos todo el tiempo que sea fisicamente posible. Esto ocasiona que no haya una coincidencia entre los ataques de las notas de cada músico, generándose de manera espontánea una textura frágil y misteriosa, en la misma frontera de la música y el silencio. En esta pieza se exhibe a un bailarín.
  • "Pakakuna", por Sadiel Cuentas - Pakakuna explora el contraste entre dos elementos: la lectura de textos extraídos de periódicos y la improvisación con instrumentos musicales. Ambos elementos son contrastados y combinados siguiendo una estructura que busca ocasionar un clímax hacia el final de la obra.
  • 4'33, por John Cage - 4'33 es sin duda la obra más radical escrita en la historia de la música, a tal grado que es imposible ubicarla exclusivamente dentro de la interpretación musical o el performance artístico. La experiencia que propone al público puede ser tan controversial que es preferible no adelantar su contenido en palabras, sino simplemente recomendar su audición.

Qué es el Circulo de Composición Peruano?

El concierto del 5 de agosto es realizado en beneficio del Círculo de Composición Peruano (Circomper), que necesita fondos para el diseño y lanzamiento de su página web. Circomper es un colectivo de músicos interesados en el desarrollo y promoción de la música clásica contemporánea peruana. Desde el año 2001 Circomper viene realizando conciertos, publicaciones en Internet y diversas actividades, entre las cuales destacan la filmación del documental "Descubriendo a Enrique Iturriaga" (producido por el Centro Cultural de España y Circomper) y la iniciativa para la creación de un concurso nacional de composición por parte de la Universidad Peruana Cayetano Heredia.