Nueva Revista "En el Límite"

La nueva revista "En el Límite" se presenta de esta forma:

La revista que estamos presentando es la primera publicación del Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA), cuyo objetivo es generar un ámbito en donde la diversa producción artística vinculada a la imagen y al sonido y su tratamiento mediante tecnología, pueda expresar posiciones conceptuales y establecer un plexo de discusión respecto de esos temas.

Con ese fin, el responsable de la publicación ha diseñado un formato según el cual en cada número se propondrá un tema en torno del cual se desarrollará, desde diferentes perspectivas, cada una de las contribuciones. El objetivo es ofrecer, dentro del marco propuesto para la publicación, la mayor diversidad conceptual y las más diferentes perspectivas.

En consonancia con los objetivos del CEPSA, el responsable de la publicación ha buscado también ampliar el horizonte de conocimientos en nuestra lengua, que es notoriamente deficiente; con ese fin se traducirán trabajos escritos en idioma inglés, para hacerlos asequibles a todo clase de público de habla castellana interesado en estos temas.

Esperamos que nuestra publicación tenga una acogida favorable, ofreciendo desde ya

este medio de expresión a todos aquellos que deseen realizar una contribución.

Héctor Muzzopappa

Director del Departamento de Humanidades y Artes

Universidad Nacional de Lanús

Una experiencia con Ligeti, Bartok y la Vlaams Radio Orkest

A veces tenemos la fortuna de encontrar en Internet una buena grabación o video de nuestros compositores favoritos. Puede suceder que encontremos un buen disco compacto justo con la obra que buscábamos. En mi caso, encontré a mis compositores favoritos y a obras de mi preferencia dentro de una orquesta...

Me tomo la libertad de compartirles una experiencia personal. El día de ayer, sábado 23 de febrero, fue el segundo y último concierto que ofreció la Vlaams Radio Orkest de Bélgica - una sólida agrupación fundada en 1935 y que dedica varios conciertos a la música contemporánea durante su programa anual. El primer concierto fue el jueves 21 en la gran sala Bijloke de la ciudad de Gante, y el concierto de ayer se realizó en la renovada sala Flagey, en el corazón de Bruselas. Ambas presentaciones formaban parte del título "Música Húngara".

El programa que ofreció esta gran orquesta fue muy apetitoso: Bela Bartók "Zwei Bilder" - una exquisita obra orquestal que nunca había escuchado; de György Ligeti "Concierto para piano" y "Apparitions" - esta última famosa por su "aparición ilegal" en la película "2001: A Space Odyssey"; y para cerrar la noche, el "Concierto para dos pianos, percusión y orquesta" de Bela Bartók - la versión orquestal de su famosa sonata, que dicho en voz alta, no había escuchado antes en esta versión extendida.

Estoy seguro que este programa es interesante para muchos de nosotros. Y tuve la fortuna de ser rodeado por esta música por una semana: fui invitado como clarinetista en esta producción húngara. Me tocó la posición de segundo clarinete y clarinete bajo. Una maravillosa experiencia que me ha motivado mucho en mi camino como intérprete. El concierto para piano de Ligeti demanda sólo un clarinetista - responsabilidad que cayó sobre Eddy Vanoosthuyse - y pude sentarme a escuchar como recreaban el concierto en un solo ensayo (y bueno, dos más siguieron). Es maravilloso. No podría decir que esta obra es sencilla, pero cuando existen buenos músicos a disposición, la música fluye.

Estar sumergido en la interpretación de "Apparitions" fue espectacular. Ligeti trata la orquesta como una gran máquina sonora, quizás en una clara muestra de su periodo electrónico por el cual pasaba. Los colores que salen a flote, frecuentemente en brevísimos periodos de tiempo, no dan tiempo a reconocer un timbre, pero sí a recrear en nuestras mentes un mundo sonoro nuevo, a imaginar, a sonreír. El uso que hace de clusters en los instrumentos de teclado y vientos es mágico, no puedo decir nada menos que "hermoso".


Por otro lado, Bartok siempre ha sido uno de mis compositores preferidos, y no puedo expresar con palabras esa intensa sensación que es el descubrir su música dentro de una orquesta. Su obra "Zwei Bilder" no la conocía, y la iba descubriendo con cada nota que tocaba. Las hermosas melodías de la primera parte no son menos atractivas que aquellas escritas en la segunda, en donde el característico idioma de Bartók sale a flote - esos ritmos y melodías casi folklóricas que son repartidas en varios colores por toda la orquesta. Genial.

Debo reconocer que fue un tremendo placer trabajar con el director invitado, el británico Stefan Asbury (en la foto superior), quien tiene un gran comando de la orquesta - fue realmente cómodo seguir sus indicaciones durante todos los ensayos. La crítica belga ha elogiado mucho este concierto, y a juzgar por el masivo público que asistió a ambas presentaciones, diría que fue un gran éxito. Invité a varioss amigos míos a estos conciertos, y algunos de ellos no estaban familiarizados con música clásica contemporánea, pero casi todos coincidieron que la energía del concierto para dos pianos y percusión de Bartok es estupenda, pero que sin duda alguna la obra "más loca" y alucinante fue el concierto para piano de Ligeti. ¿Qué comentarios se escucharían si se programara esta obra Ligetiana en Lima algún día? No lo sé, pero me gustaría estar presente para disfrutar de la música y escuchar la opinión del público.

Marco Mazzini

PD: en caso algún curioso, la grabación en vivo del concierto realizado el 21 de febrero será transmitido por Radio Klara, el viernes 29 entre las 2.00 y 5.00pm (hora belga).

Mozart y Beethoven no eran pobres

Hace unas semanas un amigo me comentó que en la universidad donde estudia le habían enseñado información sobre la situación económica de Mozart y Beethoven compara con la de sus contemporáneos. Conclusión: ambos tenían buenos ingresos económicos. La idea de que ambos vivían en la pobreza es falsa, probablemente debida a una romantización de ambas figuras. Pueden encontrar algo más de información en este y este enlace.

Tutorial de Csound, escrito por Rajmil Fishman, en sitio web de Circomper

Marco Mazzini nos envía esta información:

El año pasado, Jimmy López -alumno de composión de la Sibelius Academy - nos hizo saber que le habían recomendado el libro escrito por Rajmil Fishman sobre el programa Csound. A su vez, Rajmil nos hizo saber que disponía de los archivos pero que estaban escritos en un formato para las computadoras Atari, no leíble en windows. Sadiel Cuentas se comunicó con Rajmil y se ofreció a buscar un programa que convirtiera los archivos a windows, y Rajmil respondió que estaba de acuerdo y que los archivos se podrían publicar en la página web de Circomper.

La conversión fue realizada y Marco Mazzini junto los pdfs resultantes en un solo documento y le agregó un indice electrónico. El archivo está publicado en esta página de la web de Circomper desde enero del 2007, y está disponible gratuitamente bajo un licencia de Creative Commons.

El libro en cuestión es un tutor de CSound y de técnicas de sintetización y procesamiento lineares y no-lineares, en especial para principiantes que estén interesados en profundizar su conocimiento; pero también para aquellos que ya tienen alguna experiencia con CSound o con las técnicas descritas.

TRANS 2006

Rafael Junchaya nos envía gentilmente esta información

Estimados colegas:

Les informamos que ya está en línea TRANS 10 (2006) (http://www.sibetrans.com/trans/trans10/indice10.htm). El dossier central titulado Música silencios y silenciamientos: música violencia y experiencia cotidiana, ha sido coordinado por Ana Maria Ochoa y contiene colaboraciones de Suzanne Cusick, Pablo Vila y Pablo Semán, Alejandra Cragnolini y Louise Meintjes, entre otros.

El número se complementa con artículos que abordan la semiótica del rock, la música y el arte en los filmes de Andrei Tarkovski, las relaciones entre el flamenco y el rebetika, y los entresijos de las canciones de Silvio Rodríguez.

Un saludo
Comité editorial de TRANS

Rubén López Cano
http://www.lopezcano.net
Escola Superior de Musica de Catalunya
Seminario de Semiología Musical (UNAM)
TRANS

Libro de Alex Ross terminado

Alex Ross viene escribiendo su libro "The Rest is Noise" desde el 14 de octubre del 2001. El libro, según el mismo comenta, ha sido terminado el 16 de enero de este año. Quienes hayan leído algunos de los ensayos de Alex Ross pueden tener mucho interés en este libro cuando salga a la venta. Aquí pueden leer una entrada en el blog de Alex Ross al respecto del proceso de edición de este libro.