10 Razones para Rechazar el Tratado Propuesto por WIPO

En el enlace pueden encontrar las 10 mejores razones para oponerse al tratado de protección a los broadcasters propuesto por la wipo. Cortesía de IP justice.org.

Nueva Opera de Tobias Picker en el Metropolitan

The Metropolitan Opera ha estrenado el pasado 2 de diciembre una nueva opera escrita por Tobias Picker. Se trata de "An American Tragedy", basada en la novela del mismo nombre de Theodore Dreiser. La opera ha ocasionado reacciones diversas, como comenta Alex Ross en su weblog. The Metropolitan Opera ha publicado un excelente sitio web con información sobre esta opera. Puedes escuchar fragmentos de música de Tobias Picker en este enlace. Puedes leer una sinopsis y escuchar fragmentos de "Emmeline", una de sus operas, en este enlace.

Todo Bach en la BBC

Con motivos de las navidades la BBC programará, a partir del día de mañana, un especial de 10 días de duración con toda la música de Bach. Las interpretaciones estarán a cargo de, entre otros, Sir John Eliot Gardiner, Angela Hewitt, Philippe Herreweghe and Ton Koopman. Para no perdérselo.

¿De quien es TU música?

Hoy tu música te pertenece. Mañana podría pertenecerle a un webcaster, si la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (World Intelectual Property Organization, WIPO) se sale con la suya. Sucede que la WIPO está elaborando nuevo tratado internacional llamado "Treaty on the Protection of Broadcasting Organizations". Si el tratado se aprueba, los medios de comunicación (broadcasters) obtendrán control del material que distribuyen, aun si el material está en el dominio público o bajo una licencia de Creative Commons, y podrán demandar que nadie lo grabe o redistribuya. Y el tratado podría ser extendido al internet, con lo cual los contenidos difundidos en la red estarían también afectados. Eso significaría que si pones una página web en Yahoo! con Mp3 de tus composiciones, cuando sean descargadas Yahoo! obtendría el derecho de controlar el copiado y la distribución de tu música ¡por 50 años! Y como si esto fuera poco, su derecho se renueva por otros 50 años cada vez que alguien descarga la música. Se trata, para decirlo de una buena vez, de un robo a mano armada.

En el siguiente enlace al sitio web de Electronic Frontier Foundation encontrarás un formulario para enviar una carta al congreso norteamericano en contra del tratado propuesto por la WIPO. El formulario está hecho para ciudadanos norteamericanos, pero yo lo he firmado y enviado de todas maneras (indicando que no soy ciudadano norteamericano). Si te sientes igual de indignado que yo, te invito a hacer lo mismo. Si tienes música publicada en un servidor web, te recomiendo suspender el acceso a ella hasta que haya novedades sobre este tratado, para evitar que Yahoo! o alguna otra empresa gane derechos sobre tu obra.

Arriba y Abajo

La gran mayoría de la música que conocemos es dinámica, es decir, progresa de un punto hacia otro(s) punto(s). En esta música el material melódico asciende o desciende. Si un material melódico tiene una posición estática en algún momento, es solo para ser resuelto eventualmente hacia arriba o hacia abajo. Estas simples premisas dan lugar a algunos juegos composicionales de interés. Veamos un ejemplo en los primeros 5 compases de la famosísima sonata "Claro de Luna", de Beethoven.
Todo el primer compás es aparentemente estático. La mano derecha repite 4 grupos de 3 corcheas, y la mano izquierda toca una octava. El grupo de 3 corcheas que repite la mano derecha tiene una dirección ascendente.
La repetición de este patrón crea la necesidad de que algo suceda con él, de resolverlo. Cómo el patrón es ascendente, la tendencia natural de esta repetición sería:

Beethoven usa la expectavida de que esto suceda como una herramienta para crear tensión. En lugar de que la mano derecha ascienda, es la mano izquierda la que desciende en el segundo compás.
La mano izquierda ha descendido a si natural, séptima del acorde. Al estar la séptima en el bajo, se crea una necesidad armónica de que la mano izquierda siga descendiendo. Paralelamente, la mano derecha ha seguido repitiendo el patrón de 3 notas, incrementando la necesidad de resolverlo ascedentemente. De esta manera se origina un conflicto: la mano izquierda reclama una resolución descendente, y la derecha una ascendente. Ambas manos ceden a esta tendencia en la primera mitad del tercer compás; el bajo desciende a la y la voz grave del patrón de la mano derecha asciende de sol# a la. En la segunda mitad de ese compás, sin emgargo, aparece la napolitana (II grado bemol, en este caso re mayor, estando la pieza en la tonalidad de do sostenido menor). La aparición de la napolitana crea la necesidad de resolver la nota re natural, que aparece en la mano derecha, descendentemente. ¡Pero la mano derecha apenas acaba de empezar a ir en la dirección ascendente que la repetición del grupo de 3 corcheas reclamaba! El siguiente compás se inicia con un acorde de dominante, cuya nota más alta es la séptima. Esta séptima reclama nuevamente una resolución descendente. El material melódico de la mano derecha ha reclamado desde el inicio de la pieza una resolución ascendente, y justo cuando empieza a realizarla surgen poderosas razones armónicas que le obligan a descender. Es justamente esto lo que sucede en los compases 4 y 5. En el quinto compás, en el segundo tiempo, el material de la mano derecha retoma su posición inicial, cómo preparandose para un nuevo intento de ascenso. La continuación de esta lucha marcará el descenlace de este movimiento, y de la sonata inclusive.

Puedes descargar la partitura de esta sonata de sheetmusicarchive.net. Puedes descargar un midi de este y todas las sonatas de beethoven de este enlace. Si tienes interes en este tema, te recomiendo que descargues la partitura y leas el primer movimiento al piano.

Para los Arreglistas: Dos Nuevos Discos

Esta semana me prestaron dos discos que creo son de especial interés para aquellos compositores peruanos que esten en el negocio de escribir arreglos.

El primero es "Perublue", de Pamela Rodriguez Arnaiz. El disco comprende once composiciones. Siete de ellas pertenecen a Pamela Rodriguez, y son de muy buen nivel. Los arreglos son excelentes, con la excepción de la escritura para cuerdas, que deja mucho que desear. El disco incluye referencias a la música afroperuana, una tendencia muy de moda por estos días en nuestro país. Pueden escuchar algunos de estos tracks (y eventualmente comprar el disco) en el enlace de este párrafo.

El segundo es "Del Campo y la Ciudad", de Diosdado Gaitan Castro. En la mayoría de los tracks de este disco he escuchado la fusión de música andina y música rock más efectiva que puedo recordar. La grabación está a cargo de músicos de primer nivel. El resultado musical me parece estupendo, aunque tengo que decir que no me gusta la forma en que han hecho la mezcla. Lamentablemente no he encontrado un enlace para escuchar o comprar este disco (¡te quedaste, Diosdado!).

Convenio entre el Conservatorio Nacional de Música y el Conservatorio de Praga

El día de hoy El Comercio publica esta noticia:

PRAGA [EFE/El Comercio]. El Conservatorio Nacional de Música del Perú y el Conservatorio de Praga firmaron en la capital de la República Checa un convenio de cooperación académica y cultural.

El acuerdo, que se gestionó a través de la Subsecretaría de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, tiene como objetivo establecer y desarrollar mecanismos de mutua colaboración, con el fin de brindar una mejor formación profesional a los estudiantes de música de ambos países y procurar el intercambio de experiencias entre los docentes de ambas instituciones. El convenio, suscrito por el embajador Alberto Salas y el director del conservatorio checo, Pavel Trojan, está abierto a todos los estudiantes del Conservatorio de Lima, que se cifran llegan a aproximadamente, y a los 650 estudiantes de la institución checa, precisaron fuentes de la Embajada del Perú en Praga.

"Las condiciones de acceso no están aún determinadas", añadieron, aunque se prevé que además de los alumnos de grado se beneficien estudiantes del nivel de posgrado mediante pasantías temporales.

El acuerdo, a cuya firma asistió el viceministro de Educación checo, Jaroslav Mullner, se regirá según el principio de estricta reciprocidad y entrará en vigor en el próximo curso académico, que en la nación eslava comienza en el verano y en el país andino en marzo.

El país receptor cargará con el costo de matrícula, alojamiento y manutención de los alumnos, indicaron las mismas fuentes diplomáticas, al igual que sucede con el actual convenio científico-educativo vigente entre Praga y Lima, y que data de fines de la década de los años 60.

"A través de estos lazos institucionales se quiere sacar ventaja de lo que ofrecen los checos en formación artística, diseño, arquitectura y artes plásticas", indicaron esas fuentes.

MÁS POSIBILIDADES

A próposito de este acuerdo, la directora general del Conservatorio Nacional de Música, Lydia Hung, precisó que se trata de un convenio marco general y que aún falta seleccionar las áreas en las que se desea trabajar. "Este acuerdo nos abre muchas posibilidades. Nos permitirá realizar actividades de intercambio interacadémico y material pedagógico, además de permitirnos participar en festivales y conciertos", dijo. Señaló, también, que actualmente se organizan las actividades para celebrar en el 2006 los 60 años del conservatorio.

El Caso Magnatune

Imagina una disquera que ofrezca el 50% de las ganancias a sus artistas (lo normal es un 10%). Imagina una disquera que ofrezca acceso gratuito (en archivos de menor calidad), usando una licencia de Creative Commons, a toda la música que vende. Imagina una disquera que te permita elegir cuanto pagar por cada disco que descargues de su página en internet (desde $5 hasta $18). Pues bien, ya no es necesario imaginar, estamos ante Magnatune. Magnatune es una disquera propone un nuevo modelo de negocios acorde con los cambios tecnológicos de nuestro tiempo. Declara intentar aplicar la filosofía del software de código abierto (open source) a la música, en lo que llama Open Music. ¿Demasido bueno para ser cierto? Puede ser. Si bien Magnatune ofrece mejores condiciones que las disqueras tradicionales, ha empezado a presionar a su audiencia para que compre sus discos, y esto ha ocasionado la reacción adversa de personas relacionadas al software libre. En todo caso, muchos de los artistas de Magnatune son francamente buenos, especialmente en música barroca. En el siguiente enlace puedes escuchar los discos más vendidos en Magnatune.

Cómo Publicar tu Música en el Internet: Software para Edición de HTML

En artículos anteriores de esta serie hemos visto cómo crear partituras y grabaciones que se puedan descargar del internet. El siguiente paso es diseñar uná página web que contenga esos archivos. Voy a recomendar dos programas que usan el enfoque wysiwyg (what you see is what you get) : Dreamweaver y Amaya. Dreamweaver es vendido por Macromedia por unos $400. Amaya es software gratuito, pero no es Software Libre. Ambos programas pueden parecer complicados, pero en realidad son muy intuitivos. Puedes encontrar varios tutorials sobre el uso de Dreamweaver en la página de soporte de Macromedia. También puedes encontrar algunos video tutorials en este enlace. Puedes leer el manual de usuario de Amaya en este enlace, y puedes ver algunos screenshots en esta página. Juega un poco con ambos programas antes de elegir cual vas a usar.

Próxima entrega: recomendaciones para el diseño de páginas web

Aires Negros: Ensamble de Percusión en Concierto

Hugo Alcazar presentá un concierto de su ensamble de percusión con composiciones propias. La estética de su música, en mi opinión, es cercana a la estética de la música clásica contemporánea, y puedo garantizar que será un concierto será muy interesante. Les recomiendo asistir temprano, pues va a ser difícil encontrar asientos.

El Centro Cultural Peruano Británico presenta el concierto del ensamble AIRES NEGROS, integrado por 10 percusionistas bajo la dirección de Hugo Alcázar. El ensamble interpretará composiciones de su director, utilizando diferentes instrumentos de percusión. Las piezas musicales que podremos escuchar incluyen ritmos brasileros, cubanos, africanos, y peruanos entre otros. El concierto AIRES NEGROS, se realizará por única vez el día martes 06 de diciembre de 2005 a las 19:30 horas (hora exacta) en el Teatro Británico, sito en Jr. Bellavista 527 , Miraflores. La entrada es libre.

Estadísticas para Circomper en el mes de Noviembre

Tenía pensado no publicar estadísticas por un buen tiempo, pero la ocasión lo amerita. La siguiente gráfica representa las visitas a este blog en el mes de noviembre:
El mes de octubre tuvimos alrededore de 670 visitas. Este mes las visitas ascienden a 1410. Esta gráfica representa el número de vistas de páginas:
Nuevamente los números se han duplicado de un mes al otro. No sé a qué se deba este brusco incremento en las visitas. Quizás tenga que ver con el pasado festival de música clásica contemporánea o la mayor preferencia que google viene dando a este blog en sus busquedas ultimamente. En todo caso, el reto es ahora seguir incrementando estos números.

Cómo Publicar tu Música en Internet: Software para Grabación de Audio y Renderización de Archivos MIDI

Grabar nuestra música es ahora mucho más fácil que en el pasado. La mayoría de camaras de video viene equipadas con micrófonos de una calidad razonable, y salidas de audio que nos permiten conectarlas a una pc y "ripear" el audio. Una vez que obtenemos una grabación de nuestra música puede presentarse la necesidad de editarla, ya sea para agregar efectos o para corregir defectos (como problemas de equialización, por ejemplo). Es aquí donde entra a tallar el software de edición de audio. En este campo recomiendo dos programas:

• Wavelab: Es software comercial. Te permite realizar cambios en tiempo real, e incluye efecto de gran calidad. Su interfaz de usario es "userfriendly". Cuesta alrededor de $700. Existe una versión económica por unos $100. Puedes ver un video sobre cómo user wavelab en este enlace.
• Audacity: Es software libre. Audacity no es tan rápido como Wavelab, pero es suficientemente versátil y poderoso como para ser una buena alternativa. Puedes leer dos tutorials sobre cómo usar audacity en este y este enlace.
  

Otra posibilidad es que tengas una composición que no haya sido estrenada. Si tienes un archivo MIDI de ella, puedes renderizar un archivo de audio a partir de la misma usando Timidity++. TiMidity++ es un sintetizador por software. Puede ejecutar archivos MIDI convirtiendolos a archivos WAV. No solo puede tocar los sonidos, sino grabar los datos generados en tu disco duro en diversos formatos de audio. Timidity++ es software libre. Para usar este programa necesitaras bancos de sonido soundfont. Sinfonia es un excelente banco de sonido para música clásica. Otro soundfont muy recomendado es "Fluid", el cual puedes descargar de Hammersound.

Wikis de composición y teoría musical

Un wiki es una página web cuyos contenidos pueden ser editados por cualquier persona. El ejemplo más exitoso de este modelo de publicación es wikipedia. La publicación de un wiki relacionado a la teoría musical ha sido anunciada recientemente en rec.music.compose (foro de usenet donde se habla de composición musical). La gente de secuenza21 tiene también su propio wiki, que puedes leer siguiendo este enlace.

The Schenker Guide

El análisis Shenkeriano permite reducir una estructura musical compleja a estructuras más simples, revelando distintos niveles ó superficies estructurales. Un excelente sitio web para aprender sobre este tipo de análisis es The Shenker Guide, que incluye ejercicios y un "Panic Guide" que te permitirá conocer lo esencial de este método en poco tiempo.

Alan Belkin: Libros de Composición, Countrapunto, Armonía y Orquestación

Alan Belkin ha escrito y publicado en el internet 4 libros sobre Composición, Countrapunto, Armonía y Orquestación. He estado revisando el de composición y creo que puede ser muy útil para que mejorar la técnica. En particular comulgo completamente con el siguiente párrafo, extraído de la introducción:

"... A lo largo de muchos años ejerciendo como compositor y como profesor de composición musical a varios niveles, me he visto sorprendido repetidamente por la falta de información práctica sobre el modo en que se construye la música. Existen buenos textos de armonía, contrapunto, y orquestación, pero los principios prácticos de la forma musical, especialmente desde el punto de vista del compositor, están extrañamente ausentes. Por “principios prácticos de la forma musical” no me refiero a la clasificación de unidades estructurales –por útil que pueda ser– sino al modo en que las ideas musicales se organizan y se conectan a lo largo del tiempo, de modo que su evolución sea convincente. Incluso estudiantes con mucha experiencia en análisis a menudo tienen poca idea sobre como elaborar una transición, como construir un climax, o como crear un sentido satisfactorio de conclusión (1). De forma continuada se ven comienzos que no crean interés o suspense, transiciones que divagan de una idea a la siguiente, secciones que carecen de balance, y finales que parecen alcanzarse de forma casi arbitraria. El estudiante necesita una guía específica sobre como satisfacer tales requerimientos formales básicos."

Los libros de Belkin están disponibles en inglés, español, francés y alemán.

Cómo Publicar tu música en el internet: creación de partituras en formato PDF

El formato PDF es el estandar para la publicación de partituras en la red. Para convertir archivos de cualquier formato a PDF debes seguir los siguientes pasos:

1. Descargar e instalar lo siguientes programas: Ghostscript, MakePDF.
2. "Agregar" una impresora laser a tu sistema. No importa que no tengas un impresora conectada a tu sistema, lo importante es instalar el driver. Si tienes dudas sobre como hacerlo, puedes encontrar ayuda aquí.
3. Abrir el archivo que deseas convertir a PDF y e imprimirlo a un archivo. Para esto necesitas hacer check en el cuadro que dice "imprimir en archivo" en la ventana de impresión y escoger un nombre y una carpeta para tu archivo.


4. Abrir Makepdf, seleccionar el archivo que creaste en el paso 3, seleccionar las opciones que desees y hacer click en "Make PDF". Ojo, Ghostscript debe estar instalado para que MakePDF trabaje. La primera vez que ejecutes MakePDF deberás indicarle la ubicación del archivo gswin32.exe (el archivo ejecutable de Ghostscript). Este archivo estará ubicado en la siguiente ruta: C:\archivos de programa\gs\gs8.51\bin. La ruta puede variar ligeramente dependiendo de la versión de Ghostscript que instales.


Y eso es todo. Puede ser util descargar e instalar Ghostview para ver los archivos PDF ó modificarlos.

MakePDF es software gratuito. Ghostscript y Ghostview son software gratuito, pero no son software libre.

Próxima entrega: software para grabación de audio y renderización de archivos MIDI

Mapa de Visitas para Circomper

Sitemeter nos ofrece un mapa de las últimas 100 visitas a Circomper:

El circulo rojo es nuestro último visitante. Los circulos verdes son los ultimos 10 visitantes. El resto son los circulos blancos.

Música Cóntemporanea en la OSN

He recibido esta información en mi correo electrónico:

INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Auditorio Los Inkas del Museo de la Nación Domingo 6 de noviembre – 11:30 a.m.

Temporada Internacional
Vigésimo concierto

Programa de música de compositores latinoamericanos

Director: Germán Cáceres (El Salvador)

Solista: Mabel García (percusión)

Programa:

• Enrique Anleu Díaz (Guatemala) Kaprakan
• Germán Cáceres (El Salvador) Lacónicas
• Edgar Valcárcel (Perú) Checan V para percusión y cuerdas (estreno)
• Julián Orbón (Cuba) Tres Versiones Sinfónicas

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Entrada general: S/. 16.50
Estudiantes y jubilados: S/. 6.60
(boletería: domingo desde las 10 a.m.)
Mayores informes: 225-8882 sinfonicaperu@inc.gob.pe
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GERMAN CÁCERES (El Salvador)

Compositor y director de orquesta, comenzó sus estudios musicales en San Salvador. En 1973 ingresó a la Escuela Juilliard de Nueva York en la cual se graduó en 1977 y obtuvo su postgrado en 1978. En 1989 recibió un doctorado en composición de la Universidad de Cincinnati, USA, en donde estudió con Jonathan Kramer. Desde su debut como oboísta y compositor en la sala de recitales Carnegie Hall en Diciembre de 1978, las composiciones de Germán Cáceres han sido ejecutadas en importantes festivales.

Entre sus distinciones se encuentran el Premio Nacional de Cultura de El Salvador en 1982; Premio Gertrud Ramdohr, Hamburgo, Alemania, 1986; beca de la Fundación Fulbrigth (1987- 89); cuatro premios otorgados por Meet the Composer Inc., en 1986, 87, 88, 94 y una beca de la Fundación Rockefeller en 1991.

En 1987 fue Presidente Honorario del Festival de Cuerdas Dachstein, Austria y en 1988 representó a su país en el Foro Interamericano de Directores de Orquesta en Caracas, Venezuela.

En Diciembre de ese año recibió del gobierno de Francia la Orden de Caballero de las Artes y las Letras y en 1988 recibió del gobierno del Brasil la Orden de Rio Branco.

Germán Cáceres ha actuado como director invitado con las orquestas sinfónicas de Guanajuato, México; Costa Rica; Guatemala; Colombia; Maracaibo, Venezuela; Morelia, México; Honduras; República Dominicana; Xalapa, México; Solistas de Venezuela; North/South Consonance Ensemble de Nueva York; Bronx Arts Ensemble; Orquesta de Cámara de Neuchatel, Suiza; Filarmónica de Jalisco, México; Filarmónica de Querétaro, México; Orquesta Sinfónica Venezuela; Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Caracas; Orquesta Sinfónica de la Universidad de Maine, USA; Orquesta Sinfónica Nacional del Brasil, Río; Orquesta de Santa Fe, Argentina; Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Argentina; Orquesta del Festival Arcady, Maine, USA; Orquesta de Cámara de San Pedro Sula, Honduras; Camerata Bach, Nicaragua; Filarmónica del Mar Negro, Orquesta Sinfónica Nacional, Lima, Perú; Constanza, Rumania; Sifonietta de San Juan, Puerto Rico, dirigió la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea en Bruselas, Bélgica en el Día de Europa.

Actualmente es profesor de Música en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en San Salvador. En 1979 fue nombrado director de la Orquesta de Cámara de San Salvador y de Marzo de 1985 a Abril de 1999 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de El Salvador, puesto que retomó en Enero del 2002.

Solista

MABEL GARCIA

Nació en Lima. Inició su formación musical a los 6 años. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde culminó sus estudios con el profesor Juan Chávez. Ha sido integrante de la Banda Sinfónica del CONAM y timbalista de dicha casa de estudios. Fue becada para participar en el Festival Campos de Jordao con sede en Tatui, Brasil. En 1999 integró la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los Países Andinos en la gira efectuada en Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú.

Ha sido solista con la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música y seleccionada en el Concurso Nacional de Jóvenes Solistas organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha trabajado como percusionista en diferentes obras teatrales, participado en el I, II, III Seminario Internacional Yamaha donde recibió clases maestras con los percusionistas Damarik Favier y Laureano Rigol. También ha asistido a clases maestras a cargo de Rebecca Kite. Ha sido finalista en el I Concurso Latinoamericano de Marimba efectuado en Campinas, Brasil. Actualmente se desempeña como profesora de percusión en los cursos de extensión del Conservatorio Nacional de Música y es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional.

EDGAR VALCARCEL

Compositor y pianista. Nació en Puno en 1932. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Obtuvo becas del Hunter College de la ciudad de Nueva York, del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires y del laboratorio de música electrónica de la Universidad de Columbia, Princenton, New York.

En dos ocasiones obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim (1966-1968), así como el Premio Nacional al Fomento de la Cultura “Luis Duncker Lavalle”. Se desempeñó como maestro de armonía, contrapunto y composición en el Conservatorio Nacional de Música durante tres décadas, llegando a ser posteriormente director de dicho centro de estudios. Ha sido profesor invitado en el Hunter College de New York (1966) y en la McGill University de Montreal (1976)

Como solista actuó con las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Lima, La Habana y Río de Janeiro y ha participado como compositor en importantes festivales de música.

En sus composiciones utiliza técnicas contemporáneas así como recursos electrónicos. También ha recurrido al uso de elementos de raíz folklórica, particularmente de Puno, su región natal. Es fundador y miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, entidad creada en Xalapa (México) en el 2002.

Fue condecorado con la orden Manco Cápac por la Vicepresidencia del Congreso de la República.

3er Festival de Música Clásica Contemporanea en Lima

La próxima semana inicia el IIIFMCCL. A continuación el cronograma de actividades, envíado gentilmente por Rafael Junchaya:

Conciertos:

Todos los conciertos son a las 20:00 en el auditorio del Centro Cultural de España, Natalio Sánchez cuadra 1, Jesús María (salvo indicación contraria)

• Martes 01 de noviembre: Color Madera, Julián Santacoloma (clarinete, Colombia)
• Miércoles 02: Elder Olave (guitarra, Cusco), Jaime Sagaseta (tenor)
• Jueves 03: Trío Decorum (fl dulce, cello, percusión), Luis Orlandini (guitarra, Chile)
• Viernes 04: Thelema Trio, Cuarteto Ponce (guitarras, México)
• Sábado 05: Ensamble CIRCOMPER, José María Balanyá (piano performance, España)
• Domingo 06: Dúo DICTO (Piano y Clarinete), María Paz Santibáñez (piano, Chile-Francia)
• Lunes 07: Alonso Acosta
• Martes 08: (Auditorio del Museo de la Nación): Coro Madrigalistas de la PUCP, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, Abraham Padilla (obras de Celso Garrido-Lecca y Antón García Abril)
• Miércoles 09: Titon Frauca/Montse Massaguer
• Jueves 10: Titon Frauca/Montse Massaguer
• Sábado 12: Clausura. Presentación del CD de Abraham Padilla con obras de Fernando García.

Clases maestras/Conferencias/Talleres:

Serán todas en el CNM, salvo indicación contraria

Lunes 31 de octubre:

• Pedro Malpica. Taller de análisis post-tonal 1ra sesión Laboratorio de Lenguaje Musical. 13:30-15:30

Martes 01:

• Luis Orlandini. Sala de ensayos. 10:00.
• Julián Santacoloma. Auditorio. 10:00

Miércoles 02:

• Mauricio Arenas. Conferencia "Noción del tiempo y cultura" Sala de ensayos 10:00. María Paz Santibáñez. Auditorio 10:00
• Pedro Malpica. Taller de análisis post-tonal 2da sesión Laboratorio de Lenguaje Musical. 13:30-15:30

Jueves 03

• Mesa redonda: Antón García Abril, Celso Garrido Lecca, Auditorio. 10:00
• Cuarteto Ponce Sala de ensayos 10:00
• Pedro Malpica. Taller de análisis post-tonal 3ra sesión Laboratorio de Lenguaje Musical. 13:30-15:30

Viernes 04

• José María Balanyá. Conferencia "El mundo sonoro: una aventura esencial" Auditorio 10:00
• Jaime Sagaseta, Aula 207, 10:00
• Pedro Malpica. Taller de análisis post-tonal 4ta y última sesión Laboratorio de Lenguaje Musical. 13:30-15:30

Sábado 05

• Jorge Villavicencio, clase maestra de composición. Sala de ensayos 12:00

Lunes 07

• Antón García Abril, seminario de composición (1ra parte) Auditorio 10:00
• Titon Frauca, sala de ensayos 11:30

Martes 08

• Antón García Abril, seminario de composición (2da parte) Auditorio 10:00

Taller de Análisis Post-Tonal en el Conservatorio Nacional de Música

Con motivo del 3er Festival de Música Contemporánea en Lima, Pedro Malpica conducirá un taller de análisis post-tonal en el Conservatorio Nacional de Música.

Lugar: Laboratorio de Lenguaje Musical.
Hora: 13:30-15:30

Atonalidad No-Serial
Día 1: Teoría de Conjuntos (sets)

Conceptos básicos y definiciones
1. Equivalencia de octavas, notación de enteros, pitch (tono), pitch-class
(clase de tono), Módulo 12, contenido de Clase de Intervalo, Vector de Clase
de Intervalo.
2. Ejercicios
3. Conjuntos, Forma Normal, Tn, TnI, Forma Prima, simetría de inversión,
simetría de transporte, Z-relation.
4. Ejercicios
5. Asignación: análisis de una pieza corta basándose en los conceptos
aprendidos.

Día 2 :Cont. Teoría de Conjuntos
Segmentación y análisis
1. Análisis de la asignación.
2. Análisis de otros fragmentos o piezas cortas.

Atonalidad Serial
Día 3: Dodecafonismo

Operaciones Básicas
1. Terminología básica, Matriz Dodecafónica, Estructura, Subconjuntos,
Invariance.
2. Ejercicios
3. Asignación: análisis de una pieza corta basándose en los conceptos
aprendidos.

Día 4: Cont. Dodecafonismo

Análisis y otras operaciones
1. Análisis de la asignación
2. Combinatoriality
3. Análisis de otros fragmentos.