Harrison Birtwistle: For O, For O, the Hobby-Horse is Forgot (en 3 partes)

Oberlin Percussion
Clockwise from top: Ross Karre, Jared Twenty, Michael Lehman, Andrew Burke, Zachary Crystal, Matthew Jenkins

DMCA Canadiense Detenido... Por Ahora

DMCA es la abreviatura de "Digital Millenium Copyright Act". La DMCA es una ley aprobada durante el gobierno de Bill Clinton que ha sido duramente criticada por favorecer exclusivamente a la industria del entretenimiento limitando las libertades de los consumidores. También ha sido usada ampliamente, por ejemplo por los seguidores de la Scientología, para aplicar la censura en el Internet. Recientemente el gobierno canadiense intentó aprobar una ley similar sin el conocimiento del público, lo cual ha generado una hola de protestas en el internet. La aprobación de la ley ha sido postergada indefinidamente. Así informó Slashdot sobre el incidente.

Sadiel Cuentas: Toccata

Como colapsar artículos largos en blogger beta (layout)

Desde hace varios meses he notado que el poner artículos muy largos, como por ejemplo los ensayos que regularmente publicamos, perjudica la posición de los blogs en google, y por ello pueden disminuir sus visitas. La solución configurar el blog para que colapse los artículos largos. El detalle es que las instrucciones para hacer esto varían dependiendo de dónde publicas tu blog. Adicionalmente, si publicas en blogger, encontrarás instrucciones para el formato "clásico" y lo que antes era "blogger beta" y ahora es llamado "layout". Y para colmo de males, una vez que das con las instrucciones adecuadas, puedes tener mala suerte, y puden pasar muchas cosas en el camino. Resultado para algunos (como yo): 5 horas para resolver el asunto.

Si tienes un blog y tienes un problema similar, la solición está en esta nota.

Wolfgang Rihm: Zwiesprache III

Perú compra 260,000 Laptops XO (OLPCs)

En una nota anterior informabamos sobre el proyecto OLPC y el software musical que contiene. Pues bien, el Perú acaba de firmar un contrato comprando 260,000 Laptops XO, las cuales se distribuirán entre niños peruanos de escosas recursos . Así informó al respecto Slashdot. Aquí una nota en Cnet News.Yo soy un gran entusiasta de este proyecto, pero la OLPC también tiene sus críticos entre los peruanos. Uno de los mejores artículos que cuestiona el proyecto OLPC ha sido escrito por Gustavo Picón.

Kaija Saariaho: Seven Butterflies

Cello: Elinor Frey

Elinor Frey demonstrates new music

Cellist Elinor Frey talks with host John Clare on Composing Thoughts about how she makes sounds, that is, extended techniques in a work by Kaija Saariaho. Filmed at WITF's Public Media Center in April 2007.

Escandalo en Wikipedia

La filtración de los emails entre un grupo de administradores de alta jerarquia en Wikipedia ha revelado la existencia de una lista de interés secreta mediante la cual se coordinaban decisiones sin el conocimiento de la comunidad de administradores. Traducido al español, esto quiere decir que en Wikipedia, la enciclopedia libre que "cualquiera puede editar", las cosas no eran tan libres como parecían, y algunos de las personas más comprometidas y que mayores aportes han hecho al proyecto actuaron en contra de sus propios principios. Pueden encontrar mayor información en esta nota en Slashdot ó en este excelente artículo de The Register.

Jukka Tiensuu: Fantango, 44tango

Elena Yakovleva:violin
Ola Rokkones:sax
Rune Larsen:accordeon
Pål Thorstensen:bass

Leonardo Barbuy: El Primer Aliento

XIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical FLADEM – Foro Latinoamericano de Educación Musical “Apertura e Integración en la Educación Musical Latinoamericana interculturalidad – Autonomía – Realidad”

el primer aliento

aproximación al nacimiento de una actitud pedagógica

leonardo barbuy, julio de 2007

no interesa el niño por ser niño, interesa el niño porque interesa el ser humano

toda metodología infantil debe partir de una didáctica general para el ser humano

pedagogía no es solo enseñar y aprender, como una preparación para vivir; es vivir

¿por qué no se habla de una pedagogía del anciano?

¿es que su vida no vale porque está cerca de la muerte?

curvemos la línea de la vida,

juntemos la muerte con el nacimiento y entonces tendremos nueva pedagogía:

la pedagogía de toda la vida

Julia Saló, Santiago Barbuy:

tierra agua aire fuego, Buenos Aires, ADCEA, 1976

<tengo que estar si ya tengo la edad que tengo, que si no lo entiendo, lo entenderé luego; aquí es donde me enseñarán lo que es necesario que reciba en esta etapa de mi vida, y que me servirá para poder continuar luego ascendiendo escalones, superándome a mí mismo, preparándome para el siguiente paso, el siguiente escalón, reto, competencia, aula, profesor, asignatura, calificación, logro, carrera, título, logro, adquisición, propiedad, logro, futuro

>>años después, de pronto, caminando, me detengo, veo el reloj y no veo el tiempo, alguien me saluda y, sin embargo, siento que está ahí siempre; camino, y aunque avanzo vuelvo a encontrarme, otra vez, en el mismo lugar: aquí; y sé que es desde aquí desde donde existe lo que existe, desde donde aprendo siempre, desde donde vivo

>>¿por qué no me di cuenta antes? pareciera que todo hubiera estado atropellándose, forzándose a ir a velocidades inimaginables e incontrolables, y que tenía que correr también a la misma velocidad, sin saber bien p a r a q u é ni p o r q u é. la relación conmigo mismo, la participación en relación con los demás, mi vínculo con el entorno no existían como tales; simplemente hacía lo que tenía que hacer porque era-eso-precisamente-lo-que-tenía-que-hacer. y frente a mis ojos las cosas eran tan fácilmente definibles, concebibles, entendibles, que no tenía por qué preocuparme en descubrir nada nuevo si otros lo habían hecho ya por mí. mi criterio, sentido común y moral radicaban en lo que me dijeron que debía ser o en la ley; la vida carecía de una intención mayor que la mera realización de lo preestablecido en ausencia mía, o la vacua ejecución de procedimientos, planes, proyectos, cronogramas, calendarios, que podrían, como no, ser de mi interés. ¿cuáles son mis habilidades? ¿cómo es que mejor puedo aportar al desarrollo de este proceso? ¿cómo puedo alertar a los demás? ¿cuál es mi propuesta? ¿cuál es mi función?>>

un nutrido ramo de dudas es lo más probable que llegue a manos de quien toma consciencia de lo mismo que quien habló los tres párrafos anteriores, y las respuestas están más cerca de lo que creen:

por principio, hay que conocer y comprender muy bien al ser humano, y no sólo desde la perspectiva racional, psicológica, evolutiva, histórica; sino, también, práctica, vivencial, cotidiana, social, adaptativa, mediática, cosmológica, virtual, etc. hay que empezar proyectar mucho más allá de la teoría, el entendimiento y la conceptuación al ser humano como individuo integral e integrado, y olvidarnos por completo de cualquier tipo de concepción aislante

la integralidad está conformada por todo lo existente, por cada una de estas palabras, por los ojos que las siguen, la respiración y los pensamientos, la posición de las manos y lo que cogieron horas atrás, por el material del que las cosas están hechas, la velocidad, la pregunta, la nube y su sombra, por el movimiento y por cada sensación, por la luz que pasa a través de mi ventana, el sol, mi ventana y todo lo que se encuentra cruzándola, como cada una de las estrellas que muy difícilmente logro ver, como toda mirada, toda piel

la integralidad no concibe límites entre las cosas, ideas, nociones, acciones; lo relaciona todo: para comprender y ser una hoja hay que comprender y ser la rama, y la rama ser el árbol, y el árbol la tierra y el aire; para comprender y ser humano, hay que ser todos los seres humanos, hay que ser todos los recursos, lo que construimos y dónde lo construimos, hay que ser el lago, los nevados y todos los mares, las mesetas, el cielo, la atmósfera entera, el mundo, todos los mundos

para comprender y ser humano hay que comprender y ser el universo

esta es mi función básica, esencial, primaria: entenderme más allá de como individuo, hacerlo en relación conmigo mismo, claro, pero también, y con igual grado de importancia, en relación con los demás, y en relación con el entorno

teniendo clara y viva esta primera función, quien se siente en la necesitad de alertar al mundo sobre la gran falta de integralidad y dedicar su vida y trabajo a ello —que desde este punto lo consideraremos y llamaremos pedagogo (empleo el término más allá de su etimología)— se topa con la interrogante de cómo lograrlo, cómo descubrir lo que de por sí es y está en todo, cómo hacer para que todos puedan percibirlo así, serlo, difundirlo

toda pregunta lleva consigo la respuesta y, por ende, la forma de llegar a ella

si alguien no es capaz de percibir el intenso y creciente proceso de desintegración en el que se encuentra envuelto, si no es capaz de percibir la relación que existe entre cada aspecto, por más próximo o lejano que se encuentre, o la relevancia de cada uno de sus actos; si no es capaz de percibir es justamente porque aquella capacidad está limitada, desintegrada

limitar la percepción, sea a los sentidos, al lenguaje hablado y escrito, o hacerlo de alguna manera, por más sutil que parezca, es limitar la capacidad más elemental y significativa de todo individuo, es cerrar por completo las puertas del asombro, la imaginación, el aprendizaje, el juicio, la decisión, la participación oportuna, la identificación; es circunscribir, trabar, excluirlo de la integralidad; es adormecerlo, incapacitarlo, debilitarlo, hacerlo dependiente, rígido, inseguro, muchas veces hasta el día de su muerte

frente a esta problemática, esta incapacidad, se presentan una alternativa, un momento, una opción para actuar:

toda la vida

la habilitación de la capacidad perceptiva es el objetivo primordial de todo pedagogo, es el primer paso en la comprensión de aquel <> que tanto busca encontrar; del entendimiento de este proceso es de donde empiezan a ramificarse los aspectos que harán que esta habilitación se dé verdaderamente

ya que en este escrito el pedagogo es considerado como alguien que vive la integralidad y decide dedicar su vida a facultarla, descubrirla y fomentarla, al momento de dedicarse al proceso del cómo hacerlo, de la habilitación de la capacidad perceptiva, ha de aplicar aquella noción de integralidad que es capaz de vivir enteramente por él mismo; es decir, que es el pedagogo quien indefectiblemente descubre la función de vivir integralmente y lo hace, siendo éste un requisito fundamental para llevar a cabo tan importante labor

esta opción de habilitar, descubrir y fomentar durante toda la vida la integralidad a través de la expansión de la percepción privilegia una etapa: la niñez

en la niñez se da

promoviendo la importancia de la diversidad a través del contacto directo y global¹ —de manera progresiva, gradual— en distintas vertientes, como el sonido, el movimiento, el volumen, la superficie, etc. tomadas interdisciplinariamente

fomentando el asombro constante, el interés por descubrir, investigar, conocer. manifestando en cada circunstancia, vivencia, por más insignificante que parezca, siempre algo increíble, fantástico, irreversible, nuevo y asombroso

ponderando la creatividad en cada actividad, juego, dinámica realizada individual o grupalmente; la creatividad es la primera puerta de la inteligencia en todas sus dimensiones, es algo que debemos aprender a tener presente a lo largo de toda la vida tanto como la respiración o la alimentación

cada parte del proceso, cada aspecto debe darse integralmente, interdisciplinariamente, manteniendo siempre presente atención a que la relación del niño consigo mismo, con los demás y con el entorno no sea desequilibrada, devaluando alguno de los tres aspectos en favor de otro

la integralidad, vivida enteramente por el pedagogo, le permite discernir entre aspectos que la impulsen y otros que la limiten; entre métodos aislantes e inconexos con la realidad cultural, regional, tradicional, etc. en la que se encuentra, y otros que si consideran la relevancia fundamental de la inclusión oportuna de estos aspectos e información; capaz de discernir entre educación voluntaria e involuntaria

este último aspecto debe ser apreciado particularmente por el pedagogo, ya que excede su participación directa en el proceso educativo del niño. los proceso educativos involuntarios son todos aquellos que educan careciendo de intención educativa:

desde los padres, muchas veces actuando y tratando aspectos “adultos” en presencia de los niños, ejercen valor educativo ejemplar involuntario

los círculos socio-económicos, que normalmente se presentan de manera excluyente, educan al niño a sentirse diferenciado en la sociedad, creándose barreras comunicativas, resentimientos, desasociando a los miembros de una región, implantando para un presente aún no vivido metas absurdas de reubicación socio-económica, etc.

los medios de comunicación y la sociedad moderna, en su comportamiento globalizante, educan al niño, indirectamente, a desentenderse de la identificación consigo mismo y con su cultura de origen; empieza a híper-valorarse una cultura virtual mundial avasalladora y unificadora, que degrada al punto del valor meramente comercial o turístico las características más resaltantes de la tradición e historia de una región en particular, de lo que se está convirtiendo tristemente en los rezagos de culturas diversas. ésta termina siendo un arma poderosísima en contra de la consideración de la diversidad como noción imprescindible para la coexistencia de los seres humanos y la naturaleza en el mundo

el pedagogo tiene el deber de comunicarse, trabajar y aprender con los grupos de padres de los distintos conjuntos de niños con los que esté realizando la labor educativa voluntaria:

hacer despertar en ellos las concepciones sobre las que sus hijos trabajan de integralidad, habilitación de la capacidad perceptiva, promoción de la diversidad, fomento del asombro constante, ponderación de la creatividad, etc. como también llevar a cabo charlas respecto de temas de actualidad, propuestas, actividades diversas, juegos, proyectos, o cualquier temática que esté relacionada con los niños. y los padres, a su vez, deben ser quienes trabajen y se comuniquen con el resto de padres y miembros de los distintos círculos sociales: familiar, amical, laboral, etc.

discutir en conjunto con los padres todo lo relacionado a la diferencia entre imposición y proposición y lo que esto implica en la actitud del individuo a la hora de relacionarse con los demás y con su entorno

argüir sobre la función que deben de cumplir los padres en las diversas etapas del desarrollo de sus hijos

se comprende ya la dificultad de restituir el proceso de la enseñanza directa. el verdadero maestro es el que enseña a aprender, y el verdadero padre es el que enseña a no ser imprescindible²

así también el pedagogo ha de reunirse junto con otros pedagogos a comentar sus experiencias y nutrirse de las de sus colegas, compartir bibliografía, noticias de actualidad, discutir nuevas propuestas pedagógicas, psicológicas, filosóficas, realizar actividades, seminarios, encuentros, publicaciones, etc. conformando un grupo activo dentro de la sociedad

el pedagogo y sus interrogantes, intenciones, acciones son capaces de determinar rumbos, encausar procesos y actitudes, propiciar una mirada atenta, viva, alerta y positiva frente al suceder en el mundo, mucho más de lo que creemos que pudiera ser

todos hacemos lo que nos han enseñado y a la vez lo que sentimos que debemos hacer³

<

>>pasa, delante de mí —y es tal vez esto lo primero que distingo con atención desde hace, por lo menos, treinta minutos— un microbús grande, capaz de albergar y llevar a sus destinos parciales a más de cuarenta personas, subo a él, ya no hay asientos disponibles, así que debo ir parado. no tengo destino claro, sin embargo voy avanzando junto a estas más de cuarenta personas y de alguna manera acompañándolas

>>veo los rostros, las direcciones de cada mirada, y cómo éstas se pierden en las casas, edificios, calles, transeúntes, tiendas, boticas que van turnando su protagonismo y desapareciendo al mismo tiempo mientras avanzamos todos; no obstante, estamos aquí, compartiendo una misma caparazón. algunos bajan, otros suben, hay sitios libres, continúo parado, y aunque a simple vista nuestras intenciones no se crucen, mi vida ya es suya>>

bibliografía

BARBUY, Santiago / SALÓ, Julia: tierra agua aire fuego para un taller inicial. Buenos Aires, ADCEA, 1976

BARBUY, Santiago: Grupos de convivencia. No publicado.

HEMSY DE GAINZA, Violeta: Fundamentos, materiales y técnicas de educación musical. Buenos Aires, RICORDI, 1995

HEMSY DE GAINZA, Violeta: Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educativa. Lumen, Buenos Aires, 2002.

FRIDMAN, Ruth: Los comienzos de la conducta musical. Buenos Aires, PAIDOS, 1974

GRAETZER, G. / YEPES, A.: Música para niños, de Carl Orff. Buenos Aires, RICORDI, 1983

INVESTIGACIÓN EN INTERNET: Páginas diversas (por la cantidad e intensidad de la búsqueda, me fue imposible conservar las direcciones)

notas:

1 Violeta Hemsy de Gainza: fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical. Buenos Aires, Ricordi, 1995.

2 Julia Saló, Santiago Barbuy: tierra agua aire fuego, Buenos Aires, ADCEA, 1976

3 Maria Lucia Rouillon: en una conversación sobre el tema

Aulis Sallinen (Finlandia): Metamorfora, Op.34

Cello: Saara Hakkila
Piano: Ilkka Paananen

Conservatorio Nacional de Música Tiene ahora Rango Universitario

Una Excelente Noticia: después de muchos años de perseverancia, el Conservatorio Nacional de Música, junto a otras instituciones de formación profesional artística, ha logrado obtener el grado universitario gracias a un nuevo proyecto de ley aprobado por el Congreso de la República. Ahora el conservatorio está facultado para otorgar el grado de Bachiller y entregar el título correspondiente. Hurra por el Conservatorio Nacional de Música!

Update: así lo informa hoy el periódico El Comercio.

Rostros de Circomper: Fernando Fernández

A continuación un breve retrato hablado de Fernando Fernández

1. ¿Cómo te iniciaste en la música? ¿Por qué elegiste convertiste en compositor?

Me inicie en la música a relativamente temprano a los 8 años (creo, la verdad no recuerdo bien) en el conservatorio de Trujillo, mi padre es músico y empezó a enseñarme los elementos musicales básicos anteriormente; empecé estudiando clarinete, después la trompeta en lo que se denomina Formación temprana y en superior empecé a estudiar Composición.

Creo que uno no elige ser “compositor” como tampoco elige dedicarse a cualquier otra actividad intelectual o cultural, hay un impulso que nos obliga a desarrollarnos en determinada área, el problema principal es determinar que condiciones/características tenemos y encontrar la forma adecuada para desarrollarlas.

2. ¿Qué compositores admiras y/o te han influenciado?
Todos los compositores denominados históricos –por el acceso a la información con que contamos, habría que considerar que todo creador, conocido o desconocido ha realizado aportes que)-han ido desarrollando un camino para después cada generación encontrar nuevas formas de continuar estos caminos, Ginastera fue uno de los compositores que en mis primeros estudios cuales encontré elementos que me interesaban por su sonoridad, efecto, así como el empleo de algunos recursos musicales.

Más que influencia o admiración está el hecho de haber mostrado distintas posibilidades de abordar el material sonoro.

3. ¿Cómo describirías tus composiciones? ¿Cuáles son las características de tu lenguaje composicional?

Una búsqueda para lograr trasmitir determinados planteamientos estéticos-en realidad es muy complicado y difícil describir la naturaleza de mis composiciones y lenguaje- en todo caso, en algunos trabajos intento utilizar desde la contemporaneidad algunos elementos de nuestra música folklórica bajo distintos tratamientos tonal, atonal. Creo que las explicaciones extramusicales no le hacen justicia-o la sobrevaloran o la subvaloran- a la real naturaleza de la música.

4. ¿Qué es más importante para ti al componer: la emoción o la técnica?
Emoción y técnica o técnica y emoción son partes complementarias, nunca excluyentes del proceso compositivo.

5. ¿En qué obra(s) estás trabajando actualmente?
Ahora estoy revisando un ciclo de obras para instrumento solista (Cuerdas)-(Maderas)/dúo de guitarras-prefiero usar esta denominación por una cuestión de organización-

Y desarrollando un par de trabajos para Voz/Piano uno con texto de Girondo y otro de Coyné

6. ¿Cual crees que es el papel de los compositores en nuestra sociedad?
El papel es aún poco significativo para los diversos estamentos sociales, empezando desde los gobernantes hasta los ciudadanos de a pie; sin embargo, debería ser considerados como profesionales que aportan y enriquecen la capacidad perceptiva de una forma(s), distinta (s) de ver la realidad, abrir puertas a las diversas e innumerables posibilidades sensoriales y con ello una posibilidad de una mejor calidad de vida.

7. ¿Cual crees que es el futuro de nuestra música?
En tiempos de globalización, si hacemos escuchar nuestras voces de manera contundente, la música nuestra con características propias encontrará espacios para mostrar un sinnúmero de posibilidades que integrarán nuestros planteamientos estéticos, estilísticas y pueden ser utilizados como en su momento se hizo con la música de occidente y posteriormente con algunos elementos de la exótica-en su momento-música de oriente. Cito a Robert Hughes “local, pero no provinciano. La angustia de ser provincial y periférico es que estás condenado por el centro a no ser capaz de juzgar tu propio trabajo. Cuando aceptas el juicio del centro sin tener el tuyo, entonces además de provincial eres provinciano. Sed localista y seréis universales”

Rautavaara: Angel of Dusk, Concerto for Double Bass (1980/1993)

En tres partes:

Lista de Compositores Contemporáneos, confeccionada por Jimmy López

Jimmy López es el compositor peruano de la generación 2000 más laureado y reconocido en el presente. Recientemente estuvo en el Perú con motivo del estreno de su obra "Fiesta!", comisionada por la Sociedad Filarmónica en celebración a su 100 aniversario. En una reunión de Circomper le pedí que nos alcanzara una lista de compositores que quizás no fueran muy conocidos por estos lares. Esta es la respuesta que Jimmy envió a nuestra lista de interés.

Hola amigos

Sadiel me ha pedido que envíe una lista de compositores contemporáneos importantes cuyos nombres tal vez no sean muy conocidos por aquí. Ésta no pretende ser una lista total ni final, son los nombres que recuerdo en este momento. No todos me gustan necesariamente, simplemente sé que están activos y que sus obras se tocan con frecuencia en Europa.

Aquí van:

Finlandia:
Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen, Jukka Tiensuu, Veli-Matti Puumala, Kalevi Aho, Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Harri Vuori

Alemania:
Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Rolf Riehm, Mathias Spahlinger

Inglaterra:
Harrison Birtwistle, Thomas Adés, Simon Bainbridge

Francia:
Philippe Manoury, Philippe Leroux, Philippe Hurel, Francois Paris, Tristan Murail, Gérard Griséy (ya fallecido), Michaël Lévinas, Betsy Jolas

Suiza:
Hans Peter Kyburz (Nacido en Nigeria)

Austria:
Johannes Maria Staud

Suecia:
Anders Hillborg

Dinamarca:
Ben Sorensen

Holanda:
Louis Andriessen

Estados Unidos:
John Corigliano, Augusta Read Thomas, Philip Glass, John Adams, Milton Babbitt, Elliot Carter

España:
Roberto Gerhardt (fallecido)

Finalmente, les paso esta página:

http://brahms.ircam.fr/

Es el nuevo proyecto de IRCAM de lograr una base de datos de todos los compositores importantes de nuestra era. Aún está diseñándose, de manera que falta información. Pero van a encontrar muchísimo más de lo que yo les puedo decir. Además que, me imagino, va a ser actualizada constantemente.

Saludos,

Jimmy

En las próximas semanas estoy subiendo los videos que pueda encontrar en youtube con música de los compositores de esta lista. Iré en el mismo orden en que están publicados.

Wolfgang Behrens toca obra de Helmut Lachenmann

Erik Satie : Gymnopédie No.1

Pregúntale a Circomper: Erick Satie y los Modos Gregorianos

Luis José nos preguntaba en una nota anterior:

El primer recuerdo que tengo de Satie, es el del músico de quien escuché una de las cosas más osadas de todo lo que había podido escuchar hasta aquel entonces (de esto ya hace casi 10 años por lo menos): el final de la primera parte (primera hoja de la partitura) de la Gymnopedie 1, en los dos últimos acordes no resuelve como normalmente se esperaría en la tonalidad tradicional. En la melodía ahí hay una distancia de un tono en vez de semitono (que le dicen sensible creo?). El resultado me parece es que el penúltimo acorde en vez de sentirse como una tendencia hacia el acorde final, se siente como una especie de alejamiento moderado, o no tanto eso, sino más bien como una suspensión. Bueno la pregunta es, Satie fue el primero en hacer eso?
Curiosamente, lo que hizo Satie y lo que hicieron muchos compositores particularmente a partir del impresionismo fue reciclar algunas técnicas que habían sido usadas extensivamente en el pasado. En este caso se trata del uso de los modos gregorianos. Estos modos son escalas que tuvieron un uso muy difundido en la edad media y el renacimiento. Una forma de describir estos modos es imaginar que tocamos una sucesión de 8 notas consecutivas en el piano usando únicamente teclas blancas. Si vamos de do a do tendremos el modo iónico, si vamos de re a re obtendremos el modo dórico, etc. Si contruímos acordes usando estos modos encontraremos que en algunos casos, como por ejemplo en el modo dórico, el acorde del quinto grado no es mayor, como suele suceder en la música tonal a la cual estamos acostumbrados, sino que es menor, lo cual da lugar a la progresión de acordes que Luis José menciona.

Aquí hay un ejemplo de una obra de Josquin Des Prez. Puedes hacer click en los gráficos para ver una imagen más grande.

Marco Mazzini nuevamente en Sequenza 21

Un nuevo video de Marco Mazzini ha sido públicado en Sequenza21.com, un concurrido blog sobre música clásica contemporánea publicado en EEUU. Se trata de la obra "Deep", de Alex Shapiro. La pieza fue compuestamente para contrabajo y sonidos electrónicos, pero Shapiro hizo especialmente una adaptación de ella para ser interpretada y grabada en video por Marco Mazzini. Es la segunda vez que un video de Marco es publicado en Sequenza21.

Corrección 3/10/2007: Marco me comenta que la obra fue escrita originalmente para contrafagot y sonidos electrónicos.