Estadisticas para Circomper en el mes de Octubre

La siguiente gráfica (proporcionada por sitemeter.com) muestra el crecimiento de visitas a este weblog desde su creación en marzo de este año:

La lista de interés de Circomper cuenta en la actualidad con 77 subscriptores. Este blog se actualiza cuatro veces al mes. En el mes de octubre hemos recibido alrededor de 570 visitas. Si todos los miembros de Circomper visitan el blog una vez por semana, unas 260 visitas corresponden a personas no relacionadas directamente con nosotros. ¿Quien nos visita?

Concierto de Circomper en el III Festival de Música Contemporánea en Lima

El Sábado 5 de Noviembre, a las 20:00 horas, se estrenarán varias obras de compositores pertenecientes a Circomper, dentro del marco del III Festival de Música Clásica Contemporánea en Lima. Las obras a estrenar son: Quinteto para vientos, de Gonzalo Garrido Lecca; Modismos, de Nilo Velarde; Los juegos de Jhulia y Francis, de Francesca Robbiano; Trioafro, de Jorge Falcón, Tópicos de meditación, de Haladhara Dasa; Sincronismos, de Rafael Junchaya; y Desierto, de Jaime Oliver. El concierto se realizará en el Centro Cultural de España en Lima, Natalio Sanchéz 181 - Altura cuadra 6 de la Av. Arequipa / Santa Beatriz. Teléfono: 3300412 / email: centrocultural@aeci.org.pe

Como Publicar tu Música en el Internet: Programas de Notación Musical

Este es el primero de una serie de artículos sobre cómo publicar partituras y archivos de audio en el internet. Los temas cubiertos serán

• programas de notación musical,
• creación de partituras en formato PDF,
• software para grabación de audio y renderización de archivos MIDI,
• Software para crear y editar páginas web,
• Recomendaciones sobre el diseño de páginas web,
• Lugares en el internet donde publicar la música,
• Apuntes sobre el tema de licencias y derechos de autor.
  

Antes del internet los compositores peruanos de música clásica contemporánea eran rara vez publicados, la ediciones de las partituras o discos no eran de la mejor calidad y su distribución era muy limitada. En la actualidad los propios compositores podemos usar software para crear grabaciones y ediciones de nuestras partituras de primera calidad, y publicarlas en el internet, donde están disponibles a nivel mundial. Iniciamos esta serie de artículos con recomendaciones de software para notación musical y sitios web que ofrecen ayuda para aprender a usarlos.

Programas de Notación Musical:

Finale - Ofrece completo control de cada aspecto de la partitura, lo cual es muy útil, sobre todo cuando uno trabaja con páginas para orquesta. Cuesta unos 600$, pero si eres estudiante de musica o profesor de música puedes ser apto a comprar la edición académica por unos 300$. De todas formas, si tu presupuesto es ajustado, puedes adquirir Allegro ó PrintMusic, que son similares al Finale, pero menos poderosos (y por lo tanto menos caros), o simplemente descargar Notepad, el programa gratuito de los creadores de Finale. Puedes encontrar información sobre cómo usar finale en estos enlaces: Finale Forums, Finale Tutorials, Finale Tips.

Sibelius - Tiene un interfaz de usuario muy intuitivo. Ofrece algunos interesantes plug-ins, y su "playback" suena algo mejor que el de Finale. Puedes encontrar información sobre cómo usar Sibelius en estos enlaces: Sibelius Tutorial and Tips, Sibelius Forums, Sibelius Hints and Tips.

Igor Engraver- Igor se define a sí mismo como un programa de notación musical de tercera generación, y tiene algunas ventajas sobre Finale y Sibelius (por ejemplo, si realizas un cambio en el la partitura general este es copiado automáticamente a la particella, y viceversa). Fue escrito originalmente para Macintosh, y era gratuito, pero posteriormente fue lanzado en una versión para Windows, como un programa comercial. Creo que es un tanto menos caro que Finale y Sibelius. Puede resultar una buena tercera alternativa.

Lime - Lime soporta Niff, que es un formato de notación musical creado para convertirse en el estandar. Lime es adecuado para escribir musica para piano y musica de cámara, pero yo no lo recomiendo para musica de orquesta. Lime no es gratuito, pero puede ser probado sin costo un numero ilimitado de veces, sin ninguna de sus funciones deshabilitadas. Comprarlo cuesta unos 60 dolares.

Powertab - Un excelente programa para producir tablatura para guitarra. Poderoso y fácil de usar. Es ampliamente usado por la comunidad de guitarristas, y es posible encontrar archivos powertab en montones de páginas en el Internet.. Powertab exporta e importa MIDI, y permite exportar a html o ASCIII. Puedes encontrar cientos de archivos powertab en Powertab Archive. Powertab es software gratuito.

Próxima entrega: creación de partituras en formato PDF.

Free Culture, de Lawrance Lessing

Lawrence Lessig es presidente de Creative Commons y una de las figuras principales en el debate actual al respecto de las implicancias de la sociedad de la información para los derechos de autor tal como los conocemos hasta ahora. Lessing a publicado su libro "Free Culture" al respecto de este debate y lo ha puesto a disposición de todo aquel que quiera descargarlo del internet. Pueden leer una versión de este libro en español formato html en este enlace. Si desean descargar el libro pueden hacerlo en diversos formatos desde este enlace.

Música Contemporánea: ahora en Wikipedia en español

Rafael Junchaya ha traducido un excelente artículo de Wikipedia sobre la musica clásica contemporánea al español (un enlace a ese artículo fue posteado a este blog hace unas semanas). Pueden leerlo en este enlace.

Seminario sobre derechos de autor en la sociedad informática

CPSR-Perú y Electronic Frontier Foundation, con el auspicio de INDECOPI y Open Society Institute, organizan el siguiente evento (texto extraído de CPSR-Perú):

El derecho de autor: nuevos temas en el entorno digital

¿Qué transformaciones ha experimentado el derecho de autor con la irrupción del formato digital? ¿En qué consisten las medidas de protección tecnológicas? ¿Es lícito el préstamo bibliotecario de obras audiovisuales? ¿Qué facilidades otorga la ley peruana para cambiar de formatos y soportes las obras antiguas? ¿Es legal el peer-to-peer? ¿Infringen normas de derecho de autor los samplers, DJs y remixers? ¿Son los ISP responsables por el contenido que circulan sus usuarios? ¿Cuándo un desarrollador de software sobrepasa el margen de la ley? ¿Cómo puede un autor proteger y administrar creativamente sus derechos? ¿En qué consiste la copia privada? Estas y otras cuestiones serán motivo de debate y reflexión el jueves 13 y viernes 14 de octubre próximos en la conferencia “El derecho de autor: nuevos temas en el entorno digital”, a llevarse a cabo en el auditorio de la sede principal del INDECOPI, en Lima. El ingreso es gratuito, previa inscripción.

Descripción del programa:

• El derecho de autor en el entorno digital.
• Excepciones y limitaciones al derecho de autor.
• Gestión de derechos digitales y medidas de protección tecnológicas.
• Responsabilidad de los proveedores de los servicios de internet: concepto, alcances e implicancias para los consumidores y los ISP.
• Conclusiones de la Asamblea General de la OMPI de septiembre de 2005.
• La balanza de conocimiento y propiedad intelectual en el comercio.
• Hacia una gestión inteligente de los derechos de autor: nuevas licencias y modelos de negocio. Pre lanzamiento de las licencias Creative Commons Perú.

La imagen que encabeza este artículo está referida al término "Copyleft"

¿Cómo se llama esta música? la respuesta de Wikipedia

En la lista de interés de Circomper tenemos un largo debate al respecto de cual es la denominación de la música que escribimos. Wikipedia.org, la enciclopedia libre del internet, parece haberse decidido por el término "Música Clásica Contemporánea". En el siguiente artículo se expone brevemente las razones para esta controversia, y se cuenta una historia detallada de este género musical.

Ligeti en la Gran Pollada

El célebre Tumay ha publicado en su blog "Granpollada" un artículo sobre "Atmosphères", de György Ligeti. El artículo incluye un enlace a un interesante análisis de esta obra.

Software para "ver" la disonancia

Norman Sohl tiene una página web titulada "An Atlas of Consonance", en la cual se da una descripción detallada de las razones físicas que producen la consonancia y la disonancia. Lo interesante de está página es que incluye software interactivo que te permite "ver", por ejemplo, los choques y/o coindicencias de los armónicos de 2 sonidos. Las descripciones dadas se entienden mejor si uno descarga el software y lo usa a medida que lee la página web.

Beethoven + Techno

El día de ayer, caminado por la calle, me llamó la atención la música producida por un video juego llamado Pump it UP DX (similar al popular "Dance Dance"). Se trataba de fragmentos de la sonata patética de Beethoven con acompañamiento de música techno. Pude notar que el video juego contiene varias pistas de música clásica con el mismo tratamiento, y que parecen gozar de cierta popularidad. ¿Serán estos video juegos un aporte positivo para la difusión de la música clàsica, lo contrario, o un elemento neutro?

Schoenberg: borrador para un curso de composición.

La siguiente es una traducción de las páginas 202, 203 y 204 del libro "Composition With Twelve Notes", de Josef Rufer.

"Arnold Schoenberg: borrador para una serie de conferencias para un curso de doce semanas de tres sesiones de dos horas por semana.

Los temas listados aqui demandarán más de un día de clase en varios casos. Serán ilustrados con ejemplos de la literatura musical; un proyector será probablemente necesario para ello.

El orden dado aquí no es obligatorio.

I Construcción de el primer movimiento de una sonata, movimiento de cuarteto, sinfonía, etc.

1. Qué es necesario para el material temático
2. Características de los temas con referencia a su posición e importancia
3. Coherencia motivica de los temas
4. El uso de la armonía
5. Medios para proveer el constraste necesario, y un curso fluído de la presentación de ideas
6. La técnica de la transición
7. Provisión de varios tipos de cadencia
8. La ténica de la liquidación

II el desarrollo, la sección media contrastante

1. La diferencia fundamental en la construcción de los elementos componentes
2. El curso modulatorio de la armonía, su camino y propósito
3. Elaboración en base a un solo tema
4. Elaboración en base a varios temas
a) En secuencias libres
b) En combinaciones contrapuntísticas o polifónicas
5. Formas de conectar o contrastar las secciones individuales
a) Enlaces por transicion
b) Separación de cada una por liquidación
c) Juxtaposición en constraste
6. El retorno y preparación de la re-exposición
a) Regreso simple, como en Mozart
b) Elaboración de la tensión dramática, como en Beethoven

III La Re-exposición; alteraciones que son necesarias y aquellas que no lo son.

1. La posición tonal del grupo subsidiario
2. Las alteraciones "predestinadas" en el tema principal y ocasionalmente en el tema subsidiario también.
3. Las alteraciones en la escritura de la instrumentación a pesar de no haber alteraciones en el caracter y la expresión.
4. variantes y variaciones más pequeñas en asuntos de menor importancia.

IV La Coda

1. Las secciones finales pequeñas consisten en:
a) varias secciones cadenciales más pequeñas.
b) varias modulaciones que rápidamente retornan, usando fragmentos de motivos
c) Reducciones, similares a la liquidación, de dichas unidades que conducen a la tónica.
2. Codas más largas e independientes consisten en varios grupos de este tipo, que están tambien en contraste armónico la una con la otra. El final real es introducido entonces de una manera similar a la descrita en la coda corta en (1) anteriormente. Una similitud con el desarrollo es frecuentemente distinguible.

La tecnica de la variación

1. Ilustrada en las Variaciones en Do Menor y Diabelli de Beethoven y en las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms (estos analisis necesitarán al menos 3 a 4 clases)
2. El uso de la técnica de variación en otros trabajos.
3. La tecnica de la variación desarrollante (developing variation)

Analisis de un numero de mis propios trabajos sobre la base de los fundamentos teóricos expuestos anteriormente. (Estos serán trabajos de cámara y para orquesta de los períodos estilisticos más importantes)."

Komposer Kombat en Kalvos & Damian's New Music Bazaar

Se imaginan un reality show radial de composición organizado por los dos lunáticos de la foto? Bueno, algo en ese estilo está siendo organizado por Kalvos & Damian's New Music Bazaar. Pueden leer la información aquí.

Richard Stoltzman habla a los compositores jóvenes

Composersonline.org ha publicado una entrevista a Richard Stolzman, el célebre clarinetista norteamericano. En esta entrevista Stolzman da consejos valiosos a los compositores jóvenes al respecto de su relación con los intrumentistas. La entrevista está disponible adicionalmente en formato de video.

Alvaro Zuñiga y el trío Thelema en Bélgica y USA

Marco Mazzini, clarinetista del trío Thelema y miembro de circomper, hizo el siguiente anuncio en nuestra lista de interés:
Hola a todos:

Les anuncio que el 11 de setiembre el Trio Thelema estrenará la obra de Alvaro Zuñiga en la sala de conciertos del Bijloke (http://www.debijloke.be/) en Bélgica en la serie "Jóvenes Talentos". Esta misma obra la presentaremos en octubre en USA y luego en el Festival de Lima. Felicitaciones Alvaro!

Saludos,

Marco Antonio Mazzini

Titulación a distancia: London College of Music

El London College of Music, perteneciente a la facultad de artes de Thames Valley University, ofrece titulación a distancia a músicos en general. En el caso de los compositores, el examen para conseguir el título consiste en enviar un grupo de composiciones que correspondan a las características especificadas en el syllabus de composición (documento en pdf). Pueden leer un faq (Frecuently Ask Questions) al respecto aquí.

Nico Muhly + Björk

Nico Muhly es un joven compositor norteamericano con un titulo en literatura inglesa en la universidad de Columbia y una maestría en composición en Juilliard. Se declara un admirador de Björk desde hace años, y esto se manifiesta claramente en sus composiciones. Nico cita su composición "Clear Music" como un ejemplo de ello. Creo que en "Honest Music" es posible también distinguir esta influencia. Nico ha colaborado con Björk en la grabación del disco Medulla. Pueden leer algunos comentarios sobre su experiencia aquí.

Técnicas Composicionales de Barry Truax

Gilles Mercier nos envía gentilmente esta información:

Hay un buen link que les envio de Truax explicando algunas de sus tecnicas de composicion

electroacustica .

http://www.sfu.ca/~truax/comptech.html

Entrevista a Antón García Abril

Rafael Junchaya nos envía una enlace a una entrevista con Antón García Abril, importante compositor español que nos visitará próximamente en el marco del 3er Festival de Música Clásica Contemporánea en Lima.

Circomper en el sitio web de San Marcos

Hoy leí esta buena noticia:

Es una satisfacción saber que el contenido de este blog es interesante para los estudiantes de una de las universidades más importantes de nuestro país. Quienes quieran echar un ojo visiten este enlace. Gracias por recomendarnos!

Información sobre los instrumentos de la orquesta

Rafael Junchaya nos envía la siguiente información:

En el siguiente link podrán acceder a una página que explica los instrumentos de la orquesta con algunas posibilidades modernas, incluidos minivídeos en formato .mov (se ven con el QuickTime).

http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/the_orchestra/